1 ) 那首儿歌是不是俩主角编的
这电影在国内和国外的评分网站上口碑都极佳,我一直猜想它会跟金刚狼2几乎同时上映会不会是休杰克曼极力促成的,好稍微掩盖一下,让观众们不要过分纠缠于《金刚狼2》这块污点。他的中国同行刘德华先生去年也有类似的遭遇,《富春山居图》的惊天烂评快要盖不住了,就赶紧以迅雷不及掩耳盗铃之势拿出杜琪峰的《盲探》来灭火。
不过我看过之后,却觉得本片并不如传说中那么惊艳。本片的真凶其实并不难猜,其他的反转点比如动机解释,手法分析等,也都没有很强的让人觉得醍醐灌顶的感觉。悬疑片反转的一瞬间应该实现的效果是,像漩涡一样把前面一切的线索都卷进去。然而本片当中线索太多而且分布比较分散,有些线索甚至是编剧为了把故事说圆刻意加出来的,于是这种线索使用上的不节约就导致了最后的反转漩涡卡住了卷不动,对我这种脑子反应比较慢的观众来说,没能在一瞬间体会到酣畅淋漓的观影感受。
本片当中杰克吉伦哈尔扮演的警察有个十分骚包的名字,叫洛基。一听这名字,我的第一反应是,真凶不会是这货吧?!当然,导演不会像我这么无聊,不过这位洛基警官也真对得起他的名字,充分发扬了洛基作为逗比之神的特点,在整个案件侦破过程当中无数次的把众人往沟里带。故事的最后,洛基说金刚狼恐怕免不了要进监狱。看到这儿我实在要为狼叔鸣冤叫屈一下,虽然他的行为的确不妥,但从结果上来看,还真的是全靠他。狼叔虽然让智障青年Alex受尽苦头,但也多亏了他,Alex的身份才能揭晓,他才能最终回到家人身边。同时,还是因为狼叔的“鲁莽行为”,警察的注意力才被导向了真凶,他的女儿也因此才得救。
如果说狼叔的行为是有“罪”的,那洛基也同样如此。确实是他的办事不力导致了后面的一系列问题。狼叔对Alex的囚禁使后者受到肉体上的折磨,而洛基警官的调查则直接导致了无辜的Bob Taylor的死。当然,与狼叔一样,洛基警官本意还是好的,一些工作做的不到位其实也是因为他猪一样的领导拖了后腿,而且事件最终得以解决他也功不可没。
关于影片当中的两个男性嫌犯,首先是本名Barry的Alex,我觉得他不能说是完全无辜,事情确实因他而起。虽然他对两个小女孩没有恶意,但如果不是他擅作主张的载了她们,她们也不会落到老巫婆的手里。所以作为小孩的父母,也许囚禁和折磨他是过激的行为,但却有充分的理由怨恨他。至于另一个嫌犯Bob Taylor,就真是倒霉催的了,他没干任何坏事,甚至一开始会被警察盯上还是因为他出于同情心去参加了小女孩们的祈福活动,结果最后却被逼死。他应该是小时候被变态夫妇拐走,后来虽然侥幸逃脱,却留下了严重的心理阴影,于是买回童装、猪血等,像过家家一样的模仿诱拐犯的行为。他为了追求过家家游戏尽可能逼真,居然跑到两个失踪的小女孩家偷来她们的衣服,结果险些害的她们的父母以为孩子已经遇害。不过也多亏了他,才把“迷宫”这条重要线索带到了大家面前。
最后的案件侦破其实存在非常大的运气成分——关键的突破点在于小女孩Joy的逃跑与获救。这个情节基本上跟前面主角们的努力关系都不大,也许跟狼叔造访老巫婆家有点关系,但还是太过偶然。主角们忙活了两个多小时,结果是这样一个天上掉馅饼一样的机会帮助他们解决了一切难题。本来想给本片打三星的,后来一想,我连金刚狼2都给了三星,冲着本片主演们的卖力表演,还是再加一颗才算公平。
片中两个小女孩唱的改编版的《铃儿响叮当》让我怀疑是不是别有用心的俩主角写的词,专门来黑蝙蝠侠的。毕竟这俩人一个是变魔术变不过蝙蝠侠就满腔妒火;另一个更是跟蝙蝠侠有不共戴天之仇:姐姐因为蝙蝠侠办事不力被炸死了,好基友被蝙蝠侠抓了,连作为幌子的老婆都被蝙蝠侠给拐跑了。
最后,影片的结局再次告诉我们,哨子是人类的好朋友,是你在天寒地冻的时节被困住时的救命稻草,无论你是被困在了地洞里,还是北大西洋的水里。
2 ) 《囚徒》:导演非常严肃地在講故事
生于1967年的加拿大籍导演丹尼斯·维伦纽瓦至今拍摄为数不多的电影,因《焦土之城》在83届奥斯卡金像奖中被提名最佳外语片更被更多的人熟悉,而今年秋季公映的《囚徒》则启用了休·杰克曼 , 杰克·吉伦哈尔两位明星,这部带有黑色电影元素的剧情电影则以独特的手法展示出导演的电影追求,以女童失踪案的侦破为主情节推进,在这个过程中带出了对恶念,复仇,罪的思考。
《囚徒》这部电影题材比较严肃,有人甚至怀疑如果不是这两个明星来演是否会有人愿意看。难道这会使得导演却步吗?看完影片,我发现导演对于这个父亲,警察,失踪女童,嫌疑犯(同时是连环诱拐案的受害者),真凶等人物之间的关系的故事非常自信,他大概希望表述一个关于面对罪恶的好人怎么办的故事,会不会让人想起《神秘河》,《十二宫》,《换子疑云》,《告白》(日)等影片呢?这些都不属于警匪对抗的电影类型,都是带有悬疑元素的剧情片,主要突出的是人物关系和人物的转变,当然,悬念在其中的设置也非常重要。我一琢磨,还发现一个问题,为什么近来很少再看到《闪灵》这样的电影,这当然不是指《招魂》或《鬼影实录》系列这类恐怖电影,但《血色入侵》这样一部透过吸血鬼比较写实地展示反思校园欺凌以及暴力的电影就另当别论了。
影片《囚徒》的悬疑情节富有创意,首先,可以看到局限于受害者白人女童的做木工的父亲的视角,这位父亲认定了一个犯罪嫌疑人,警方表示其没有足够证据延时拘留,而引起了这位父亲的愤怒继而暗地绑架了这个犯罪嫌疑人,秘密拘禁,动用私刑,手段步步残忍,另一方面,这名嫌疑人表现出似乎掌握了真相,但是无法正常述说,警方早就告诉这位父亲,嫌疑人仅有10岁的智商,存在智力问题,交流有障碍,但是,这位父亲则没有考虑这些问题。影片随后展示了多次剧情的转折,首先,在女童失踪第四天便开始在小镇上自发进行了悼念仪式,而警察在仪式现场发现一个可疑的猥亵小熊玩具的神秘男子(此时,嫌疑人已经被拘禁),再者,是失踪女童家中遭受了入侵,其三,是警察最终找到了这个神秘男子并在他的家中找到了带有血迹的童装,以及大量蛇类。就在警方要求这位父亲来辨认衣物的时候,他仍然坚持他秘密拘禁第一次出现嫌疑人有同党,绝非无罪。而警察也急于破案,逼供了所缉捕的神秘男子,结果,导致改名犯罪嫌疑人抢枪自杀。
随着故事的展开,我们都知道这两名犯罪嫌疑人都不是系列儿童诱拐失踪案的犯人,他们是这起案件的受害者,由于童年受到诱拐并遭受下药以及精神摧残,心灵遭受了巨大的创伤而存在让人不安的表现,由于不能正常交流或行为不轨而成为案件的嫌疑人。当失去女儿,面对崩溃的妻子,暴躁的儿子,曾经承受过父亲自杀的木匠凯勒非常执着于自己的正义,警察洛基在面对孩子失踪家庭的压力也慢慢失去控制力。故事的高潮是木匠凯勒终于识破了真凶,只身闯到了真凶的家中,结果陷入了圈套,为了救女儿而自愿跳入隐蔽的洞里,凶手真准备杀害女孩的时候,警察洛基赶到,真凶拔枪相对,洛基及时自卫。案件大白,然而凯勒在关在洞中无人察觉,由于凯勒用私刑对嫌疑人造成了巨大的伤害,警察以为他畏罪潜逃。影片的结尾比较有心思,警察洛基在全部人员撤离案发现场的时候,隐约听见了哨子的声音,这个就是当初女孩失踪前要去找的东西……可以猜测最后凯勒还是获救了。
影片的视觉系统比较统一,选择了人群散聚的小镇,选择在冬季拍摄,干枯寒冷的氛围更能增强内心的逼仄恐惧,而夜晚的场景,则布置了点光面与片光面来交织出疑案谜云的焦灼感以及悬疑氛围,这些是导演对于影片比较有作者创作意图的表现形式。
为了心中的正义,不冷静地干了坏事,他们如何救赎呢?导演这么严肃地在講故事,但是最后还是欠缺些我当时看《处女泉》的释怀,同样是为了正义要复仇的故事,伯格曼给出了正义面对罪恶的解决之道,也是电影所传达了“救赎比较容易实现”的企望吧。
3 ) 无关宗教
我看到有人说这部电影的节奏好。那就谈论一下这部电影的节奏。
从虐待Alex之后的每一个镜头都冗余拖沓的让人崩溃。这种崩溃的心情实在太强烈了,以至于让我这种看电影几乎不到逼不得已、忍无可忍的情况下,都不会快进的人,在最后的半个小时里不得不快进看完整部电影。这种感觉不叫营造悬念,这种感觉是你明知道下一秒你前面的人会迈出左脚,结果他愣愣的把这一步拖了1分钟才迈出去。我无法表达我对导演的痛恨,痛恨他考验、甚至折磨我的耐心。我想跟导演说,悬念不是这么营造的。就像恐怖不是把你放到黑暗里几分钟一声不出,然后突然用超级大的声音吓你一跳就叫恐怖一样。
然后来谈谈这部电影所谓的探讨信仰对人起到的作用,以及人是否有权利超越法制去审判和维护自认为的正义的主题。我觉得这部电影根本没有讨论这一切的基础,因为电影里的罪犯甚至根本称不上虔诚的基督教徒。不是你说你信任上帝,你就是一个虔诚的基督教徒;也不是你自认为扮演了上帝使者的角色,你就真的具有高尚的品格。从始至终,我觉得aunt和uncle都不是一对真正具有信仰的人。他们信奉上帝,不是信奉大爱和善良,他们只是期待通过这种信任,可以得到上帝对他们的庇护,可以得到比别人更多的保护,可以实现自己的愿望,而这种愿望不是通过自己的努力获得,而是通过一种交换——我信任你,你帮助我,如果你不帮助我,我就报复你。我觉得这种狭隘的人,这种纯粹在乎个人得失的人——这种人不配称自己是有信仰的人,他们自认为自己是,但是他们并非是;这种人,不论有没有信仰,不论信仰什么,他们内心中都存在一种邪恶,一种伪善,一种利己主义,任何的人文关怀,其实说到底都是从自己的利益出发。直到有一天,他们的家庭,只不过不幸运的承受了跟其他不幸家庭所承受的相似的痛苦的时候,在他们的祷告和之前的奉献,没有得到他们期待的回报的时候,他们背弃了自己曾经的誓言,暴露了邪恶的本来面目。然后导演,或者说有些影评人,期待我从这里看到,有信仰的人有时候会做出更偏激的事情。但是,我看到的只是一个本就偏激的狭隘的自私的伪善的人,在一个契机下暴露出他们人性的弱点而已。他们终于回归自我了。他们终于不必再假惺惺的装作传递信仰和爱的使者了,他们终于找到释放自己邪恶和懦弱一面的借口了。我读不出这是有信仰的人背弃信仰的过程,我读出的是一个伪君子回归邪恶的过程而已。它完全不会带给我任何关于宗教的思考,因为从始至终,我不觉得宗教真正意义上走进过他们的心里,他们只是找到了上帝,想买份保险。
至于囚徒这个主题,我感慨于编剧的用心良苦。他期待这样一部作品可以让我思考,"在意外来临的时候,每个人都被自己的心魔占领,怒戾之气无从宣泄,只能作出极端之事,这怕是最大的囚徒" 这一主题。我确实可以感受到他想传达这种想法的急切。但是我觉得他的这种讨论,远没有蝙蝠侠里面诺兰对法制的讨论深刻,甚至这种讨论,我已经在各种电影里面见得太多太多了。因为缺少证据而被释放的嫌犯逍遥法外,最后被害人的家属或者爱人不得不选择自己对他施以暴行进行审判。我看到有人拿这部电影跟“谜一样的双眼”来进行比较,但是我不得不说,在这方面的主题挖掘上,囚徒这部电影比“谜一样的双眼”差太多太多。它没有带给我震撼,只是让我捶胸顿足的感慨,为什么警方不能和家属分享信息,为什么狼叔会这么自大,自大到拿女儿的生命冒险。而终于发现关押女儿的老太婆的时候,又居然表现的极为克制。与“谜一样的双眼”最大的不同是,谜一样的双眼,让我感同身受,让我思考究竟什么是真正的惩罚,什么是真正的正义,让我颤抖,让我同情影片里所有的人,让我甚至期待宽恕,觉得宽恕何尝不是一种自救。而这部电影,让我痛恨狼叔的无脑和冲动,让我为警察的平庸抓狂,让我十分的不能理解影片中的每一个人,更谈不上思考了。我觉得自己没有必要为一群无能无力的人思考。我觉得都无法对他们的遭遇产生同情,更谈不上很多观影者提到的震撼。震撼在哪里?震撼为什么Alex比特务都嘴硬,有了他这种事不关己还可以这么卖命、挑战人类可忍耐折磨极限的精神,或许抗战和内战早就结束了;震撼狼叔的无知自大和冲动,而在一个老妇人面前却丧失了之前全部的坚定;震撼警察的执着,不停的追踪没有一条正确的线索;震撼这个老妇人啊,明明是精神分裂,还硬要说自己是在挑战上帝的神权。说到底,她的家庭只是千千万不幸家庭中的一个,没有任何特殊的地方。丧子之痛实在是人类可以面对的最过难以接受的悲凉。但是她无法接受现实、无法走出伤痛的懦弱,实在看不出跟信仰有毛关系。她需要一个借口维系自己原本黑暗的内心,让自己的邪恶有所依托。我觉得,恐怕世界上每一个恶人都有自己的理论,都从来不觉得自己是邪恶的,都认为事出有因,都是固执的,自以为是的,都在遵循自己的原则和价值观。但是这一切跟信仰无关。因为她如果不信上帝,她也会找到别的借口做同样的事情。或许这一切发生都是必然,她生命里曾经经历的、受到过的影响、成长的轨迹、接受的教育,注定了有一天她会成为这样的人。只不过痛失爱子,触发了这个必然,或者加剧了这个必然。无关宗教。无关信仰的丧失。无关觉醒。
总之,这部电影让我看完很崩溃,挠墙感、抓耳挠腮感、捶胸顿足感,都被编剧和导演恰到好处的唤起。这种感觉比我看小时代来得更加强烈。或许是因为我对这部电影曾经充满过幻想。我觉得导演对节奏的把握欠缺,对主题的挖掘不具说服力,故事后半段太冗余,包括迷宫蛇男。我至今不知道迷宫是什么意思,蛇是什么意思,猪头是什么意思,或许是导演想要制造多重反转的一个道具。导演的心情我可以理解,毕竟一重反转已经被玩烂了。再拍也很难超越电锯惊魂了。但是我想说,导演,急功近利向来是成功的最大绊脚石。我始终觉得,一次能够做好一件事情就很难了,在技巧不够成熟的时候,想着一锅端各种复杂的哲学命题和悬念设置,会让人觉得抓不住中心,很困惑究竟要传达什么。究竟要探讨什么。究竟影片中的现象是一种必然,还是导演自己的意淫。是一种社会问题,还是编剧的异想天开。如果都是后者,我感觉我被导演和编剧玩了。
至于这部电影和“十二宫”的对比。好吧,都有杰克•吉伦希尔的参演,都让人有看不下去的感觉,看着看着都会有想把鼠标放到进度条下面看看究竟还剩多长时间,暗暗期待,该结束了吧;结尾都没有留下绝对的答案等等这些共同点。但是“十二宫”还是要比这部电影更成熟,虽然十二宫叙事更庞杂,线索更凌乱,时间更长一点点,但是大卫芬奇营造悬疑的能力还是更胜一筹,至少不会让我抱怨太多调查者的智商。他在冷静客观的叙述,虽然没有答案,但是让人觉得可以理解,可以感受到它的真实,一个漫画家的执迷。但是囚徒,实在实在实在节奏太慢了,这种慢表现的毫无逻辑毫无意义,只是单纯的拖延。我还是想说,悬念不是这么玩的。
最后,这部电影还是有闪光点的。比如休杰克曼的给力表演。我看,好像有很多杰克•吉伦希尔的影迷,觉得他表演的如何如何给力。但是抱歉,这部电影里我实在在他单一的表情里看不到任何让人感动的演出。相反,杰克曼对于失去女儿的挣扎的内心,为了寻找女儿、遵循自己认为对的道路不得不对Alex施加虐待的挣扎的内心、看到照片里女儿沾满血迹的袜子表现出来的痛苦和绝望,都让我感受到一个父亲在面对女儿失踪之后的焦虑,痛苦,挣扎,责任感,无奈感,迷失感。我看到了一个立体的父亲,一个冲动却让人动容的父亲形象。尽管后面他见老太婆表现的克制与前面的冲动的对比,让我非常困惑,或许出于剧情需要。但是这一系列对父亲形象的刻画,很饱满,很鲜活。比较他之前的金刚狼2,我觉得这次出色的表演赢回了我对他的关注。
总之,编剧和导演的野心勃勃和雄心壮志,带给了我这次极其不愉快的观影。看到很多很多人,都对这部电影给与了很高的评价,我希望这评价来自于内心真实的感受,而非豆瓣、Mtime和IMDb的综合评价,而非人云亦云。这样,对待演员,对待作品,对待其他作品,甚至对于导演、编剧,才更加负责。
4 ) 《囚徒 Prisoners 》:罪如暗流涌动
丹尼斯·维伦纽瓦(Denis Villeneuve)是加拿大近几年涌现出来的新晋导演之———我们所说的加拿大电影其实很多时候是指魁北克省的电影。加拿大的官方语言是英语和法语,但实际上除了魁北克省,其他地区都流通英语。比起近邻美国,魁北克电影与同说一种语言的法国电影血缘更加亲近。法国电影重视文字,直面哲学,喜欢毁灭性的爱。出生于该地区的丹尼斯·维伦纽瓦在自己的电影中传承了这些的特质,其中《焦土之城》是他逐渐为人所知的代表作。虽然作品数量并不算多,但丹尼斯·维伦纽瓦已经逐渐形成了自己的独特的风格。
《囚徒》由一个缓慢的向后拉的推轨镜头(pull-back dolly shot)开始,萧瑟的风声在耳边作响,男主角Keller用低沉的声音念着圣经中的主祷文,与此同时远景的树林中出现了一只正在觅食的鹿, 它看上动作机敏小心翼翼。笔直的树木好似一根根栅栏将这个脆弱的生灵与观众们隔离开来。随着Keller喃喃的声音,镜头逐渐拉回至两人中景,画面中缓缓地呈现出端着猎枪的儿子和Keller一左一右的背影,当Keller口中的“阿门”话音落下,一声沉闷的枪声响起,画面远处树林中的鹿应声倒下。通常,由于观众看不到景框外的东西,往后拉的推轨镜头容易因为突然显露这些位置信息而惊吓到观众。而在这个开场中,镜头的移动缓慢而压抑,那支猎枪由枪杆到整体以一种无法抗拒的方式被拉入观众眼前。这个开场十分重要,它带有丹尼斯·维伦纽瓦强烈的个人风格,也奠定了整部片子阴郁和残酷的基调。
相比《囚徒》,丹尼斯·维伦纽瓦在之前饱受好评的《焦土之城》里,叙事手法和影像风格要更丰富一些,由于是以多人的视角和回忆等方式展开故事,因此在镜头上使用了更多不同的机位,剪辑的手法也更多样。在《焦土之城》中,他对于镜头移动速度的克制已经逐渐变成了一个鲜明的特点。无论是固定机位还是手持机位,摄像机都以一种缓慢沉重的速度在画面中流动。在《囚徒》中,讲述的是生活中突如其来的遭遇,故事以线性顺序展开,叙事的手法也更加简约,整个电影的色调灰暗,阴郁,以冷色系作为全片的基础色调。
摄影界的无冕之王,大名鼎鼎的罗杰·狄金斯(Roger Deakins)虽然是初次与丹尼斯·维纶纽瓦合作,但他将后者风格强烈的推轨镜头(dolly shot)和自己考究的构图发挥到了极致。摄像机的运动方式往往能够暗示一部电影的主题。罗杰·狄金斯在《囚徒》中选择了大量的推轨, 这也是对导演丹尼斯·维伦纽瓦之前作品中个人风格很好的延续.电影的前半部分大概有20个向前或向后的推轨镜头。这些运动镜头在《囚徒》中象征了暗流涌动的罪恶和悬念。 推轨镜头极其适合对观众施加心理上的效果。罗杰用缓慢且沉重的推轨逼近某个场景或者人物,用一种渐进而不明显的方式暗示我们将要有可怕的事情发生。在电影开始不久案件即将发生之前,摄像机诡秘地穿过屋外的树木,对准在两家人欢度圣诞节的房门外,似乎一个窥视者正在锁定猎物。此时的观众虽然不清楚危险的源头在哪儿,但预感到一定有不幸的事情将要发生。
推轨镜头往往是导演经由角色或者场景向观众说的话。当摄像机缓慢地推向某个角色时,总会给观众带来对这个角色些许的期望,无论是好是坏,在镜头离开他之前,这个角色充满着神秘感。警探Loki出场的时候,电影同样用不易察觉的推轨逐渐拉近他的背影,在这个布置复杂,光源丰富的场景里,他与女服务生闲聊着关于十二生肖的话题,但缓慢的镜头一点一点推向Loki,观众一直看不到他的正面,便会猜测他的身份,引发更多的想象,增加更多的悬疑。屏幕上的空间被一点一点的压缩,与二人的轻松的对话形成了一种沉重并且不安的反差。
罗杰·狄金斯是一个及其讲究构图的摄影师。他曾说过:“构图是电影摄影师工作之中最为关键的一环,画面的平衡—演员与电影空间的关系是帮助观众了解人物思想的最重要因素。我喜欢接近人,感受空间里人的存在。”好的构图有助于故事的展开,并且可以进一步传达场景索要表达的意义的。心理学家及艺术理论家认为构图的特定部分有其本质上的重量。在《囚徒》里,罗杰·狄金斯实用的将高反差的人物剪影和巧妙的景框运用到了每一个镜头之中,形成了视觉重量平衡、且不易察觉的景深。人们在观看电影时,眼睛会本能的以一种规划过的点线面的方式搜索银幕上的信息。通常我们的眼睛容易被对比最强烈的部分吸引,之后再次沿着有主到次的顺序扫视银幕内的区域。罗杰·狄金斯喜欢交代场景中的光源,并且用色彩和反差强迫观众的转移注意力,赋予光源在电影中特殊的意义。在一部电影中,导演和摄影师必须用不同的镜头来决定空间的大小,景框(frame)内的空间则是重中之重。因为在电影中,空间是一重要的沟通媒介,而景框也能被导演转换成多种隐喻。在《囚徒》中,罗杰·狄金斯的实用主义得到了极好的发挥。几乎在每个镜头中都能够利用场景中的物体巧妙的制造景框,利用水珠、反光和倒影构图,借用色调和纹路制造特别的景深。但在有些场景中,灯光被刻意隐藏,只在构图中暴露出很少的细节,令观众产生遐想,加深了电影的悬疑感。
丹尼斯·维伦纽瓦的电影一向关注的都是生活中的突发事件,用他自己的话说,这些角色都是在“处理生活中最困难的主题”。在《迷情漩涡》中生活不如意的Evien意外撞死了路人,从此改变了自己的生活;《理工学院》中的女大学生Valerie成为校园屠杀的幸存者,但她必须要面对创伤重拾活下去的勇气;《焦土之城》中,历经磨难的母亲Nawal终其一生都在寻找自己的儿子,然而命运给却安排他们以一种残忍的方式相遇.....在《囚徒》中,人们面对的是生活给中最骇人最令人不安的遭遇,Keller和邻居的女儿突然失踪,平日里彬彬有礼平易近人的他发生了强烈的转变。在以往的作品中,丹尼斯常常会涉及到宗教与人的关系,相比于《焦土之城》中的宗教冲突,在《囚徒》中无论宗教还是邪教,更加明显的宗教符号反而成为了一种复杂而模糊的慰藉。Keller变得暴力和愤怒,宗教成为了他在实施私刑时唯一的避难所。而警探Loki也因为自己的暴躁导致了嫌疑犯的自杀,但好在他最终发现了真相,实现了自我的救赎。当那股如同暗流般隐藏着的邪恶逐渐浮出水面,罪与罚的界限早已变得模糊。
如同我们每每在向上帝祷告时祈求到“赦免我们的罪,如同我们免了他人的债”——但是假如我们面对Keller的遭遇时,我们会怎么做?恐惧会驱使人们动摇心中的道德和信仰,即使我们坐在安全舒适的电影院中,我们心中纠结的道德观也会产生冲突。这是一个无法想象的问题。我们会问自己,为了挽回生命中的失去,我们愿意付出多少代价?是否为时已晚?如果我们有机会,会对我们心中认定的罪人做出怎样的惩罚?这些关于人性的问题值得我们去思考,也会让我们鼓起勇气去面对自己内心的恐惧。
参考资料:《认识电影》、《看电影的门道》、时光网、维基百科
5 ) 善与恶,正义与法制
今天跟我的一个美国犯罪剧迷(+expert)朋友一起观看了Prisoners,看完后讨论了好久,看了几篇评论,想写出我的理解与分析。也许不对,仅供大家讨论与参考。
1. Alex(IQ10男)和迷宫蛇男都是Auntie的受害者。应该是Auntie指使迷宫蛇男去偷两个小孩的衣服,沾血放进装蛇的箱子,而把目标嫌疑人转向他。帅侦探叔叔Loki最后也明白了,他去Keller(金刚狼大叔)家窗户下面看到了另一只袜子,是迷宫蛇男从窗户逃走时不小心丢下的。
2. 牧师家地下室的男人就是uncle这毋庸置疑了,当他说到uncle来找他忏悔虐待孩子时我就想到了,但我没想到auntie也是参与的共犯,脑袋短路根本没往那方面多想。(当时还困惑这段,不知道Loki怎么找到的地下室。看到了被抻的快掉下插口的插头,之后就没太明白。多亏我的犯罪剧迷小伙伴给我解释:插头是冰箱的,冰箱被搬到很远以至于让插线紧绷就是为了遮挡通下地下室的入口,Loki捕捉到这细节了,搬开冰箱,看到了入口。)
3. 我认为Alex在停车场说的那句话是想帮助Keller的,一个“十岁的小孩”想帮助他,说出实话。但是之后Auntie肯定有教训恐吓他,才使他之后一句话都不敢说。
4. Alex最终说出:the maze,并不是表示迷宫真的是个地图,而是透露uncle和aunt才是大boss。他和迷宫蛇男都是从小受迫害,肯定对uncle那条迷宫项链记忆深刻,这也导致迷宫蛇男无时无刻无地得画迷宫(话说看到他画满墙壁的迷宫真的好麻人)。
5. 黑人小女孩说:you were there,应该只是在Keller第一次去auntie家听到或看到了他,Keller大悟,才赶紧跑去aunt家查看。
6. “解开迷宫你就能回家了”我想没有过多的意思,应该只是uncle那时候囚禁他们的一部分而已,让他们解迷宫。
7. 我认为Keller肯定是会被救的。Loki那么正直,怎么会不救他?他听到口哨声,肯定也会联想到这个整个事件。在医院Keller老婆还跟他说,她老公是个好人,失踪这么久都没有联系;我想深一层的意思也是在说,他老公不会因为虐待Alex这单一件事而逃走。不然知道自己女儿被救了(肯定会上报纸的)Keller怎么可能不回家团圆,况且Alex又没死,不会判死刑或搞个无期的。我是觉得这些Loki都是会想明白的。
8. 有一处想不通,就是为什么警察叔叔没有发现Keller去过aunt家的痕迹呢??aunt明明还说过drop your phone in the sink, 水池里没有keller的手机呀?难道aunt手脚这么灵活,把破车开到洞口上,把keller车开走,处理掉了keller的工具箱和手机;在Loki来之前,她哪有这么多时间。。。
最后说说我对影片的小想法。影片给我最突出的信息是正义。影片大多数的人物形象都是“恶”的,就是黑人夫妇也有恶的一面,Keller就更不必说。也正是因为正义,Keller的虐待行为是不被允许的,报纸上报道他还是missing,大多人肯定是想到他因为逼供Alex而逃跑。又因为Alex的情况,大众的感情肯定是偏向他更多,而忽略Keller救女心切的无可奈何。我认为Loki在影片中就是正义的代表,不停追踪案件,坚持正确的事情。而我认为,这个正义终会解救Keller的。
6 ) 三大反转+多角度叙事+男主演技赞+不错的摄影
一部本来没有报多少期望的电影,却让我看得大呼过瘾。一个寒冷阴郁的小镇,两个女孩的突然失踪,牵扯出方方面面对于此事的反应和内心的变化,风格始终平铺直叙,没有故意的视觉刺激,没有主角灵光一现发生重大线索,更多时候两位男主角如困兽一般,拼了命接近那个真相却一次次无工而返。而最后真相浮出水面则多数是意外所致。
休杰克曼此次演技大爆发,比去年的冉阿让和年中的金刚狼2都好比上了一个台阶,塑造了一位因爱女心切动用非常手段,却不断受到内心谴责的父亲形象,证明其并非空有一身肌肉,奥斯卡有望。
杰克吉伦哈尔则另有一种迷人风采。他很执著,可以不眠不休地暗中监视嫌疑人,面对多方责难(受害人家长,无能上司,应该还有媒体和公众)又非常冷静,但在最后抢救小女孩时带伤飞车的情节让人看出心中想救出女孩的愿望不会低于其父母。
影片共有三处反转,全是会怀疑到但并不容易猜到的点。第一个嫌疑人Alex看似阴郁邪恶,对父亲在停车场说出的话直接暗示他就是罪犯。其实他是整个事件里最大的受害人,被绑架了二十六年,智商停止在10岁水平,应该还被他阿姨不停地威胁甚至产生了斯德哥尔摩情节,更惨的是被父亲一顿好揍+虐待。
第二个嫌疑人在其家中发现血衣,一见警察就跑,就在观众都以为父亲捉错人的时候,影片交代这个人其实只是个“噪音”。曾被绑架又被放出然后自导自演了一场好戏向绑架者致敬。但如果没有这个噪音警察又不会发现迷宫的线索。
第三个反转就是老太太跳反,看到这里我都暗叫一声靠!在之前情节中和警察一样谁会想到这个人畜无害的老奶奶呢。细想却又合情合理,从一开始老太太就否认alex和父亲在停车场说过话,还有警察吓唬alex说如果你不说你阿姨就会被关起来反而让他更不敢说,到alex被虐待喃喃“I am not Alex",应该就可以看出老太是有问题的!只是不明白alex讲的另一句话”他一直都没有来,他不会来”指的是谁,难道是被牧师杀死的丈夫,本来绑架应该是他实施的却因为去了牧师那而失踪?
除了破案过程,事件里各方不同的反应也颇有看点。男主角强大的内心和他妻子内心的崩溃,黑人家庭的矛盾和软弱,loki警探看似不动声色但绝对追查到底的决心。就好比一个封闭的环境里,每个人的情绪都影响着每个人。尽管漏洞不少,比如好像整个警局都只有loki一个人,警方居然在第一次拘捕alex时不搜房子,也没有卫星定位都常用手段,但如果运用高科技整个片子一定不会这样精彩,也反映不出人和人之间紧张的张力。
最后红哨子的结局略显俗套,也太容易猜到。不过瑕不掩瑜,这依然是一部很值得观看的悬疑探案佳片!
难得的震撼
为了打入主流市场没能成为《十二宫》《杀人回忆》那样的杰作,但仍然是难得如此精彩抓人黑暗压抑的美式破案悬疑片,维伦纽瓦的掌控能力非同一般,一气呵成酣畅淋漓,Roger Deakins的摄影自然不用多说。
工整而压抑,"隐形人"的迷宫没有出路,但故事本身作为一个迷宫则寻到了终点;通篇稳健的推进中也不乏极具欺骗性的时刻存在,即便是几处略显牵强的节点也被维兰纽瓦处理得毫不露怯;另外迪金斯的摄影大加分:对光和雨水的把控与运用,十字架与迷宫式的构图,太精彩了。
剧情虽然沉闷缓慢,但因为反映的事件比较现实,所以能抓住观众的心。我敢说如果没有杰克曼和吉伦哈尔的参演,一定有相当一部分人会看不下去,影片就是靠这两人精湛的演技撑起来的,不然观众早失去耐心了。阴暗寒冷的天气非常衬托故事氛围,看到最后,一颗悬着的心依然放不下来,还是觉得很沉重。
看得胸口发闷。每隔十几分钟就要停下来休息,大口呼吸,平复情绪。善总是单调的,有时甚至乏味。恶却往往突破我们的想像,找不到所谓的边界和尽头。多佛、失踪孩童、Alex、蛇男、神父、绑架者…片中几乎每个人都是双重意义的囚徒,或是身体被刑拘,或是心灵被恨与伤痛禁锢。然而他们却都口说上帝之名。
一个狼人找孩子的故事....
这个世界上能把B级片拍成高端文艺片的人不多,阿尔莫多瓦、大卫芬奇、伊斯特伍德,现在多了丹尼斯·维伦纽瓦,有人说这片摄影很牛逼对导演帮助很大,但请竖起你的耳朵
对我来说,每年能出一两部这样好看的犯罪悬疑片,世界都会更美好。
每个人都是身陷迷宫的囚徒,被现实所左右,在信仰与欲望间挣扎游走,作困兽之斗。
很精彩的主流悬疑惊悚片。维伦纽瓦的镜头语言依旧相当有质感,机位的变化和用光很有水准,雨夹雪和开往急救室的几组镜头尤其出色。卡司群戏独角戏都到位,这自然也少不了维伦纽瓦调度的功劳。和《宿敌》里的实验风相比,这是维伦纽瓦对主流好莱坞发起的第一次冲击。
味道很对,那种黑色、压抑的感觉,罗杰·迪金斯再次加分。案件只是引子,内里是何种情况下,普通人才会变成恶魔。杰克表演很出色,金刚狼仍是咆哮党。剧情确实略长,故事可以讲得更精练、精彩
导演对叙事节奏的掌握基本做到悬疑题材类型片的最好水准;镜头调度的运用炉火纯青,雨雪夜光场景尤其出彩;休杰克曼和杰克吉伦哈尔演技十分出色;全片色调阴暗,气氛和感情非常压抑十分憋屈 #以爱之名的罪恶数不胜数#
心魔不除,人皆囚徒。
在电影院看,节奏就没有问题,不存在尿点,因为气氛太足了,每一处设计都能起到应有的效果,并且非常准确。这种慢正是电影与一般的悬疑侦探剧集的差别。比到位还稍高一些,离惊艳稍差一点。我感觉跟《招魂》差不多段位,也可以打五星。
太啰嗦了shi最大的问题。。明明一个半小时就可以把故事叙述清楚。。
【B+】又一部犯罪剧情片典范之作,节奏,配乐,气氛营造等几乎每个方面都堪称无懈可击,摄影尤其要赞。有芬奇的神韵但更加内敛,平稳中积蓄着力量。休叔和杰克的表演的都相当不错,今年的电影目前看过质量最好的一部。明年奥斯卡多项提名少不了。(尼玛!居然就一个摄影奖提名!!!哭瞎!)
叶二娘抱着虚竹道:“孩子,你如今二十四岁,母子相认。二十四年来,我白天也想念你,黑夜也想念你,我气不过人家有儿子,我自己儿子却给天杀的贼子偷去了。我……我只好去偷人家的儿子。可是……可是……别人的儿子,哪有自己亲生的好?”
我印象中美国警匪悬疑电影好久没有这样的力作了。
直到最后一刻,依然密不透风。形态上容易让人想起《十二宫》(对比大卫·芬奇出神入化的导演手法,你多少会对这部电影的形态感到不满足),但我想起另外两部电影:《谜一样的双眼》、《逝影惊心》。受害者画地为牢,是这部电影更深刻和揪心的主题。#年度十佳之四#
一个半小时的片子拍成了两个半小时。。。