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1 ) [访谈]杜琪峰谈《黑社会》
以下文字节选自2005年8月6日我（张建德）借墨尔本国际电影节公开论坛的机会，对杜琪峰所作的采访。他是电影界请来的嘉宾，《黑社会》被选为那一年的闭幕影片。
张：黑社会是你的最新作品。你之前的绝大部分作品都以枪战作为焦点，但《黑社会》却连一把枪都没有出现。为什么这次不用枪？难道他们都不用枪吗？
杜：香港黑社会一直尽可能地不要用枪。绝大多数情况下，他们用刀。你在我或者别人作品中看到的，黑帮用枪用得如此有型有款，那并非是黑社会的实际情况。香港黑社会都很聪明，知道香港法律规定了，如果用枪的时候被捕，要面临更长期的监禁；而如果只是用刀，最多判七年。所以他们宁可用刀。因此，真正的问题就在于，为什么过去那么爱用枪的我，这次在《黑社会》里却没有用。那是因为我这次想要展现的，是关于中国帮会历史的一个佛家的因果观念。中国的黑社会有长达三百年的历史，最初的目的是为反清复明。但如今的帮会早已把那些洪门创始人的做事原则抛诸脑后。他们忘记了那种手足之情。
张：虽然没有用枪，但影片仍旧拍得相当暴力。但这次的暴力，很大程度上建立在人物本身之上。例如梁家辉扮演的这个人物，看着就显得十分暴力，而任达华扮演的阿乐，外表十分平静，但最终也变得极其暴力。你确实是这样设计的吗？通过人物本身来呈现暴力？你又是如何看待暴力的？
杜：黑帮是暴力的，为达目的不择手段。斯科塞斯曾在他作品中呈现过各式各样的暴力。意大利人有他们的暴力方式，英国人、美国人也各有各的。我们中国人也有属于我们自己的暴力风格。对黑帮来说，运用暴力是为了让人恐惧。在香港，当黑帮拿着刀冲你走来，那是为了一步步加强你的恐惧感。那就是他们展现力量的方式。不那么做，他们就没法镇住手下。暴力是一种控制方式；他们会杀了你，杀了你周围每一个人，杀了你的家人。当然，在我的电影里，我并不想过多聚焦于暴力本身，我想要展示的是作为一种控制他人手段的暴力。
张：上次在香港遇到你，你说正在拍摄一部两段体的电影，《黑社会》是其第一部分。第二部分也已拍完了吗？
杜：第二部分将聚焦九七之后香港黑社会的未来，它将呈现大陆如何逐步成功控制住香港黑社会，这是他们的承诺，要在接管香港后做到这一件港英从未真正做到过的事。
张：影片是否建立在真实的人物与事件之上？
杜：确实是，但你也不可能拍部纪录片出来啊（笑）。我要做的是将它戏剧化。有些人可能不会将它看作是一部“英雄片”。香港记者曾告诉我，当初在戛纳（《黑社会》是2005年戛纳电影节参赛片）有不少观众被它吓到，觉得它非常暴力。这多少让我吃惊。我很怀疑，真有观众觉得它暴力吗？因为在我看来，这部电影讲的东西，暴力其实只占十分之一。老实说，我的出发点并不是要拍一部暴力的黑帮片。我只想拍摄一部展现香港历史——或者说中国人历史——的电影。我可以说，这部电影大陆导演不太可能拍的出来，因为他们不了解黑社会。只有香港人才懂黑社会。你可以视黑社会为中国人的耻辱，但也可以将它当成文化或者历史的组成部分。总之，我就是想要拍这么一部电影。
张：你在片中展现了他们的仪式，而且人物每个动作和行为看上去都很真实。前期准备工作如何开展的？有没有邀请黑道中人担当顾问？
杜：我花了很多年做准备，也结识了多位“大哥”，和他们一起喝酒吃饭。我把自己要做的事告诉了他们，我并不想把它拍成“英雄片”。黑社会总是压迫别人，但同时他们又很强调道义原则。失去了这些原则，他们就真的成了土匪强盗了——当然，他们也绝非“英雄”，这一点，不光是“新义安”还是“和胜和”的“大哥”也全部承认。他们的故事我曾听说过很多，也亲眼见过他们办事——他们绝非英雄。八岁那年，我家搬到了九龙城寨，所以我是在一个充斥着黑社会的环境中长大的。在那个地方，烟赌毒娼，样样都有。再后来，等我稍大一些，我们家搬到了乐富，也是个被黑帮控制的区域。再之后我们又搬去牛头角，也一样。只有当我入了电视这一行，去了TVB工作，才真正远离了这些人。我读书的时候，很多同学都是黑帮——其中有赢家也有输家；有的横尸街头，有的染上毒瘾。说真的，这一切都是为了什么？其实都是为了生存。
张：本片发行时，在香港或大陆有没有遇到审查上的问题？
杜：因为拍摄对象的关系，目前这个版本肯定没法在大陆上映。必须要拿出一个大陆审查机构能接受的版本才行。而在香港，我预料到它会被列入三级，对此我很满意——只要别禁止它上映，怎么都行。就在两周前，审查机构决定将它定为三级，但并不要求我们做任何修改。对我来说，重要的是能把这部影片拍出来，能让它成为黑社会文化的一个证明，至于拍出来的东西存在一个限度，这我还是能够接受。如果审查机构是从道德角度出发，建议我做某些删减，我也能够接受；但如果是出于political动机或者压力，那就不行了。
张：在你的作品中，通常都会有某场戏格外突出，也就是我们所谓的重头戏。你认为《黑社会》中最出彩的戏是哪一场？
杜：（笑）我也不明白，为什么总有人告诉我，我片子里这场或那场戏特别棒。看完《枪火》，他们认为保镖一起踢纸团那场戏尤其出彩，但我并不觉得那有多优秀，只不过是恰好需要这场戏罢了。这场戏我们花了差不多一个小时就拍完了；他们只是踢着一个纸团，就那么简单，我要反映的就是他们的无聊，结果人人都爱这场戏。你现在问我，《黑社会》最出彩是哪一场，这我也说不清楚。我最喜欢的，观众不一定欣赏；观众最喜欢的，又不一定是我最喜欢的。我自己最喜欢的作品是《柔道龙虎榜》，但它几乎从来都不会被人提到。
2 ) 地位与归宿
在《黑社会》首部，以阿乐与大D争夺“和联胜”帮派的“话事人”为主要矛盾，作为片中称之比香港选特首更早的“帮内”民主制度，两年一届的选举常常也交织着明争暗斗，乃至血海深仇。正所谓有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有政治，整个“话事人”的操作，从买票、威胁、争夺老资历人士支持，再到一个“龙头棍”这样的政治符号，都是一副典型的政治生态操作模式。让一群人长久团聚在一起，势必需要核心价值观，尽管中间也有猫腻黑金，但是从“和联胜”的选举中，我们也可以看到他们总体都有基本共识，但是在这个共识之外则几乎可以不择手段为所欲为。而这份争斗也就牵出了阿乐与大D两类人物命运，曾有说法，如意大利反黑手党的努力早已失败，因为黑帮大佬早已化身政客，正如《教父》中迈克最终要洗白钱财一样，黑道大佬的最高境界还是进入正道，以血腥的原始积累财富去进行彬彬有礼的放大。阿乐正是这样一个接近于黑道高级阶段的人物，他总是面带笑容，显得文质彬彬，待人和善，对儿子更是一副慈父模样。他从未显出对权力高度的追求，却本质极度迷恋这份权力，从他在家中，电话得知他当上“话事人”后，那会心一笑，两手一拍，又要开酒的一连串的看似小幅度的动作中，却将其本性暴露。而大D则仍然属于“古惑仔”级别大佬，很多时候，观念决定了作为，而非一时的实力。大D张扬，莽撞，不知退让，与阿乐性格反差明显，但是他又知道审时度势，最终仍然决定于阿乐结盟，这又是他能在“古惑仔”中成为大佬的原因。比一般的街头打杀者强一些，比阿乐的“修养”差一截，这也决定了大D的命运。
《黑社会》首部的结局很有不见血的杀气，阿乐暴虐的一面在他对大D夫妇不经意的杀气爆发中尽显，而这个过程恐怖就在于不见血腥，只见一种压抑的锤击和追逐动作，而阿乐孩子惊恐的眼神更令人心悸。《黑社会》中还有几个人物都扮演了重要角色，但是他们在黑社会生态中的位置还要在接下来的《以和为贵》才更加清晰。二年后，曾经承诺要帮助大D单选“话事人”的阿乐早已没有对手，却又贪权不肯退让，而同时吉米仔也浮上水面。吉米仔是黑道中典型的摇摆人物，身在其道，却总想挣脱，他其实已经具备了成为老大的素养和能力，却希望走上另一条灰色的生财之道。他不是没有野心，只是想换一条路，而在一次大陆犯事儿中套后，被高人副局长一番话点播两下就明白了一切，他希望的道路已经被堵死，除非他先走上他本不愿走的另一条黑道。于是，吉米仔和阿乐的较量才是同等数量级的较量，两人的表情一个阴笑，一个阴冷，吉米仔更用上了令人毛骨悚然的杀人喂狗的威慑法。吉米仔等人威逼阿乐手下反水一段拍的可谓黑色至极，当阿乐手下一副宁死不屈的气节时，吉米仔却采用了更残忍的一招，写实的细节镜头，被绑人恐惧的面庞，狼狗的徘徊，吉米仔变形的阴影，这一切交织在一切给人以地狱般的历炼之感，也表现了黑道外在的礼节下，仍要够狠的本质，而也凭着更狠一点，凭着阿乐因为儿子的家事的分心，又一次黑道的政权更迭于暗中的血腥中完成。
片中的“飞机”和“东莞仔”就属于黑道大佬争夺外的“工具”型人物了，两人同属打斗派，不惧死亡，为钱卖命，但是又有所区别。“飞机”带着职业杀手特征，平时不会轻易出手，只是按单接受人物，同时具有传统的忠义和尊严感，从他在《以和为贵》尾声，追杀中被阿乐救下后，仍扔去了阿乐的名片，独行街头可以看出他的一份孤傲与气节。而“东莞仔”属于好高骛远型，天性中就有不安分的因子，血腥莽撞，四处生事，但是却又因其头脑简单，战斗力强的特点也一直是容易被人看重的对象。从《黑社会》中他孤胆护送龙头棍，到《以和为贵》中他一人在货车中砍杀之前被渲染的已然彪悍的阿乐手下“加钱哥”，一副黑帮吕布形象，令人胆寒。但是他，以及“飞机”身上，我感到的却是越能打越悲哀，这也最大程度的体现了“古惑仔如果不用脑子，就永远只是古惑仔”。
阿乐、大D、吉米仔、飞机、东莞仔，这五个人物在两部影片中，将杜琪峰眼中的香港黑帮的核心运作呈现在我们面前，同时又有大量各色人物围绕在他们其中，起到了补充和扩展作用。杜琪峰在两部影片中，表现了一种很浓重的阴郁气氛，影片总是显得暗流涌动，每个人的命运可能在下一分钟就会骤变，从这个角度看，这部影片已经做得很成功，其群星汇聚的演员阵容和出色发挥也让本片可看性很强。同时，特别在《以和为贵》中，他有更具野心的将香港黑帮置身于广阔天地，宏观环境中，让我们看到这看似已经运作精密，势力强大的集团，实际上只是这个世界的政治生态系统的一个小角色而已，小政治在大政治面前，也只能让路，阿乐惊异中一句“我应该说你们神通广大，还是应该要害怕？”可谓道出了这种纠结之情，当了香港黑道大家长，甚至可能永远当下去的阿乐与爱人相见后片刻兴奋后，又以一个沉重的背影盯着窗外，我们知道，这个家，不好当！
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/811a741ecab199fb1ad576f5.html
3 ) 非常压抑的一部电影
情义、责任、道德拷问、生死，黑帮片探寻的无非这些问题。
在最黑暗的地方，阳光遮盖不到，人心时刻受到威吓，信用，兄弟情义，拿命来博。所谓义气，卖命的人生，卖了命还不一定有用。社团斗争从来不顾生死，何况兄弟情义抵不过私心抱负。
压抑，非常之压抑，从头到尾我就体会到了这两个字，几乎刻在心里。
4 ) 与众不同
5 ) 黑色社会
有关于香港电影的黑社会题材作品，由来已久了。由于我是个彻底的艺术电影欣赏者，不需要为什么大众媒体写作，所以我可以大声的说《古惑仔》就是彻头彻尾的傻逼电影，噢甚至不能称为电影。香港文艺圈确实是个很特殊的个例，向氏兄弟等人以及新义安、14K等组织本身就给了这个圈子极强的背景。这个圈子用这个背景作题材，瞎胡闹可以拍出《古惑仔》这样的片子，认真拍就可以拍出《无间道》和《黑社会》这样的佳作。
我也曾经很怀疑任达华和梁家辉等人怎么可以把黑社会人物演得这么入骨，撇开背景不谈，多年的演员生涯历练也造就了片中的这些经典角色。演员是一部电影的精髓，而导演就是灵魂了。如果导演的艺术水平足够，就可以挑到甚至是写出好的剧本，就可以引导好演员的表演，就可以想象出恰到好处的镜头，这样一部艺术品就诞生了。杜琪峰在这个片子的发挥上可以算是巅峰水平了。游乃海的编剧是典型的顺叙情节，却用极佳的对话控制和蒙太奇运用把镜头组织的引人入胜，使人一直紧跟着影片的节奏调整着自己的呼吸。这种看似不经意的效果，背后不知道有多少修改和尝试，那都是心血啊。再加上谭家明的剪接和罗大佑的配乐，整个影片的技术部分完美无缺，一尘不染。对音乐尤其感兴趣的我不得不单独提一下罗大佑的配乐，最简单的单音结构及和弦，最普通的木吉他演奏，却能做到这种表现力，这在电影配乐领域绝对是不多见的，罗大佑用自己浑厚的功底再一次证明了自己的大师水准。与此形成鲜明反差的就是《以和为贵》的配乐，就不要提了的好。
跟之前几篇不同，我也想专门谈一下本片演员的表演。电影这个形式，在荧幕剧里对演员的要求是最高的，而且也非常特别。大家知道话剧要求演员不论是声音、表情还是动作都要比较“夸张”，就是更戏剧化、舞台化一些，而电视剧受制于艺术性相对低下的剧本，我认为基本上对演员的表演水平要求不高（《潜伏》这样的特例不算），而电影介乎二者之间，因为好的电影台词比重明显小于电视剧，而且很多优秀镜头的表现力基准很高，需要演员在结合表情、情绪、话语、动作上非常到位并显得自然真实，逻辑上要容易理解接受。想一下，在一堆剧组人员和机器的面前，有时身处完全搭设出的不相关的背景，要做到这一点，确实演员可称得上高智商职业。而且那些不喊不叫不流眼泪的戏，往往更难演，更见功底，情绪激动的时候人往往精力可以更集中更容易入戏一些。本片中比如坐在车里谈判时最后梁家辉在绿灯时的表情，和最后钓鱼的场景中互相谈话那一段任达华一边听到梁家辉的建议、一边把鱼钩从鱼嘴里拔出的情景，任达华最后看到龙头棍真面目的瞬间，都是最精彩的例子。除了演员本身，台词和导演的临场控制也决定了表演水平，好的演员和导演知道该把台词说成什么样，而最终一个镜头的表演究竟过不过关，也大多由导演拍板决定，这也是为什么好多演员在某部片里表演非常出色，另一部却很糟糕，绝大多数情况都跟导演不同有关。例如古天乐，本身并不是实力派演员，在本片中的表现却还不错。而杜琪峰也给了我们一个不可思议的case，那就是《以和为贵》里面每个演员的表演都突然变成了一团糟，究竟发生了什么，我实在是想不出来。同样情况也存在于《教父3》。
最后当然是要说一下最重要的，影片的主题。很多人在看电影的时候，总抱着一种“电影是娱乐”的精神去看，这本身没什么大问题，但是一旦在媒体上出现了评价机制，问题就出来了，大部分人把本来十分出色的文艺片评价为“差”，原因竟然是“太闷”、“不懂”、“快睡着”，而另一些品味极其fastfood的“大片”就被评价为”好“，原因竟然是“刺激”、“感人”（多么廉价）、“令人激动”。这就走入了一个误区，那就是艺术和娱乐是无法共存的，更不能由娱乐分子去评价艺术。电影是一门艺术，这个哪怕最俗的人也不得否认，而艺术电影本身就比娱乐大片具有更深远更大的价值，人类从来都是伴随着艺术而进步，同时伴随着娱乐而消沉。尽力娱乐的生活观，导致人们只要接触到艺术的时候就拒绝动脑、拒绝思考、拒绝品味，没办法，好的艺术电影不是fastfood，必须要在咀嚼之后才能领悟出对人生更有帮助的道理。看到这个片子，很多人只看到表面，啊黑社会啊打啊杀啊，但是又没有《古惑仔》这么“热血”啊，所以男的女的都觉得没意思。这恐怕是本片没有被评到五星的原因。我直到现在还很奇怪，虽然上学的时候语文课很傻逼，但起码教过我们怎么分析一篇小说吧，到现在已经没人记得了。
回归正题，看一下这部好片的意义。这个片子的最大亮点之一就是片名，很多不够细心的观众可能没有觉察到。如名字字面上所讲，本片看似描绘了香港黑社会团体中争权的情景，实际上，这只不过是一个借喻而已。稍微仔细想一下，我们这个“社会”的哪一个角落不是如此呢？只不过我们经历的是看不见的刀枪，和看不见的血而已。龙头棍，作为故事最大的线索，非常精彩的代表了这个社会被人们趋之若鹜的宝贝——名与利。这个象征着最高权力的宝物，牵动着每一个“有志青年”的灵魂，让每一个见到它的人，不管是大D、东莞仔、Jimmy仔、飞机和最后的乐少，都心动着，不自觉的血流加速，只要一想到它，就可以不惜一切，可以隐忍，可以妥协、可以残酷，可以抛弃，可以背叛，可以嗜血如命。。。。最后的下场，故事给出的是再合理不过的悲剧，一具具行尸走肉们，最终在彼此的丧心病狂中被这个小小的、有点美丽并让人着迷的棍子一个个的吞噬掉。在这个黑色社会中，师爷苏、大头、邓伯、串爆、老鬼耎、龙根、吹鸡等人，代表了不同志向或目标的各色人等，或者八面玲珑游刃于各种势力间，或者死守信仰以忠诚为己任，却不知只是工具而已，或者自认为超脱凌驾于众人之上却最后仍是名利的牺牲品，或者寄托于权力之下披着假皮蒙混度日。。。。警察，似乎代表着世界上仅存的纯洁精神，微弱的与魔鬼抗争着，又似乎代表了虚假的社会制度，鼓吹着仁义道德，却从来没努力过，去试图把魔鬼杀死。《以和为贵》里比较特别的一点是结尾，把大陆警方比喻成了更高级的人外之人、山外之山，它操纵着一切，把追逐着龙头棍的小鬼们也都当成了玩具，其实本质也毫无改变。
毫无疑问这部片子是个悲剧，不管从描述的现状还是最终的展望都是。这也无可避免，对于一个一生都在了解周围环境、了解世界，并且一直抱有美好愿望的男孩来说，到最后他会看到比别人多得多的黑暗，而不是逃避似的认为“这个世界还是有美好的”，但是如果这个男孩够坚强，如果他确实是上帝的使者，他就永远不会停止抗争，不论声音多么微弱，不论自己的梦想被悲观蚕食成什么样子，都不会停止。这就是为什么杨德昌、Ken Loach、Lars Von Trier等等，总是要把这些他们看到的无处不在无时不在的黑暗赤裸裸的扔到我们眼前，距离如此之近，景象如此清晰，我们无处可躲只能睁大双眼看着，让血溅到自己身上、头发上、眼球上。。。我当然不能麻木，更不能闭上双眼，因为我正在此刻才刚刚觉醒，要用自己更滚烫的鲜血来回击，直到没有血可流，直到这个世界、这个社会重新找回色彩，重新变成绿的树、红的花、蓝的天。
6 ) 亮点
1，罗大佑的吉他＋齐声念洪门誓言＋洪门八卦图＋八卦图与五祖入洪门结拜图的叠画＋八卦图与主角们跪拜图叠画＋出片名。仪式感浓重。 2，女人们麻将，由孩子们跑动的走位切到师爷苏们早茶商议选举。
人人都表明立场，师爷苏不急着站队，稳重、城府。 3，带走师爷苏的警察做事死板，合理的解释了他在逮捕乐哥时的刚正和他间接“帮助”啊乐对吹鸡的谋杀。
3.1师爷苏在给警察做出合理解释后，问警察：你非做不可？警察答：是。师爷苏要求带头套，要求带头套一事，第一次体现师爷苏做事周密，且与大D被抓时不太头套做出了对比。大D和师爷苏比都有点差了，和阿乐比就更不行了。 4，警察逮捕师爷苏的客厅、之后出现的警察办公室等正义活动场所，都是明亮的自然光；从事黑社会活动的场景便会“教父式”的打光，阴影浓重。 5，大D说话冲动急躁、头脑简单、不记后果，注定失败。（扔钱给鱼头标，令其转交给老大串爆） 6，飞机吃瓷勺，把大D也震慑到。两位家辉哥飙了两分钟演技。（大D嘲笑挖苦鱼头标，飞机在一旁早看不下去了，吃瓷勺子示威。） 7，啊乐出场镜头先给车标，后移焦到啊乐，表明身份地位。（阿乐找全叔手下大埔黑拉票，因为毒品生意在大D的地盘，他婉拒了阿乐。阿乐眼神发狠，但还是微笑，狠是对大D，笑是对大埔黑。） 8，东莞仔作为小弟，有话语权（用无线电指挥走私车），摄影师给了镜头，此人后来一定有故事。 9，三位警察吃盒饭，只有之前做事死板的警官穿白色衬衣，长官穿黑灰色，被长官的警官穿蓝灰色。警察的穿衣颜色表明了他们的做事风格。
10，－1男子尾随一妖艳女子进入宾馆。顺畅的转接到从事情色行业的占米仔。 10，占米仔给老大（森哥）钱花，劝老大戒毒戒赌，见到龙根叔起立问好。在用脑做事。
森哥夸占米仔的最近的妞水准高，镜头推到窗外街边的站街女，其中C位是穿黄色上衣的女子，此时龙根叔刚好走过，镜头也拉回到室内。为龙根要点黄色上衣女子做铺垫。
龙根让黄色上衣女子原地跳，女子凸点明显，胸部晃动幅度大，龙根瞳孔也瞬间放大。此时占米仔的眼神却透漏着厌恶，占米仔不为财色所动，必成大器。
10，1龙根好色爱钱，注定是栽倒在钱色上。 11，叔父们商议选举，无话语权者争抢着先说话，邓伯的话一言九鼎，不急不躁。客厅拉着窗帘，只能看到人们的剪影。谈论者们和谈论的事见不得光。
11,1商议选举时歪叔就当众揭露串爆收钱的丑事，歪叔过于耿直，串爆过于鸡贼，为二人互砸车做铺垫。 12，墙壁上悬挂着的黑白老照片，供奉着的福禄寿，喝着功夫茶，在矛盾激化时打破尴尬，表明邓伯的传统和对社团的忠诚，扮演着始终在维护社团的角色。 13，金嗓子周旋的《永远的微笑》＋邓伯请茶＋大D和太太在服装店＋啊乐为儿子买肉做饭＋邓伯给叔父们讲社团平衡。歌完，选话事人结果也出现了。 14，啊乐和儿子吃饭的温馨＋大D摆宴无人到场的冷淡。对比强烈。 15，长毛将龙根叔和森哥请走时，都叫他们先做完手头的事。大D的手下如同大D一样狂妄，一切尽在掌控中的神态。 16，龙根和森哥被关进木箱，两人满脸的惶恐无知＋铁锤敲打钉子的推镜头特写＋故意放大的捶钉子声效。压抑感十足。 17，占米在阶梯教室上课，收到老大森哥被绑票的消息立即跑出教室。流氓不可怕，就怕流氓有文化，占米必定有所作为。 18，啊乐听邓伯讲龙头棍的故事。两人的座位、打光，确实像《教父》的经典画面。邓伯讲龙头棍的故事，明确的指出龙头棍当年的历史作用 和 现今的象征意义。 19，将装有龙根和森哥的木箱从山坡上推下＋大D一人站在山顶处的巨石上给各位叔父打电话约饭。一副天是王大，我是王二的嚣张。
选择的酒楼名称也很有趣，有骨气，查看片尾可知有骨气集团也是本片的赞助商。 20，占米找乐哥为老大主持公道，乐哥不急不躁，占米略有冲动。两人微妙的关系在最后认干爹时也是如此。占米迫于实力不足，听从阿乐的安排。
21,1阿乐call大D和解，大D着重强调“拿到龙头棍再跟我讲吧！”再次强调龙头棍在现今的象征意义。
21,1四眼明坐地铁北上广州取龙头棍，特写站牌“往罗湖”。直白的大特写，表明时间的紧迫；四眼明神色紧张+锣鼓点配乐，进一步加强了紧张的节奏。 21，邓伯遛狗散步聊天，表明黑社会也是平常人。 22，聊天完后，不欢而散，两位叔父各自离去，互相砸对方的车，做法极其幼稚，从侧面解释了邓伯为何会有话语权。
22，1警察收到社团极有可能开打的消息，将社团核心成员全部带回警局。邓伯由许sir亲自出面，身份地位互相匹配，邓伯的社会地位早已赢得了警察的尊重。
22，2阿乐正在家中与儿子吃饭时被警察带走，警察为阿乐佩戴手铐，儿子在一旁亲眼目睹全过程，还有结尾处阿乐在湖边杀死大D夫妇，也被儿子看到。阿乐虽然赢得了权利，但失去了一个健康的儿子。儿子在幼小的年纪，目睹了大多成年人都无法接受的画面，心理创伤极大。 23，大D在酒楼对吹鸡煽巴掌且无视警察，大D已经过分嚣张了，为之后他提出新和联胜埋下伏笔。（“上个星期你才去东莞嫖妓，马上给我搞定！”还黑了一把东莞。） 24，记者们知道被拍照者们的身份是合连胜的大佬们后，下意识的发愣，停止拍照，满脸的惊恐、无助，大D发话“拍照呀，来拍呀”后，才继续拍摄，表明黑社会在当时香港社会中的威慑力极大。 25，邓伯、啊乐、大D三人进警察局后自行卸下违禁品，一旁的年轻警察都有些看蒙了。三人都是长客，对规矩门儿清。
阿乐见律师说 叫火牛搞定龙头棍，律师回答 收到。大D见太太说 棍子在谁那就砍谁，多少钱我都给。太太说 行。两人都只针对同一件事做安排，阿乐看重结果，大D指定做事方法。阿乐比大D看的远。
师爷苏在快餐店问林雪能出入境之前说 我找了上面的朋友帮忙。师爷苏已先人一步。 26，长毛要东莞仔的老大黑哥找龙头棍，东莞仔趁机提出提高毒品价格，要20，长毛最多给19。20和19几乎无差，但大D最多给19，表明大D虽然在求黑哥做事，但大D也要保证不丢面子，永远的“天王大，大D王二”。 27，导演罗永昌献上近乎全裸的表演，惊艳！ 28，师爷苏说话虽结巴无能，但做事用脑。对通哥先利诱，后威逼，先礼后兵，做事得体。 29，为让四眼明说出龙头棍的下落，师爷苏为四眼明披衣服、搓身体、讲道义，在四眼明最危难的时刻给他实施心灵上的抚慰，再次表明师爷苏头脑过人。 30，从警车到路边，再到灭火救龙头棍，最后找到龙头棍。又是吉他配乐，紧张感十足。 31，师爷苏拿到龙头棍后紧握在手、瞳孔方大，此后每位拿到过龙头棍的小弟都是如此，权利对人的诱惑力真的很大。 32，师爷苏要林雪带龙头棍先走，林雪特严肃的给师爷苏背诵洪门誓言，师爷苏懵了。世间竟然还有如此纯朴的洪门弟子，不由得让人惊叹。 33，师爷苏跑到门口举手投降时，门梁上的墙壁写有“必须坚持社会主义道路”，这字写的绵软无力、十分单薄，老杜又在黑×××了。 34，曾经一起混社会的兄弟“大圈豹”竟然是大陆的卧底，他以总队的身份再给师爷苏抽烟时，师爷苏拒绝了，但还是“亲切”攀谈。难怪外号“师爷苏”，太机警了。 35，师爷苏与已是“总队”的“大圈豹”谈话，先提当年的情谊，自己是如何帮他的，让“总队”先心生愧疚，机智啊。当谈及“龙头棍”时，一口咬定绝无此事，会做事！ 36，两位叔父和邓伯共三人，分别关押在相连的3个单间里，长官要同时审讯3人时，只需1名警察来提人。表明长官对此三人的熟悉、“放心”。 37，长官与三人见面，不是在审讯室，而是在自己的办公室，面对这些大佬，长官在内心已经把他们当做“朋友”、甚至是共同维护香港安定的“合法”的“同事”。 38，刚入长官办公室，长官让三人坐，串爆说“没有律师在场，我们不会说话”，长官面沉似水，但转脸对邓伯微笑，说“坐吧，肥邓”。对串爆面陈似水是因为：都已经是叔父辈的人了，说话还好似刚入黑社会的年轻人，更何况现在是把他们请到办公室，不是押到审讯室。对邓伯友善是因为：邓伯做事一向合情合理，且邓伯在帮会中有话语权，有能力平息帮会内斗，可以“帮助”警察维护香港的安定。 39，在警察局邓伯可以理直气壮的安排两位叔父和啊乐、大D谈话，突出邓伯在社团的地位，黑社会和警察局在香港社会相辅相成的状态。 40，串爆找大D谈，是到大D旁的监社，隔着墙和大D谈。歪叔到啊乐的监舍，啊乐亲切与叔父牵手，但不起身，牵手是因为阿乐对叔父的尊重、两人关系亲密，不起身是因为阿乐此时已是话事人。两人的作风处处显示出差距。
串爆找大D谈时，大D的嚣张、狂暴，已经转化为对社团、叔父辈的敌意，邻监舍的叔父也反对大D， 大D触犯众怒，必亡。 41，“新和联胜”引出邓伯和长官的对话，邓伯说只能“开打”，淡定如初，长官却急了，邓伯解释为何要“开打”后，长官听后都倒吸一口凉气，也认为在理。 42，邓伯到大D的监舍，大D的谈吐孩子气实足，从略带撒娇的口吻转到恼羞成怒，“孩子”怎么和大人斗？
43，大头（由林雪饰演）有一定的黑社会经验，对于司机拔钥匙上厕所有快速的反应，但本性木讷，才让东莞仔发现。 待续
44，林雪在被东莞仔打的同时，对着东莞仔背诵帮规，林雪的演技+台词，忍不住让人感叹，他好耿直哦。林雪所背诵的帮规，对违规者的惩罚是五雷诛灭、死在万刀之下等，但很讽刺的是，此刻挨打的却是他。林雪这种过于耿直的人，在生活中也多是受人欺负。
45，占米仔、火牛等人在谈论大D分裂帮派、龙头棍如何从大陆带回香港时，谈论者中间没有一个是有足够话语权的，所以商讨结果是乐叔说的先找到龙头棍，其他出来谈。正因为在场的没有一位有足够话语权，占米仔才敢放话，要抢龙头棍，意图以棍要挟帮派，让帮派替自己的两个老大出头。
46，东莞仔开车带棍返港，遭占米仔跟踪，发现后躲入暗处，停车熄火关灯，意图甩掉占米仔，占米仔早已知道东莞仔返港路线，用同样的操作等东莞仔出现，继续跟踪。此段无演员对白，只有汽车行驶的声音+吉他配乐，一直在营造紧张的氛围。直到哨卡出现，需接受检查，东莞仔是否驾车冲撞哨卡，是龙头棍的生死存亡之际，把紧张的氛围推到顶点。当东莞仔撞倒警察逃离哨卡，占米仔也加速逃离继续跟踪时，吉他配乐音量达到最大，反而此时紧张的开始氛围消散了，因为有东莞仔的威、和身后占米仔的“护卫”，此时基本可以确定，龙头棍躲过一劫，不会落入警察手中。
47，东莞仔撞倒警察逃逸后，立马给老大打电话，
一句话：只看港版。
被结尾的任达华吓死了呜呜呜呜呜呜
老杜的片子节奏都不错
我真想看港版的，操。哪有
5.0 開頭實在太牛逼，不管多少人進來都只會顯得更豐富而不是多餘。情懷跟義氣都在，一班老頭喝個茶都這么帥。一班人從打打殺殺鬧騰騰裡越往後走越靜，越靜卻不代表安逸。
最传统的黑社会阿乐和大D人物非常饱满但还是缺了点什么
1.港版和陆版是完全不同的两部影片，前者才需要讨论。2.外表憨诚内心奸诡的是任达华本色出演，凶狠手辣却天真无害死于大意的是梁家辉的神演技。3.没有一味恶炒义气，简短几句誓言，片尾才是真实的黑社会。4.杀死的只是最后的底线，崛起的才恐惧。5.片尾公路上悠扬远去轻松的小曲儿才寒气逼人。四星半。
就像这电影的背景音乐一样，一切在最后都成空。电影缺陷在于没有表现出这些人在一种动荡环境下的不安全感！难忘细节：末尾，乐少杀大D，以及响起的背景音乐《对天歌》
古惑仔如果不用脑，就永远是古惑仔；杜琪峯居然把尖沙咀的和联胜拍出了意式家族的味道，层次感节奏感和形式感俱佳，有野心有企图：不变的帮会，全新的江湖，新派香港黑帮片。
大D最后的归宿倒也符合他的性格 阿乐算是完全的腹黑 见有人说最后阿乐的孩子变得坚毅之类 实际是纯粹的臆想 到了第二部变成自闭症小孩混儿童黑帮且最后又亲眼...不得不说邓叔王天林演技出神 可惜已经去世 杜琪峰两部黑社会末尾都插一些历史回转 效果感觉却并不好 东莞哥和林雪于第一部的剧情 似有漏洞
一味黑下去其实没什么看头
看了三遍。杜琪峰登峰造极之作。细节、伏笔可见其野心之大。警方第一次出场就藏在大阴影下，梁家辉第一次见飞机，两人同时向他伸手他就没理飞机。阿乐一直看似冷静亲民，实际只是不容触碰底线，他每次说话都成竹在胸的样子。
杜琪峰最有企图的一部作品，中国版的《教父》？至少有点样子啦，现在的黑社会早已不是古惑仔的那般幼稚打斗了~~
古惑仔不用脑，一世都是古惑仔。
这是一部与以往任何描写黑社会类型的电影采用的表达方式都不同的极品之作，杜琪峰的独到之处与境界上的高度让人深感敬佩。黑社会是香港的一个文化标签，同时也深入香港人的历史情结之中，然而面对新形势、新时代，黑社会的规则与定义已深刻变化，无论如何，它是一个客观存在，并且具有根深蒂固的基础。
是人吗？！是人吗？！梁家辉是人吗？！为什么演技好到这个样子？？？！！！
一枪未开的银河电影。
100分钟从头到尾都在“卧槽”
真吃勺子啊！~
梁家辉的表演真是影帝级的，最后的结尾才是反映了黑社会真正的本质