皇家酒店谋杀案

按下播放键，最初感觉到的是那奇特的镜头感，据说是导演坚持用35mm胶片拍摄得到的效果。没想到经过缓慢的铺垫到最后发现是部神作，就像当初李安的《色戒》，充满了各种暗喻。当然，各花入各眼，只不过我相信自己对电影里种种细节的感受。如《色戒》里说的，留心的话，没有什么事是小事。以下有剧透。

其实有不少影评已经提到，这部《皇家酒店谋杀案》影射了上世纪六七年代美国各种事件，肯尼迪、越战、曼森家族邪教案、黑人民权运动、水门事件，是编剧兼导演对60年代黑色悬疑犯罪片的致敬，个人认为，编导是——故意也好——不自觉也罢——在讲述当下的美国，而且是非常重要的事情——关于价值观的选择。

7个房间、7个人物，代表了7种人、7种价值观。编剧安排的这7个人的过去、现在以及最终的结局，代表的就是7种价值观的角逐。

先来看特工，他是挺正面的，表现得油腔滑调其实挺有正义感。但就是这么一个人，第一个就领盒饭了。个人觉得这是表达了一种革命性的决心——做好好先生是不行了，往常这种照顾好自己的家庭、保持原生的善良和正义感的美国主旋律价值观（以及一定程度上代表了美国政府），是要到改一改的时候了，再不改变，就要被误伤。

第二个领盒饭的是极端女权，这个角色看上去挺理智也勇敢，小时候受家庭压迫，找到妹妹后留在邪教里照看她，看穿邪教本质以后又坚持绑着妹妹逃离，仿佛代表了一种觉醒后的力量。但这种力量却使她一枪轰了本来有可能帮助她的人，到最后还是被邪教头子给害了。这种过分的觉醒似乎影射了当下美国的各种政治正确：一些被压迫和被损害的人，靠自己小打小闹争取权利，往往并不能找到出路，甚至演变为敌友不分，最后搬起石头砸自己的脚。

第三个盒饭到得大快人心。邪教头子和他的小弟们，被士兵暴风骤雨般地清除了。隔壁有篇影评说得挺好，锤哥的角色不就是现在的好莱坞当权派同自由主义那帮人么？打扮得花枝招展，藐视现有制度，想另起炉灶行不行？行不通的，你在玩的，还是老把戏大忽悠，只是换个幌子罢了，最终会被干掉。

第四个领盒饭的是小姑娘，也是被自由主义忽悠的大众。反抗家庭压迫，直接把老子捅了，然后被邪教头子幼稚的把戏给弄迷糊了。老姐被杀时出现了一个大大的特写，怎一个傻字了得？黑人姑娘一声“不要”也表达了编导的痛心：小朋友们，你们可醒醒吧。

第五个盒饭领得最有仪式感也最有意义。心存矛盾、想要忏悔的士兵，暴走后反而却被大众给伤害了。不过也没关系，神父代表上帝原谅你了，你那些伤人的本事得到了价值的体现。杀那么多人，目睹那么多黑暗没有关系，最后回到你的上帝的怀抱里，你还是个好孩子。

最后活下来的是神父和黑人姑娘，这俩最初闹得不愉快，最后却携手走出了鬼门关。神父这个角色最复杂。最初抢劫时几句台词就交代清楚了，他只想抢点钱，不愿有人死，对于新来的明显有问题的同伙也保持善意。警察来了，他让兄弟带着小同伙先走，自己断后引开警察，只是没想到最后兄弟被坑了。他既反抗现有制度，又反抗邪教头子自由主义。最后神展开的一段士兵忏悔，不仅让士兵善终，也让神父升华。真实地想起自己的名字，变成了真正的代表上帝的力量。说到底美国人普遍信上帝，该回归的价值观就应该回归。

活下来的黑人姑娘呢？代表了大众的另一种可能——看惯了现有体制，看穿了自由主义，不激烈反抗，坐听风雨声，唱唱上帝的赞歌。不过，这姑娘也有厉害的一面，知道自己是个歌手，随时保持练习，电影里放了好几段呢，神级专业水平随时拿得出来。美国人民也当如此，冷静淡定，有职业素养埋头做事，当好自己的“劳苦群众”。

至此，电影里价值观选择完毕，上帝的信仰+劳苦的大众。电影有十年的场景切换现实里也有。十年前的2008年，次贷危机爆发，全球政府戮力同心共克时艰。

十年后，美股再次开启熊市之旅，但放眼全球，英国退欧，美国筑墙，中美贸易摩擦不断。川普上台代表和加剧的美国价值观分裂愈演愈烈。有多大饭量吃多少饭，价值观的选择，往往也是客观实际决定的，美国人民还当真碰上了Bad times。

其实电影整体我还挺喜欢的，看了剧情的评分6.9，预测到了不会是什么出彩的电影。有了这种期待之后在看电影的时候每每出现一些精彩之处都会让自己眼前一亮印象深刻。

1. 惊爆点的铺垫

导演的前面几个暴力镜头给的特别出彩：神父第一次被歌手轮飞；john hamm把门踹开。其实这两个地方从剧情到剪辑，导演应该花了很多小心思才能造成观众（我）被震惊的效果。

首先，剧情设置上，导演其实是给了最后惊爆点的故事走向进行了反向的铺垫，而并不是单单的用了一些平淡的故事铺垫，然后突然给一个意想不到的惊爆点。因为观众看了这么多电影，已经对剧情会有转折有了一个大概的期待，单单的惊吓或者惊爆点是不能达到一个意向不到的效果的。比如说在神父被歌手轮飞之前，给出的镜头是神父在给歌手的酒里下药。我个人在看这段的时候心理过程是这样的：

神父这么和蔼，还叫歌手单独出来吃饭，肯定不是个好鸟。在神父下药之前我就已经有一个期待，认为神父一定会制造冲突，神父下药这个事情就满足了我的对剧情转折的小期许。这个时候其实我其实就放松警惕，潜意识认为暂时不会出现大的转折了，即使出现，也是会平静一段时间，或者在相对较远的地方了。但是导演意想不到的在神父正在放药的时候就放出来一个迎面砸来的大酒瓶子，伴随着巨大的玻璃破碎的声音，这个时候我吓了一大跳，基本上处于懵逼的状态：WTF???

导演这里的聪明之处就在于在歌手占据主导地位之前，误导观众神父可能会占歌手的便宜。一下就给这个暴力镜头加上了许多力量。包括john hamm在踢门之前也是这样。john hamm站在门外，铺垫是dakota锁着门，在门内关着一个当时不知道是她妹妹的人质一样的存在，手里拿着一把散弹枪。就在我们还在担心john hamm的安危的时候，一扇大门迎面甩了过来dakota飞到地上，留下荧幕前的我们瑟瑟发抖不知所措。

除了反向的铺垫之外，还有镜头接近第一人称的视角和相对的大声音也起了很大作用。在神父被甩瓶子的时候，镜头站在他的身后，酒瓶是迎面而来的。然而我们其实和神父一样，还在期待歌手站的很远。踹门的时候门也是离镜头非常非常近，再加上一下比周围安静的环境，说话大得多的声音，观众一下子就会被惊个够呛。

2. 伤害好人

虽然是一个群像电影，但是我在观看的时候却没有站在旁观者角度的感觉，并不是上帝视角。我觉得我的情感总是在从一个角色身上跳到另一个角色身上，共情来回切换。剧情设置上，强势地位和弱势地位的角色一直在切换，但是处于每次地位切换之前，导演总是会讲出将要处于弱势地位的角色的温情和可爱的地方，让观众对角色产生感情，认为这个人应该是“主角”或者“正面角色”，然后再将他/她伤害，制造强的剧情效果。

比如john hamm在死之前，导演插入了他给儿女说话的感情戏，以及违背上级命令也要救人的意愿。这些好人特质他死的时候就会让观众有些难受惊讶。在Dakota，神父和Miles处于弱势地位的时候，之前又铺垫了Dakota看到了她是如何救自己的妹妹，被家暴；神父怎么患上失忆，在监狱中度过艰难的岁月，以及Miles的战争创伤。观众的心就总是会跟着弱势地位的人而动，默默祈祷他们不要受到伤害。

在人物作为伤害者的时候我们对她一无所知，在成为受伤者的时候我们才会知道他的好，他的人性。像一个微缩版低配权力游戏，我们的感情在一个个之前讨厌的人物身上慢慢生长，然后突然杀掉这个我们已经爱上的人物，有一种感情被玩弄的感觉，挺有意思。

前半是精巧的布局，假装出一副新本格派的样子。从锤哥出场开始，影片的气质豹变，妖孽降临，天使觉醒。但妖孽本是个懦夫，原本的懦夫却是天使和神子的合体，逆转开始的一刻，狂气横扫。而这一切又都要归功于两个普通人对善的坚守，悬疑也就有了致密的内核。相比较前作《林中小屋》，作者那种调侃中带着庄严的气质更明显了。“术”是谋篇布局，“道”是人性内核，术与道结合得有很多刻意之处，不算巅峰之作，但绝对能让人大呼过瘾。

不是很明白为什么这么多人打的分都不高。

我个人觉得这是我近几年来看过的最意味深长的电影了，看完之后我坐在电影院平复了很久，并且被最后小可怜(Miles)的死震撼到无法自拔。

先说整个场景吧，从一开始的酒店小院里，两个地方的分界以及一个从上及下的远镜头，就觉得导演很有想法。并且远镜头是从特写拉过去的一个长镜，没有任何剪辑。远镜头的停留恰到好处，不让人觉得冗长，但是也能感觉到人的渺小，有一种空洞感。

场景部分最让我震撼的就是最后小可怜员工死的时候的那个背景，他躺在大厅正中央，背后有光，完美的对称，跟他的信仰完全呼应。导演从给小可怜的特写拉出了一个长镜，并且在远镜头停留了几秒，给观众的情感上一个反应的时间，不长不短，刚好能唤起大家的同情，难过，然后继续拉近让Darlene和Father Daniel凑上前去，继续剧情。

再说人物塑造，我觉得每个人物都很丰满，唯一不够丰满的可能就是Billy了。毕竟，他也不完全是这部电影的主角。

每个人都有自己的故事，自己的过去。每个人都不是单纯的好人或是坏人。

最让我感动的是最后的群斗中，小可怜因为PTSD无法拿起枪，Darlene竟然对他说“It's OK, you don't need to help us.” 是怎样善良的人啊。这种场景，真的没有人有办法冷静地安慰一个人吧。何况，是个陌生人。“Go get the fucking gun and help us!!!!" 我知道这是我会说的，会想的。

导演的节奏掌握的非常完美。在讲述每个人的故事的时候，节奏比较慢，每一个细节都被讲到了。这一部分也是大多人觉得冗长，可以缩减片长的一部分。可是每个人的过去和现在，被导演很好的融合，并且很明显可以看到他们的现在在交织，有事情即将发生。所以我会更想深刻的知道他们的过去。因为他们过去的每一件事，都会影响他们现在的选择。可是电影不是一味地冗长，在Father Daniel给Darlene下药的时候，Darlene突然的出手加快了速度；在Dwight被杀时，速度突然加快；在Billy被Father Daniel袭击，整个打斗场面开始时，速度加快；最妙的是当小可怜克服了自己的PTSD，拿起枪展现自己实力的时候，速度进入了全场高潮，并且还出现了从未有过的拍摄角度。

我不是一个专业的电影学生，但是这部电影真的能让我看到导演有多talent。

只是一点自己的想法。每个人都有不同的欣赏电影的眼睛。但是在这个爆米花片越来越多的时代，希望有更多人可以静下心来欣赏一些需要用心感受的片子。

《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale），绝对是2018年末的一颗遗族。

豆瓣6.9的得分过于偏低，看完全片，胖哥暗爽到差点失眠。千头万绪萦绕心头，“锤哥”的邪魔附体，湿身耍横；

“五十度灰”妹的勾魂细腰，持枪爆头；

杰叔的暗藏杀机，浪子回头；

小萝莉“曼森”上身，恶童行凶；

还有大堂小哥神兵天降，夺泪忏悔，《皇家酒店谋杀案》的群戏细腻且充满戏剧性，娓娓道来的叙事，“装”得恰到好处，隐隐约约中透露出几分科恩兄弟的暗黑气质。

该片导演德鲁·高达来头不小，是好莱坞资深编剧，最新的美剧《夜魔侠》的剧本就有他的功劳，还凭借《火星救援》提名奥斯卡最佳改编剧本。他自导自编的恐怖片《林中小屋》，更是不少影迷的心头爱，乱力怪神之下的群魔乱舞，让一帮好莱坞经典杀人和恐怖系列片中的经典角色来了次大集合。

可以看出，德鲁·高达对于美国流行文化有着深刻的理解和认识，能够将其打碎重组，解构自嘲，玩出新的花样。《皇家酒店谋杀案》是慢热型的爽片，注重前戏和伏笔，不断抖落着细节和证据，把你搞地欲火焚身，而后在最后一幕，高潮时刻给你个出其不意的大转折，让你舒爽到透支。

《皇家酒店谋杀案》第一幕极为精彩。前面几乎一半的时间都在抖包袱，造悬疑，把你的兴趣吊到了最高。一个住客，拉上房间的窗帘，抬开了床，挖开了地板，然后把一袋子东西放在地板之下，然后细节控的重新还原一切。

背景声放着美国60、70年代的怀旧金曲，人物行动和背景音乐完美契合，没有一句台词，却把派头做到了深入人心。

当悬疑拉到高点，没有交代背景的人物，放松的开了门，招呼好友进来，却被一枪爆体，遇袭身亡。

这一次的偷袭，让人猝不及防，而这种毫无预料的方式，在后面的故事中多次出现，让每一个人物都失去了主角光环，人人都可能突然命丧黄泉，让观众很难分出主角和配角，更难以猜到剧情的走向，看得模棱两可，被导演牵着鼻子走到了结尾。惊艳的开场奠定了影片的基调和风格，第一幕就开始营造氛围，抬升悬疑感。

几个互不相识的人因为各种原因来到皇家酒店。推销电器的话痨男，喋喋不休，咄咄逼人；冷酷的嬉皮士女郎，目中无人，盛气凌人；还有低调沧桑的老神父，总希望给他人提供帮助；

失意的黑人女歌手，自尊心强，戒备心高；总是姗姗来迟的大堂小哥，处于淡季的酒店仿佛就有他一个人。分配房间住下后，故事以房间号为标题开始了分章节叙事。导演直接让观众以全知视角进入故事。仿佛第一幕中，提前告知观众地板下藏有东西，却不告诉观众藏的什么，为何要藏。推销电器的男人，谨慎地开始搜查房间，悬疑感随着他不断发现的窃听器陡然提升。

更可怕的是，房间镜子的后面，原来是打通了的监视暗道，阴阳镜后藏有这个酒店不可告人的惊天秘密。电器推销男，在暗道里，看到每一个房间正在发生的事情；歌手在练习歌曲，投入又动情；神父却在挖地道，搜查地板下的未知物；

嬉皮士女绑架了一个年轻少女，行动相当可疑，暗道的出现，让所有住客都暴露了未知的另一面，他们每个人的身份都可疑。电器销售男直接打电话到总部，原来他是胡佛的人，来自FBI的探员，来这里拿回监控录像和录音，却因为这些意外发现，而打乱了原计划。

一群各怀鬼胎的人开始了困兽斗，真相始终扑朔迷离，人性开始露出獠牙。《皇家酒店谋杀案》最为精彩的地方就是悬疑氛围中突然杀出的戏剧性转折。比如，人物身份，行为目的的不断反转；萝莉原来是杀人狂；神父也许是江洋大盗；

嬉皮女其实是受伤之人；沉溺于毒品的大堂小哥，其经历更是传奇，因为耐心的铺垫，细节的丰富，让这些转折与人物行为之间逻辑顺差，不会显得突兀或者勉强。其中，老神父与女歌手，老神父与大堂小哥的对手戏，极为出色，感人。

而嬉皮士女郎与被绑架少女之间的故事显得特别悲情。在叙事的推进中，影片并没有渲染人性的黑暗，反而是在一片凄风苦雨中探寻人性的微弱亮光。那迟来的祷告，临时扮演起的称职神父；那首动人的《保镖》；为了拯救他人，必须让自己遁入黑暗，为了拯救自己，必须学会牺牲和付出。

影片打乱了叙事结构，让我们逐个了解每一个人物背后的经历，然后在第三幕高潮时刻，让他们再次重聚，无数的变量带来了张力十足的冲突，始料未及的转折，角色之间还未知道全部真相，隔岸观火的影迷们早已为此操碎了心。第三幕，影片最大的反派BOSS原来是风骚的“雷神”锤哥，他的到来，再次改变了结局的走向。熟悉德鲁·高达的影迷都知道他的考据癖，喜欢用各种流行文化元素、历史政治事件，还有新闻事件，为自己的影片提供外延。

比如，影片中，暗道里偷拍摄影机中交卷，究竟是什么内容，在众人看了之后，感叹不已，而且知道这卷内容价值不菲。因为影片中出现了大量梦露照片的镜头，有人推测那是肯尼迪和梦露的一夜情；

也有影迷根据时间节点，推测那是马丁路德金与女伴们的不堪内容，“他们太想扳倒他了，但他对我很好，我舍不得交出这圈内容”。酒店的暗道，是精巧的人性隐喻。在生活中，我们也许都会被迫进入暗道，发现秘密，但我们依然保有选择的权利，依然可以在肮脏的暗道里发出人性的微弱之光。

影片中，你可以看到隐喻美国著名的杀人狂曼森；还有狂热宗教组织对于社会的影响，70年代的美国，正经历思想文化的巨变，越南战争更是让美国社会出现了悲观情绪和不稳定状态，皇家酒店是当时美国社会各人群高度概括后的极端状态，把他们放在一起，自然能引发源源不断的冲突。在影片里，没有所谓的好人，其实也没有彻底的坏人，选择让他们在那一刻成为了“某个人”。

身份焦虑贯穿全片，但那一刹那的选择，随之而来的行为，以及照成的结果，让他们成为了当时的英雄或者恶魔。

重新又看了一遍，发现了些新的信息，关于Summerspring姐妹的故事线得出了一个大致的分析，首先影片之前电视上的新闻就有展现罗斯的那场杀人案，仔细看电视里案发现场的画面，尸体位置，草坪秋千，可以看出和罗斯闪回里的那个画面是同一个地点，证明了罗斯受教主指使杀了无辜的人。其实从表现来看，罗斯在海滩上的时候神态举止还算正常，但是入教后精神状态完全就不一样了，个人觉得罗斯始终是一个被父权男权控制的存在，和有着女性自我意识的姐姐艾米丽是一个对比，并且从回忆里可以看出，姐姐才是那个一直受到父亲暴力的对象，罗斯一直受到姐姐的保护，每次父亲施暴都被姐姐藏到床下，可能甚至对父亲的行为并不知情，结合艾米丽的那段回忆和回忆结束后那个镜头对应她拿起枪对准了探员，并且在开枪时毫不犹豫，我更倾向于在受了多年父亲的暴力之后，爆发的是艾米丽，艾米丽终于再也忍受不了射杀了父亲，而罗斯并不能理解艾米丽的做法，甚至是由于罗斯在很小的时候可能就被父亲猥亵，（艾米丽被打倒无法阻止）她甚至并没有认识到这是一种错误非正常的行为，甚至可能因为看到父亲被姐姐射杀感到非常难过，这也是为什么比利会在海滩上和罗斯说那句话，因为他看出了这点，“这靴子现在看起来不像是你爸爸的了，这就是为什么你这么伤心么？”罗斯如此喜爱父亲的靴子，要一直穿着，可以体现出她对父亲的思念，而且罗斯身旁的包，上面虽然字被挡住了一部分，但可以分析出这个上面写的是“h summerspring”，结合imbd上写着姐妹俩的父亲叫Hutch summerspring，那么可以分析出这个包是父亲的，包的下面还有一串编号，旁边还写着“US”两个字，加上包偏黄绿的颜色，可以推断出这是军队用包，并且看上去很旧了，结合当时时代，也说明了父亲家暴的原因，那就是参加过越战，心理出现了问题，所以才会对艾米丽实施暴力，而罗斯认为父亲会这样都是战争导致的，所以比利的言论她才十分能够理解认同，上头的人让人们玩他们的“游戏”，夺取了原本属于她的东西—-“父爱”，而艾米丽的做法对她来说更是完全抢走了这种她所渴望的事物，离家出走，可能完全是为了远离杀死自己父亲的姐姐，而这也是姐姐一定要找到妹妹的原因，一方面怕她说出去，一方面觉得杀死了她们的父亲内心有愧于罗斯，所以觉得自己一定要照顾好她，而罗斯遇见比利，可以说是在失去了父亲迷茫悲伤之中重新又找到了类似于父亲的新的父权男权依靠，并在最后被比利洗脑指使走向了歧途。这也是为什么性格如此强硬的艾米丽对妹妹却一再包容，在目睹妹妹和人打架，知道比利可能有问题后没有马上带妹妹离开，让罗斯任意在酒店里走动玩耍，在罗斯直接向迈尔斯说出她们的名字时没有训斥只是无奈的叹了口气，还有知道罗斯给比利打电话时也只是幽怨地说了句“罗斯，你做了什么....”，而且比利篝火演讲那段，她并没有和罗斯坐在一起，而是藏在树后离妹妹较远的距离观察，这些都是内心有愧的表现，记得艾米丽在罗斯刚醒来对她说“某种意义上，你有完全的理由去生我的气。”说这话真的仅仅是因为她把妹妹带走分开了她和比利么？甚至知道罗斯杀了一家人，也只是说“你做了什么并没有关系。”艾米丽觉得罗斯之所以会这样，除了比利的洗脑，一部分原因是她的错，她必须要做出弥补，当比利让艾米丽选一个颜色，玩他的游戏时，艾米丽一开始坚决地说“不”，比利正是看透了艾米丽的弱点，开始询问罗斯，当罗斯说出“比利李给你了一个机会，我认为你应该接受。”后，镜头切到了艾米丽的脸，她没有说话，可表情上你可以看出充满了悲伤和绝望。饰演艾米丽的达科塔·约翰逊在采访里说过，因为她的角色并不喜欢多说话，所以她更多时候是在用肢体动作和表情来展现这个角色。想要做出最后的挽回，艾米丽还是为了妹妹妥协了，接受了比利的游戏，不幸地迎来了死亡的结局，高达采访说过这部电影的主题是“救赎”，而拯救罗斯就是艾米丽的救赎，但显然最后已经太迟了，罗斯已经无法被拯救，艾米丽还是失败了，她的故事以悲剧收场。