新边城浪子

朱一龙的傅红雪，于我而言，是爱到骨子里不够深，放在心尖上意难平的存在。就像心口被插了一刀流下的血，宁愿忍着痛也舍不得擦去，直到日积月累，化成心口的朱砂痣。

在武侠世界里，古龙笔下的傅红雪是异样的英雄，他这个人就像他的名字一样，“傅—红—雪，红色的红，大雪的雪”，是血雨江湖中最纯粹那点白，是冰川雪地里最亮眼那抹红。他的心，冷得像千古不化的寒冰，又炙热得像翻滚不息的火山熔浆。

他身上独留着一种与英雄无关的缺憾，那条瘸了的腿，于常人而言明明是再明显不过的耻辱，可在他身上却是最让人无法忽视的美。他残缺得越是明显，美得就越是纯粹，直逼人眼，直击人心。他拖着一条瘸了的腿，永不停歇地一步一步向前，他的步伐不大却毫不拖沓，他走得慢却绝不是步履蹒跚，他面色苍白，却绝不会让人找出半分羸弱之势。他就像一匹久经磨难却依旧朝着猎物前进的饿狼，即使拖着疲惫不堪的躯体，可直击人心的永远是他身上那股不死不休的执着坚韧。

傅红雪的美是残缺到极致戳人心窝的美，他的人生就像他身体一样，不够完整，也不够体面，他背负的仇恨，本不该他去承受却又成了他与生俱来的天命。他天生带着一种宿命感，明知道不该如此却无法挣脱。

他本该是绝命弃婴，却阴差阳错成了一把复仇利器，是上天眷顾也是天意弄人。仇恨是傅红雪活着的脊梁，身负家仇的傅红雪握着刀的手才有力量，说出的话才有分量，走在路上才挺直了腰杆。

可傅红雪也是极其可悲的，作为复仇利器培养起来的人，从小的教育里除了复仇再无其他。他从小与母亲相依为命，被灌输的思想只有复仇，带着复仇的使命长大，活着是为了解决上一代人的恩怨情仇。他是母亲复仇的唯一希望，或者说他是母亲复仇的一把刀。而他心甘情愿地成为了那把刀，作为一把复仇利器活着，他不需要朋友，也不需要感情，至少在他踏入江湖之前他对自己的使命深信不疑，他坚信除了复仇，母亲就是他唯一的牵绊。

直到他踏入江湖，原本固有世界观崩塌得七零八碎，缺乏情感教育的复仇利器一旦被情感纠缠，只会不断地在矛盾中挣扎，撞破头颅去寻找出路，最后却只是迷局棋子，越陷越深。

傅红雪的悲，悲在他背负复仇的使命却没有做到冷血无情，泯灭人性。他是江湖里让人闻风丧胆的魔教中人，可他却又是这个江湖里最纯粹的刀客。他的仇要光明正大地报，他的仇人他要一个一个地杀，那把漆黑大刀，可以沾满仇人的鲜血却不愿伤无辜者分毫。

这样的傅红雪是让人无法不爱的！而演活了这样傅红雪的朱一龙同样让人无法拒绝。

傅红雪是我认识朱一龙的角色，作为痴迷傅红雪的书迷，我在脱离原著情节，重新构造人物线的《新边城浪子》里，看到最接近我心目中傅红雪形象的傅红雪，这也是我一分钟不落完完整整地追完整部剧的原因。

那时候我是极其佩服这位演员的，说实话，一个演员通过服化道修饰塑造出贴合原著形象的角色是相对容易的，但是要从骨子里散发出角色的气质来让观众觉得那是角色本身却并不容易，尤其是在故事情节，事件发展上进行了大量创新改编的新编剧，这就是难上加难，但是朱一龙这位演员做到了，仅凭这一点，足以让我对这位演员心生敬佩。

傅红雪之所以难演，是因为他是一个集复杂与纯粹于一身的人，外表是冷面冰山，内心却裹着翻腾的烈火熔岩。

这样的人物对演员来说是巨大的挑战，语言和动作神态是演员传达角色情绪的主要方式，但是傅红雪却是一个寡言少语的人，所以他的复杂情绪无法通过大量的语言来传达，同时傅红雪又是一个情绪极其内化克制的人，所有的情绪都深藏在心底，面部表情变化是少之又少，因此演员也无法动用过多的面部表情去诠释人物。这样一个人物极容易被塑造成冰山脸，甚至是一成不变毫无感情的扑克脸，也就是我们常说的“面瘫”。

但是朱一龙的傅红雪却是在极简的人物行为动态下暗藏复杂的内在情绪。他的面部表情虽然极少变化，但是你能从他不变的表情中感受到完全不同的情绪。他所有的情绪都内化成了一种气质，这就是我所谓的角色气质，一种由内而外散发出来的独属于角色自己的气质，就像我们平时生活中会从不同人身上看到不同的气质，温柔贤淑的淑女，甜美可爱的萝莉，暖男，霸道总裁等等。

而傅红雪的气质属于冰火一体，简繁兼备。

朱一龙饰演的傅红雪，在仇人面前，是冰冷的利器，那两道剑眉像他的刀锋一样锋利，眼神是把杀人于无形的快刀。在心仪之人面前他又像一团火，那样凌厉的一双眼会变得比边城的冷月还要温柔几分，如果不是星河错落凡尘，那也是一汪被神山冰川眷顾的深潭。

在仇人面前，他那双握刀杀人的手，摸上刀柄时是绷紧的，虎口像是要绷出血来，可就是那样一双手，曾细心地雕过女子的发簪，也曾小心翼翼地抓过纷飞的蝴蝶。

朱一龙的傅红雪，不笑的时候身上散发着与世隔绝的清冷决绝，全身上下围绕着一股拒绝一切外物入侵的警惕。笑的时候又像似火的骄阳遇上冷峻的冰山，那股暗藏心底的炽烈情感虽不会过分放肆却也会隐隐约约爬上眉梢。他的眼神清澈得像千年凝结而成的冰晶，对心仪女子说话的时候总是特别深情，他嘴角荡开梨涡时脸上总带着些世俗少有的天真。

正是因为朱一龙把傅红雪骨子里的气质传达了出来，所以观众在看剧过程中，无需通过语言或者神态，直接就能够从他身上感受到他当下的情绪。所以在这个与原著情节出入较大的剧里，傅红雪却依旧还是原本的傅红雪，只不过是他去经历了一翻新的故事，人生又添了几处笔墨。

朱一龙的傅红雪，让我深切感受到演员一旦融入角色，就连空气都会陪着他演戏。

柴碧云演技蛮好的，她演的翠浓虽然一言不合就尬舞，但真的又美又虐。

有人说她在剧里精神分裂什么的我是不同意的。她一边爱着傅红雪一边又对抚养过自己的万马堂忠心耿耿，她是矛盾的，她一直致力于杀傅红雪，但眼里总是带着不舍，但在该出手的时候也从不手软，直到知道傅红雪是她小时候的救命恩人时她还是情感战胜了理智，放弃杀他，选择了用感化他的方式阻止他杀马空群。她做的事看似矛盾但一直很坚定，在她心中仁义=亲情>爱情。爱情并不是高于一切的。这并不是玛丽苏电视剧的主流，但这三观没什么不对啊。

翠浓复活后仍一直默默守护傅红雪和马家，这是懂得感恩的好孩子啊！翠浓很好，我很喜欢她。

翠浓为傅红雪死了，然后翠浓被复活了，成为了怪物，她的个性是选择欺骗傅红雪自己爱上了别人，正如当初傅红雪认定自己必死时把翠浓残忍的送走之时一样。这对一直在错过，真是让人唏嘘。

没看过原著，但这部剧在我心中至少六分以上。

剧版傅红雪改编很多，想看懂傅红雪要结合原著来读。先看看傅红雪的原著人设：一把复仇的魔刀，一个要用仇人的血再次染红雪的男人，这就是傅红雪。他性情孤傲、冷僻，沈默寡言，身世不详，被养母误为亲子，精心培养十余年，以期白家血仇得报。

傅红雪有夜眼，过目不忘，会解奇毒，精通毒杀、暗算之法，虽身有跛足残疾，但施展轻功与常人无异，他是古龙笔下的江湖中数一数二的刀客。 古龙先生的那么多小说里，我唯独没看过边城浪子，所以，我也就没有了原著的初印象。

但是，古龙先生我是知道的一些的。他的武侠世界里，多得是浪子和刀客，李寻欢、楚留香、陆小凤、花无缺、小鱼儿.....每一个人物，个个都是“千花丛中过，不留一点痕”，故事里多的是为他生为他死为他伤情的的女人。不羁、率性、风流、悲情……，很多人物还有缺陷：李寻欢的痨病，楚留香的鼻子不灵，花满楼的眼盲……表面看上去很是风花雪月，可骨子里却个个都是活在自己世界的“小人物”。有人说古龙的小说境界中格局不够高，我只能呵呵。

所以，看古龙先生的人物，要用亦正亦邪，亦痴亦狂的态度去欣赏人物。就好比书法狂草，一挥而就，却要细细品味。

所以，当我看到的朱老师演绎的傅红雪，就真的去细细品味了。

这个傅红雪也是冷傲、寡言、冰山一样的棱角。可这个傅红雪少了算计、狠辣、果决。朱老师演绎的傅红雪，我全程看到了：自卑、压抑、不忍、纠结、痛苦、释放、迷茫、悲悯...如此多的情绪，在台词几乎很少的情况下，这些情绪，在剧情推进中，逐步展露出来。

他自卑，漫漫复仇之路，仇恨是他全部的行囊。身带蛇毒发作起来像魔鬼，处处都是阴暗面。因此常常低眸凝望，自己永远不配得到美好。

他压抑，马芳铃的爱轰轰烈烈，如太阳般明艳，傅红雪的阴暗面被瞬间照亮，他心底渴望，可是，他的内心世界被黑暗盘踞了太久，很难再容得下阳光。

他不忍，当他找到杀父的帮凶，对方正义凛然毫无悔意，他那把复仇的刀却砍不下去。

他纠结，马芳铃和翠浓，一个似太阳般明亮，一个如月光般柔和。一个是他向往试图追随的堂堂正正，一个是他同病相怜的互相慰籍。因此，两个女人他都关怀，却都没敢接受。

他痛苦，父仇大于天，他却一步一步爱上仇人 的女儿，无法解脱。

他释放，剖开内心深处，把从来不敢奢望的心意拿出来，想要放弃仇恨，竹篱茅舍重新开始。在亡父碑前落泪相告，哪怕违背母亲也要为自己争一争，争一条真正属于自己的生存之路。

他迷茫，得知背负着完全不属于自己的仇恨时，没了仇恨他就真成了一个瘸子，没了生命的方向。在雨中跌倒，在酒馆喝醉，大声的笑眼中带着泪。

他悲悯，命运的玩笑开得太大，让他拥有了美好又全部失去。马芳铃，翠浓和母亲全部离他而去，孑然一身，走向苍凉大漠。

傅红雪的一生是个悲剧，可他挣扎了，争取了，最后的结尾，我宁可相信他从悲剧的宿命中重生了。他真的是一个悲剧中的英雄。

刀光剑影复仇路，

一朝风月化烟尘，

恩仇不辨是非折，

我亦无情似有情

朱老师在新边城浪子中，这一切的一切，都是用简短的台词，复杂的眼神，细微的表情，精准的肢体动作逐一表达的。

剧中有一段我特别喜欢。在茅屋边，傅红雪拿着一碗糖糕，给马芳龄，芳龄说我喜欢你做的糖糕，你要天天做给我吃。朱老师演绎的傅红雪，露出少年般的笑容，那种光芒真的融化了我。

最后，不得不说，朱老师的打戏真是太帅了。身形飘逸潇洒，动作干净利索，刀柄入鞘一气呵成。看过那么多古装武侠剧，细想没有一个，比的上傅红雪如此惊艳。（此处省略彩虹屁一千字.....）

在在这个大ip时代，任何改编都是众口铄金，难以面面俱到。但是我欣赏创新。如果不改变人物原来的精气神和原著框架，一些剧情角色的添加或者碰撞，只要有助于人物的刻画，我也不排斥。演员是戴着镣铐跳舞，我们更应宽容一些。

最近终于开了豆瓣，就跑过来把以前看过的剧都点评了一下。

短评里写了，一星给朱一龙的打戏，一星给张峻宁的路小佳。想了想，算了吧，再分一颗星给居居的颜和造型还有各位辛苦吃沙子的演员。

剧情，呵呵，不扣星都不错了。

当年我是在电视上看的，看的断断续续，看的时候觉得，这里面的每一个人大概都只有一种想法：我是谁？我在哪？我在干什么？

我忘了是哪个豆瓣网友说的话了：比起解决明星高片酬问题，把中国的编剧枪毙一批掉，更能挽救中国的影视业

这句话真的是说的太对惹

这个剧的编剧真的比镇魂的编剧还智障啊，整个剧没有一个人物是正常的

傅红雪本来是个多有魅力的人啊！我实在不知道为什么编剧要把他写成这个鬼样，连网友都吐槽傅红雪是新边总受。额，其实我感觉这和朱一龙没什么关系，虽然好多人吐槽他娘。娘倒是没觉得，就是这个人物设定实在让人无语。

马芳铃更加无语。做人也不要这么双标的好不好。听到翠浓在魔教那里，立马要撇清关系，连婚礼都不请翠浓，知道傅红雪有个魔教的娘倒是什么都没说。真的白瞎翠浓对她那么好啊

一开始挺喜欢翠浓的，但是到后面，人物崩的实在太厉害了，简直精分成谜

这个剧唯一让我觉得还有点武侠的味道的就是傅红雪的打戏，还有路小佳这个人了

说实话，我一开始是站雪浓的。但是到后面，我决定收回我的话。我宁愿看傅红雪路小佳同框也不想看他和俩女主同框了。

到这里我一定要严正声明，我不是腐女！我不是腐女！我真的不是腐女啊！

真的，我越到后面越想不明白，为什么傅红雪要在马芳铃和翠浓这两个又傻又二的女人里打转啊？

我就想问为什么傅路两个人互为知己，就不能一起放浪江湖呢？为什么连武侠剧都一定要爱的死去活来的？

可能现在言情小说看多了吧，对这种动不动就为了爱情死去活来的桥段实在接受无能。在我眼里，傅路之间那种无关风月，无关情爱的知己间的感情要比狗血恋爱动人多了啊。