机械战警

科幻片美国2014

主演:乔尔·金纳曼,加里·奥德曼,迈克尔·基顿,艾比·考尼什,杰基·厄尔·哈利,迈克尔·肯尼斯·威廉姆斯,詹妮弗·艾莉,杰伊·巴鲁切尔,玛丽安娜·琼-巴普蒂斯特,塞缪尔·杰克逊,埃美·加西亚,道格拉斯·尤巴斯基,约翰·保罗·卢腾,帕特里克·加洛,克里斯·柯林斯,丹尼尔·卡什,扎克·格雷尼尔,斯图尔特·阿诺特

导演:何塞·帕迪里亚

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 剧照

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更新时间:2024-04-11 05:17

详细剧情

  2028年,专事军火开发的机器人公司Omni Corp.生产了大量装备精良的机械战警,他们被投入到维和和惩治犯罪等行动中,取得显著的效果。罪犯横行的底特律市,嫉恶如仇、正义感十足的警察亚历克斯·墨菲(乔尔·金纳曼 Joel Kinnaman 饰)遭到仇家暗算,身体受到毁灭性破坏。借助于Omni公司天才博士丹尼特·诺顿(加里·奥德曼 Gary Oldman 饰)最前沿的技术,墨菲以机械战警的形态复活。数轮严格的测试表明,墨菲足以承担起维护社会治安的重任,他的口碑在民众中直线飙升,而墨菲的妻子克拉拉(艾比·考尼什 Abbie Cornish 饰)和儿子大卫却再难从他身上感觉亲人的温暖。  感知到妻儿的痛苦,墨菲决心向策划杀害自己的犯罪头子展开反击……

 长篇影评

 1 ) 机器战警就是美国的耶稣!

本片是保罗·范霍文到好莱坞导演的第一部大获成功的影片,也是第一部由荷兰籍导演所执导的美国影片。从此,好莱坞又诞生了一个崭新的不死英雄。让人始料不及的是,导演眼中的“机器战警”其实就是一位用枪来布道的美国耶稣……   一手情色一手科幻   保罗·范霍文(PaulVerhoeven),1938年生,一个来自“性城”阿姆斯特丹的荷兰导演。他的童年正值第二次世界大战时期,所以他的电影中常有毫不掩饰的暴力镜头,就连他喜欢的乐队,都是德国的Rammstein硬摇滚乐队——这些,都可视为是他童年残酷记忆的反射。大学生时代的他学过油画,对十六世纪荷兰的油画很有研究。同时又修读电影,最后获得的却是数学和物理学的双料博士头衔——这又可视为他日后擅导科幻电影的思想来源。   他与摄影机的友谊开端不凡,在荷兰皇家海军服役期间,他曾为军方拍过纪录片,从此开始了自己的电影实践之路,退役后他又到地方电视台工作。在荷兰时期,保罗·范霍文经常与编剧杰勒德·苏特曼合作。   1971年,保罗·范霍文导演了他的第一部电影长片《在商言商》,反响平淡;1973年导演《土耳其狂欢》则很为成功,获得1974年奥斯卡最佳外语片奖提名。接着他又导演了《娼妇凯蒂》、《橙色战士》、《绝命飞轮》和《第四人》,在拍摄了荷兰影坛最成功的几部电影后,保罗·范霍文在国际影坛上逐渐被认可,他随即前往美国发展。他在美国的第一部电影是1985年拍摄的《冷血奇兵》,但并没有引起多大的反响。1987年和1990年分别推出了《铁机器战警》(RoboCop)和《全面回忆》两部影片,才真正奠定了他好莱坞票房大导的地位。   保罗·范霍文1992年导演的《本能》更是轰动全美全球,捧红了一代天妖莎朗·斯通,但自此之后,他就似乎开始走火入魔了。1995年的《艳舞女郎》让他马失前蹄,受到舆论的如潮抨击——不过现在看来,《艳舞女郎》倒非常具有可看性,看来影评人也有经常看走眼的时候——而他自己倒是不以为然,欣然接受了Razzie奖颁给他的最烂导演奖和最烂影片奖,并成为历史上第一个真正站上Razzie奖领奖台的人,可见其肚量之大、底气之足。果然在1997年,他再与编剧爱德华·诺麦尔合作了《星河战队》扳回败局,再振雄风;2000年的《透明人》也战绩不俗。   情色和科幻是保罗·范霍文的两把板斧,让观众看得眼花缭乱,爽到抽筋。虽然他拍了很多大胆的情色电影,其婚姻生活却稳定如初,1967年和玛汀·范霍文结为伉俪,40年过去了婚姻仍完好鲜美。   保罗·范霍文牛就牛在,除了《艳舞女郎》,他目前的所有好莱坞电影都拍摄了续集,而他自己却从没执导过任何一部续集。2006年,他执导的战争大片《黑皮书》再下一城,又让他声名大噪了一把,获得了他平生最高档次的电影奖——金狮奖的提名(他没获过什么大奖)。年逾古稀的人拍的电影还这么年轻,不得不佩服其荷兰巨人般的创造力!   今年,他还担任了第64届威尼斯电影节的评委,成了辅佐张艺谋的幕后良臣——作为一个年近七十的影坛前辈来说,他不仅比张艺谋年长13岁,讲故事的水平也是后者的13倍。即使张艺谋再修炼13年,恐怕也拍不出像《机器战警》这样好看的商业片;即使张艺谋把“黄金甲”装饰得更华丽,也敌不过保罗·范霍文20年前那副斑驳“铁甲”的魅力!

本片是一部特立独行的惊悚片,讲述的是警察墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭五个凶徒杀害,经过精密的科技改装后,成了无坚不摧的“铁甲威龙”,却没想到他仍存有以前的记忆,他决定要找那五个凶徒复仇……   1985年保罗·范霍文刚完成《冷血奇兵》,他和荷兰电影界的人合不来,因为他原来拍摄的电影都是由政府中的右派资助的,而现在的政府由左派控制,他就遇上了麻烦,从1980年的《绝命飞轮》就开始这样了,因为政府觉得那是腐化堕落。   但是当保罗·范霍文接到剧本后也觉得它“真是又笨又蠢,极为荒谬”,还把剧本丢在地上说,“我不会拍这些垃圾戏”!而他太太玛汀捡起剧本,看完后说:“对,这不是莎士比亚的作品,但比你想象的有深度,我从未见过电影里的英雄被炸断手,你会喜欢的。”不久后,保罗·范霍文就打电报给剧本创作者,说他愿意拍这部电影。他还说,其实他一开始对科幻题材并不感兴趣,他的《土耳其狂欢》、《橙色战士》、《绝命飞轮》和《第四人》在美国最出名,但它们都是用真人而非特效,他从没拍过《机器战警》这样的东西,并且不是很渴望去做,“我不是科幻小说迷”。   但这部电影他却不费吹灰之力就拍得很成功,它以1300万美元的预算,首映周末就获得了800多万美元的票房,最终美国本土的总票房斩获5300多万美元,音像制品的租赁收入都高达2400多万美金,此外还获得280多万英镑的英国票房以及其他海外票房,可谓是赚了个脑满肠肥!该片在奖项上也不示弱,获得1988年奥斯卡奖的最佳剪辑和最佳音效两项大奖提名,最终获得特别成就奖。此外该片还获得1988年美国科幻恐怖电影奖的最佳导演、最佳造型、最佳特效、最佳编剧和最佳科幻电影五项大奖。   990年和1993年,由伊文·克什纳(《星球大战:帝国反击战》、《巡弋飞弹》)执导的《机器战警2》和由弗雷德·德克尔(《太空僵尸》)执导的《铁甲威龙3》接连出炉,这两集的编剧请来了如今大名鼎鼎的弗朗克·米勒(《罪恶之城》的作者),只是在动作场面和特技上都较前作稍有逊色。除了三部电影之外,《机器战警》还有同名漫画、动画和电视连续剧,甚至是几乎全平台的电子游戏,可见该片的巨大影响!   本片是保罗·范霍文到好莱坞导演的第一部大获成功的影片,也是第一部由荷兰籍导演所执导的美国影片。从此,好莱坞又诞生了一个崭新的不死英雄。根据保罗·范霍文的说法,这部影片有一大部分是受到美国“挑战者号”航天飞机的爆炸所启发的——而编剧爱德华·诺麦尔说他是在路过影片《银翼杀手》的拍摄现场之后,就构想出了《机器战警》这部电影。   不管怎么说,《机器战警》都是一部在视觉与叙事艺术上相当成功的电影,将后现代的未来世界(实际上就是美国)景象表现得淋漓尽致。因此制片人评价保罗·范霍文说:“一个好导演会迎合任何题材的需要,这是关键所在,如果他是天才,他什么都会做得到。而保罗都做得到!”   在幕后制作特辑中,保罗·范霍文阐述了《机器战警》的宗教学意义,这是让人始料不及的——他说自己喜欢暴力,喜欢电影有暴力场面,他甚至想拍撒旦杀耶稣!保罗·范霍文说耶稣的形象永远令他着迷,福音的叙述亦令他神往,在某种程度上,《机器战警》和耶稣有关——钉十字架的主题,复活,水上行走,还有对白“我不会再拘捕你”等,都暗示“铁甲威龙”就是美国的耶稣,用枪的美国耶稣,是里根时代的产物。片中出现了核武器爆炸的电视片段,保罗·范霍文说这就是他眼中的美国,美国人没有枪就不是美国人。   另外,耶稣也说过:“以前我告诉你们放下你所有忧虑,在路上,人们会给你所想所需。但现在我告诉你们,卖掉你们的大衣来换利剑!”保罗·范霍文据此认为,即使是耶稣,他最后也似乎在推销武器。而当“铁甲威龙”回家,过去的生活场景在半人半机器的脑海中呈现,保罗·范霍文觉得这个段落具有很重要的神学意义,那就是寻找“失去的天堂”。半人半机器的他到底是谁,这也是存在主义的矛盾问题,就像科学怪人的故事。保罗·范霍文就是想探讨人类灵魂在各种环境下生存的可能性。

 2 ) 諷刺性科幻經典

      新版《鐵甲威龍》已被安排二月上映,一直對這類重製版不甚期待,皆因眾多失敗例子云云,例如《鐵甲威龍》原版導演保羅·范赫文的另一經典科幻作《宇宙威龍》(Total Recall, 1990),上年被翻拍成同名電影,成品簡直不堪入目。這次 Reboot 的還要是大眾童年回憶的 RoboCop,只好祈盼荷里活的資本家高抬貴手,不要沾污「機械警察」的威名。最近把1987原版重溫了一遍,才發現《鐵甲威龍》不經不覺已經有二十七載,和自己的歲數一樣大,更加深了對此片的個人感情。撇除這些私人因素,客觀地用今時今日的眼光看,《鐵甲威龍》依然具有相當的前瞻性,並不只是一部經典動作片般簡單。

       故事背景設定在2029年的底特律,近未來的底特律成為罪惡之都,在現實世界的底特律則剛在2013年宣布破產,這個城市真是多災多難。回正題,《鐵甲威龍》是一齣私幻片,私幻元素落在以假亂真的科技上。當警察 Murphy (Peter Weller) 於執勤時被一群窮凶極惡的悍匪槍擊轟斃後,掌控城市保安的大財團 Omni Consumer Products (OCP) 把他改造成半機械,半人類的 RoboCop,以維持治安。在編劇 Edward Neumeier 及 Michael Miner 的精心佈局下,一切設定言之有物,這與劇本目的是「借未來諷今」有密切關係。有說當中的諷刺是針對當時的列根時代,但這個「今」於二十七年後同樣通用。Murphy 隸屬的警隊基本上是受企業 OCP 所監控,警隊軍事化基本上把保障人民生命視為一盤生意。而電影當中不時有些新聞報導作間場,絕妙之處是這些新聞、廣告玩味性十足,起了政治性的點題作用。(太空武器誤射?模擬核戰的戰略玩具?)

       在諷刺對象上,尤以 OCP 代表的這類私人企業為首要目標。在高級總裁 Dick (Ronny Cox) 於會議上示範保安機械人 ED-209 時,意外地把席上會議成員轟斃,同事 Bob (Miguel Ferrer) 乘虛而入,向主席 (Dan O'Herlihy) 推薦 RoboCop 這個計畫。整個段落賣弄鮮血的暴力 (同事被亂槍掃射至體無完膚,換來的只是 "I'm very disappointed" 以及 "It's only a glitch" 的感言),藉此嘲諷企業/資本主義草菅人命,為利是圖的態度。基本上 Bob 的定位有點兒像科學怪人的創造主,自己同樣地出於私心「創造」了 RoboCop。Bob 多次強調 RoboCop 只是一個產物,一個失去記憶的有機產物,與電視廣告中的名車一樣都是消費主義下的產品。辦公室政治和街道暴力同樣精彩,底特律的犯罪分子,以狡猾多詐的 Clarence (Kurtwood Smith) 為首,背地裡和 OCP 的高層有非法勾檔,同時 Clarence 一伙亦是殺害 Murphy 的兇手。OCP 的內部權力鬥爭,在這出人意表的地方,巧妙地與 RoboCop 復仇行動這條主線合而為一。

      整齣電影都秉持荷蘭導演保羅·范赫文的特色,就是血腥及暴力,他亦直認不諱地表明自己喜好暴力。主角被行刑式的處決,被改造的肉體 (為了成為更完善的產品,完整的手臂也被除掉),Clarence 一伙最後悲壯的下場,如被毒液侵蝕的 Emil (Paul McCrane),角色生死的處理是近乎不人道的。這些特意渲染的暴力,除了是滿足導演的慾望外,更令《鐵甲威龍》這電影滲入超現實的黑色幽默,加重荒謬感及諷刺性。而唯一女角,Murphy 的拍檔 Anne (Nancy Allen),則成為電影中的清泉,道德的浮標,起了平衡的作用。

     《鐵甲威龍》還有更多的內容值得深思,如人的身份/靈魂/記憶的討論等等。但此處終歸是觀後文,只望拋磚引玉,嘗試引發思考當中的訊息,以此比照快將上映的新版本。至此我是沒有期望地等待,最低限度不致敗興而歸吧。

 3 ) 一些细节

我不得不承认很久没有看到这么抓我的电影了。一些细节:1.电视新闻播报:太空设备断电,总统在飞船仓里狼狈悬浮;2.新闻结束后男女主播的脸化作无数个屏幕中的脸(他们笑得太标准而产生了一种失真的陌生感)3. 家庭游戏:模仿古巴导弹危机?4. 女主中枪觉得自己要死了,被改造成机械战警的男主对她说:“they will fix u. they fix everything”.太讽刺了,资本主义不仅不让你活,还不让你死!(在男主身上体现为:自由人➡️被设置成程序化的、不允许拥有自我意识的机器人➡️在创伤反应下有了自我意识➡️决定复仇➡️在党的领导下被群起而攻之)5.资本发展到极限时,公司即政府,军方即黑社会,降低犯罪率只是贼喊捉贼,基层警察即劳动者,他们是被剥削的,甚至面临被机器人取代的危险,所以电影里他们只能罢工!6.一切以利润为准,造机器人、兴建长三角delta工程都是这个意思,百姓是炮灰,不能好好活,也不被批准死,好好工作吧!7.电影的节奏、配乐、以及笑点太星河战队了,刚刚一查发现是同一个导演,保罗·范霍伦,我要粉你!

 4 ) 重观Paul Verhoeven《机器战警 RoboCop》

The Criterion Collection 23#

小时候的最爱。如果用心理分析的话,必然影响了我的心理结构。。。

大量的符号,对于当代人类心理发展趋向的暗示。对于身体和心灵异化的欢迎与恐惧。

人们面对机器,以及机器与人的结合时,与面对神和半神的反应没什么区别。

钢铁的城市背景-》一种未来。

死亡-》重启-》复生的主观视角。

巨大的影子笼罩住罪犯,典型的漫画视角。

重复场景-》重建自我的过程。

从节奏来说,某些段落更像是黑白片。

美国文化中对于高层官员的不信任,阴谋论。

face和身体的关系-》符号与实在之间的矛盾。围绕face的故事构建起了自我。

已fired作为结尾,是公司制度的极大幽默。

 5 ) What a couple of critics won't see...

RoboCop's unexpected & very interesting aspect turns out to be the genre of the movie. Action movie ? Yes, undoubtedly, but this is what everyone guesses just by hearing the name of the movie. Sci-Fi ? Clearly some elements, but overall not really. Detective ? Plenty of cops & some twists, but nah. What genre then ?

Comedy.

Yes, this show is super funny. Before starting to watch it, we've been making fun of it. During the flick, we laughed our ass off. And now that the movie is over, the jokes & references about the movie won't get rusted so far.

Everything is funny about the movie, and the fact that the storyline is plain and totally predictable, it enables the viewer to concentrate about the other aspects : stop motion of the ED-209, the visual effects and gore of the show (death by acid of the villain towards the end) the villains' jokes and behaviour (especially the black guy), the overplayed reactions of the secondary characters when they face threat (the executives in the meeting room, the bookworm doing his geometry, the office pussies in toilet scene), the advertisements and stupid shows ("I'd pay a dollar for that), the super-capitalist greed of the universe etc... Heck, even the structure of the show is funny, as well as the dialogue lines who are supposed to be cool.

The movie could have quite easily took the wrong path by including romance (between Murphy / Robocop and his female partner ; or even with his ex-wife), drama (since some important characters died), or just emphasized the happy ending by showing how life got back to normal and how all the secondary characters are now smiling and living in a safe world. No fuck that !
RoboCop just walks in the company ruling the police at the end, shoots the mothafucker when he could have arrested him, and shows a smile (a troll ?) to the camera before the credits. No cheeziness whatsoever.
The director knew that in the beginning he needed some buildup and introduction for the setting - although it was a bit too serious, and alike knew that the ending didn't need 10 minutes of clicheys.

Respect for that !

Robocop is probably better than each of the new Batman series (2000's & after) and probably better than a couple of the old ones as well.







 6 ) 《机器战警1》


    这个电影想象不错,有机体与机械体的双重结合,利用人的大脑控制机械的身体,实现个人能力的放大化,生产出超级战士。而影片中其他机器人的不成功最大的问题似乎在于系统的问题,不能准确的识别命令,不能有效地判断环境,对程序的执行显得呆板而缺乏判断力。这种战士希望保留智能的同时阻断感情的产生,不知道为什么使我想起了机械公敌中男主痛恨机器人的原因。

 短评

Et-209不会下楼梯!~

6分钟前
  • Andor-Genesis
  • 力荐

很经典的科幻片 还有点暴力 但某种程度上也很讽刺了

7分钟前
  • 不侠与
  • 推荐

早在Starship Troopers十年前,范霍文就以同样的讽刺、同样的媒介反思、同样的cult风格展现了暴力的未来。RoboCop是更靠近现实的“未来”,其以治安混乱的城市为背景,借警匪关系做出更为直截了当的表达——暴力起源于权力争夺。由于设定的格局较小,剧作反而有了更大的发挥空间。尽管两部影片均以“反派”失败而告终,但结尾的意味不尽相同。RoboCop的乐观色彩较强一些,它甚至相信权力可以赋予“自由”。

9分钟前
  • Stiles
  • 推荐

其钢铁外形及气质符合男人对力量的所有幻想~

11分钟前
  • Lan~die
  • 推荐

“范霍文是极少真正表现暴力于人的导演。我对审查的最大意见是他们允许幻象式暴力无处不在,却不让性以任何形式呈现。这是倒退。幻象暴力应被视作非法,儿童应知枪支所为。只有真正看到对人的伤害才会吓坏你。电影的真实暴力完全可被接受和看到。因为它产生结果!游戏也应尽量暴力,但要适龄。”…达伦

13分钟前
  • 赱馬觀♣
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3.8,第十部范霍文,招牌恶趣味四溢(比如男女混用更衣室)。找人试验打成筛子、女警视线⬇️和隔裙开枪都笑得我不行,然后在奇怪的地方又很瑟(男主被黑白黄组合犯罪团伙虐杀、救回来的手臂又截肢和高层洗手间吵架)。但有些细节太不讲究还是微微出戏(虽然知道不该苛求),女警打靶疯狂眨眼就算了,留那么长的指甲hello???

14分钟前
  • Virgil
  • 还行

2013版《星际迷航》里面的大反派就是机械战警啊。范霍文太牛逼了,将反乌托邦科幻与超级英雄完美结合的唯有这一部电影。如今范佬在好莱坞找不到投资,反倒是沙马兰这种鼠辈如鱼得水,好莱坞也快了。

15分钟前
  • 克隆加v239203
  • 还行

大公司阴谋、赛博格个人身份的追寻,文本上充斥着这些赛博朋克的标准母题,风格上却没有像后世同类作品那样被“银翼杀手化”,而依然是80年代好莱坞的硬派动作片+罪恶都市的设定,现在回看无疑是一个异类(而且范霍文这部已经开始夹带对广告传媒反思的私货了)。Basil Poledouris的配乐实在经典

19分钟前
  • 舌在足矣
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【B+】好看,实打实的好看!暴力血浆肢体横飞,各种R级的破坏场面还不算完,看看这场戏:子弹穿过女性的长裙,直接摧毁强奸犯的生殖器,怎么会有这么爽快的设计?这还不算完,对电视媒介的批判从始至终没有停止,看看广告和新闻是在何种时刻生硬插入破坏情境的,再看看那些低俗的成人剧又是在何种时刻出现的,范霍文用他的恶趣味嘲弄着观众,对媒介的敏感程度也恰恰是评判导演的重要标准。全片印象最深的三处高光:机器战警归家回忆的悲情时刻;执法机器人在楼梯间摔倒后,却显露出与其身份完全不符的“孩童”样貌;以及最后,一句解雇的话语等于死刑宣判,对规则漏洞的趣味玩弄。

23分钟前
  • 思路乐
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在电视与武器的并行中能看到范霍文的讽刺功力,通过电视影像,他令其自曝出道德问题:电视台播音员播报着暴力恐怖事件,语气和表情竟是眉开眼笑——原来机器并不如我们想象中的那般没有立场。

28分钟前
  • TWY
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我爱死这个片名了,真想抄来给自己的剧本用,这个剧本就是讲故事的典范,坏人坏的让人咬牙切齿,无法无天的还有点可爱,我们的英雄死后重生,在一次次的危难中从冰冷的机器到记忆、情感和人格的逐渐恢复,他最后彻底的重新了。只要坏人足够的强,你的英雄才足够伟岸,这是优秀的编剧教材。★★★★

31分钟前
  • 亵渎电影
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仰视资本与科技(奴性),俯视暴力与生命(匪气),平视广告与新闻(困兽)。集直男想象力幽默感恶趣味大成之作,时刻保持着迅猛的语调变换速率,如解锁层层密室,既是实景娱乐的轰炸,又是极客文化的狂欢。

32分钟前
  • 嘟嘟熊之父
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比起老套的人体改造伦理,范霍文很晓得荧幕如何侵犯观众更值得呈现。如眉飞眼笑地报道恐怖新闻之余,墨菲复活醒来时看见自己被人围观、强吻,他被改造也蕴含着另一种超现实意义的改造:看电视的人与电视对调,观众成为了被电视观看的对象——坐在电视前观看本片的我强烈体验到了这个不适。

33分钟前
  • 塔塔君Minkun
  • 推荐

三星半//不能算纯粹制造感官快感的商业类型电影 在科幻动作杂糅的类型创作之下还有些许对社会和人类本质的思考 被改造后的墨菲如同超级英雄一般而反抗财阀的主题本身又带有反乌托邦色彩 墨菲作为人与作为机器的部分则讨论了机器是否能够拥有人性的话题 不过在这一部中这还不是重点//一开始还惊讶说这样的类型片里居然能有这么多血浆和软暴力但看到是范霍文突然就理解了//这种惊讶对我来说也算是一种规训结果的呈现//底特律的机器人好适合变人啊(不

34分钟前
  • YiQiao
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从场面调度、摄影、剪辑来看是部有点B级片风味的科幻&犯罪类型片,在文本(如人物、矛盾冲突)和配乐等方面则是古希腊神话式的,关于复活、力量、阴谋、命运、使命、自我认知以及它们构筑起来的古希腊式的残酷而光辉的强力美感,你很难联想到美式英雄主义这个词。造型很经典。新闻插播的广告很恶趣味~

38分钟前
  • c. velasquez
  • 力荐

其实蛮白痴的,造型酷里透雷,谈不上有动作的动作片

42分钟前
  • 彩虹几度
  • 还行

前阵子电视里放 看的时候超震惊 30年前的特效竟然丝毫不五毛 相较于14年的重拍版我更爱这版的剧情 因为贪恋IMAX特效而给14年那部也打四星的我真是汗颜

46分钟前
  • 小儿勾
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在影院和很多人一起重温感觉很棒,八十年代的特效当然是不如今天的那么细腻流畅,可是那感觉真是无可替代,浓浓的末世感完全不过时。大机器人不能下楼笑晕。有人问范霍文这剧本他有没有做点改动,他说大部分没动啊但是我加了一场戏,强奸犯被机器战警打爆蛋那场… 蒙圈了,哈哈哈

51分钟前
  • 米粒
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竟然又给我想起一部小时候看过的电影,不过记不清是1还是2了,先标着1备忘吧。

56分钟前
  • 冰红深蓝
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范霍文第一部好莱坞电影,当初看了20页剧本就扔了,以为只是又一部公式化科幻片,他妻子从垃圾堆里捡回来,说服他这个故事可以深挖,它是对里根经济政策和人性贪婪的讽刺,而且这部动作多对白少的电影对英语不熟练的范霍文而言着实是不错的选择,男主死后以机器战警的身份重生即基督徒的隐喻,

59分钟前
  • 悲辛無盡獨行夜
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