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1 ) 第八期分析：你是不是达拉崩吧斑得贝迪卜多比鲁翁？
第八期的分析来得比第九期还要迟，实在是抱歉。因为上周的事情太多，并且袁娅维被淘汰了也不是很高兴（虽然这一期她表现得确实不好），所以拖到了这周。
咱们直接进入歌手部分的分析。
选歌部分：
1）徐佳莹
选曲《半途而废》。非常好。
这首歌出自《唱游》，潘协庆（潘美辰的哥哥）词曲，当初甚至差点成了专辑主打，现在《唱游》中最为人熟知的是《红豆》。这首歌除了流行性，无论在什么方面似乎都要强于《红豆》，歌词取材上《红豆》是单纯的情歌，而《半途而废》是带着一些态度的；作曲和编曲方面，《半途而废》的音乐性也要更高；在与歌手的契合度上，《半途而废》的轻松利落与王菲的卓尔不群的气质更为贴合，《红豆》反而显得俗气。
lala在王菲众多歌曲中选择这一首，实在是很聪明，既不会落入俗套，也不至于给自己太多的翻唱障碍。
2）华晨宇
选曲《新世界》。一般。
词作水平有些拉垮。“风一样的自由”让我总不自觉地联想到汪峰的“心情像风一样自由”，“Oh Hei Ya”总给我一种很熟悉的感觉，但是我又想不起来是哪首歌里面的了。“杯也从容”这句直接给我看懵了，更何况即使不管这句子如何，“杯也从容，歌也从容”和“醉也从容，我也从容”也对不上啊。加入的英语部分也是非常稀薄，比《神树》的还淡就不够意思了。
建议大家去听听SHE的《美丽新世界》，找点复古的感觉。
3）袁娅维
选曲《I Love You 3000》。较差。
歌词怎么看怎么尴尬，电影里面短短5个词带来的张力却是无比震撼，而这首歌用了这么多的词语都不能表达清楚。
曲子也不吸引人，差评。
4）萧敬腾
选曲《你啊你啊》。较好。
歌挺好的，就是被萧敬腾唱毁了一半，具体看表达部分的分析吧。
5）MISIA
选曲《Into The Light》。很好。
这首歌本身包含了相当高频率的高音重复，难度系数就非常高，恰巧我之前看过MISIA的现场，确实是很适合歌手舞台的作品。
6）周深
选曲《达拉崩吧》。非常好。
可以想到，这个选歌会成为二次元文化的一次狂欢。
之前薛之谦在某台跨年的时候唱过，到现在都是搞笑名场面合集的常驻嘉宾。
这首歌的故事性很一般，就是公主、王子与恶龙之间的俗套故事，但是趣味就在于二次元的语言风格和曲式。尽管二次元圈子的人也不会使用“达拉崩吧斑得贝迪卜多比鲁翁”作为沟通的语言，但是这种设计在其他圈子的作词人手中是不可能写得出来的。
这是周深选曲风格上一大突破，希望在之后的表演中可以更多选择这样的新风格。
7）吉克隽逸
选曲《彩色的黑》。较好。
这是一首意义非常好的歌。尤其是在我们这样一个社会中，肤色较深的孩子在幼年时期就会被视为“非洲来的”，在我们的语境中是有贬义的，如果家庭和其他的环境不能给孩子很好的自信，也许肤色给孩子带来的自卑便可以影响终生。《彩色的黑》这个歌名非常直白，歌词也很直接，“是你看我的方式不对”，带来的是审美多面向的号召。
主歌的歌词稍微有些赘余和刻意，但是副歌歌词很好。
8）耿斯汉
选曲《鼓楼先生》。很好。
这首歌非常不错，非常民谣，地名+他者的视角（当然，耿斯汉唱的很流行）。歌词虽然不花哨，但是非常有力道，均匀隽永。
总体来看，选歌的排名为：
周深>徐佳莹>耿斯汉>MISIA>吉克隽逸>萧敬腾>华晨宇>袁娅维
然后是表达部分：
1）徐佳莹《半途而废》
她今天很像天线宝宝，带来的作品也是令人满意的。
但是缺少的东西也是有的。首先，在几段副歌的层次上，区分的不是很明显，我个人认为这是技术的限制，她无法在这个歌所要求的音区内对声音拥有和王菲同样的掌控能力，导致了几段副歌听感有些重叠。
其次，她的声音中还是缺少洒脱与自信，而这又是这首歌所需要的状态。这和歌手的成长环境、成功路径等等都很相关，虽然拿靠努力从普通人一步一步走过来的lala和天时地利人和的王菲来比较有些不公平，但是我们只考虑歌曲的感受的话，是可以比较出差距的。
2）华晨宇《新世界》
今天的感觉和朴树很像，表达在及格线上，但是没有什么特别出彩的地方。
3）袁娅维
和华晨宇一样，表达在及格线上，不出彩，还被选歌拖累了。
4）萧敬腾
首先，一身西装加上一个杀马特配色吉他就很滑稽。
其次，本来一开始听起来还不错，后来突然开始乱打鸣，是被鱼刺卡住了吗？我一度怀疑是不是动物园的笼子松了，好好一首歌给唱成这样。
唱完了自己都神智不清了开始感谢海天酱油了，建议淘汰，八百里加急。
5）MISIA
很强的表演，但是我总觉得MISIA不在场地里面，所有的表演都像是游离于比赛之外的额外节目。
另外，每次MISIA精心布置的场地都要硬加个海天酱油的logo，非常影响观感。
6）周深
这次的表演实在是太强了，唱的过程中我就确定他是第一了。
四个角色四种不同的声线，除了国王那个不太像其他的都非常完美，他完全可以去做声优了。这也侧面反映出他对自己声音的掌控能力。整体的表演也很像是舞台剧，综合感非常好。
中间插的极乐净土也是非常有灵魂的，周深虽然没有学过舞蹈，但是肢体是自由的，不太僵硬；至于加入的lala舞蹈，我是没看出来的，不过真的非常建议lala再来一次唱跳。
这场表演还展现出了周深超强的乐感与技术。二次元歌曲的咬字方式比起一般歌曲来讲，咬字要有一种僵直感，这是对虚拟歌姬们声线特色的模仿，没有好的语感是很难把握的。技术上，后期快速的渐变节奏，加上诘屈聱牙的歌词，没有好的技术是驾驭不了的。
非常完美的表演。
7）吉克隽逸
她的表演风格很像Beyoncé，vocal的表现也还不错，但是总是缺那么点说不出来是什么的味道。
8）耿斯汉
这是我认为本季最有价值的奇袭歌手。
首先来了解一下大陆男歌手的整体状况，我们的华语乐坛能够说得上成功的男歌手，如果刨去了周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆、张学友、齐秦、张信哲等等，还剩多少？大陆歌手本身在流行音乐方面就弱于港台，而男歌手就更是弱中之弱。这么近二三十年来，大陆的流行男歌手大致就这么几类
1）刘欢、孙楠、韩磊、腾格尔（早期）等------以机能为主，其中刘欢与其他人的性质稍有不同
2）胡彦斌------对多样音乐风格的尝试，但是只停步于尝试
3）许嵩、徐良、汪苏泷------网络歌手
4）薛之谦、张杰------非常常规的流行歌手路数
5）华晨宇------归于哪一类都不太适合
6）周深------非常复杂的结合，女歌手的部分和他重合的更多
无论哪一类，都和主流的港台流行男歌手有着很大的区别，并且所有的类别，除了周深这一类特殊的，都缺乏细腻的表达。
这种细腻感和控制感，是多年流行音乐产业塑造出来的东西，大陆在这方面发展的比较晚，所以比较跟不上。
而耿斯汉的出现，是我目前看见的大陆第一个在任何方面都不输港台流行歌手的人，不论是细腻的程度还是机能的强度，都是一流的，我觉得如果他能有好的作品加持，很可能成为大陆真正能打的第一梯队男歌手。
只不过，缺点就是，也没有突破华语乐坛的前沿，只是比其他大陆男歌手强而已。
总体来看，表达的排名为：
周深>徐佳莹>耿斯汉>MISIA>袁娅维>吉克隽逸>华晨宇>萧敬腾
综上，本期的综合排名为（不包括耿斯汉）：
周深、徐佳莹、MISIA、吉克隽逸、华晨宇、袁娅维、萧敬腾
给节目带来正面效果的歌手有：周深、徐佳莹、耿斯汉、MISIA
不影响节目水准的歌手有：吉克隽逸、华晨宇、袁娅维
拉低节目水准的歌手有：萧敬腾
满意率八分之七，还算不错，但是萧敬腾的表演实在是一言难尽。
2 ) 决赛：华晨宇，请把你的“歌王”当成是一个羞辱。
这季《歌手》看完，本来对于歌王之战是有着很高的期待的，却没有想到这是一期让我感到被侮辱到想要呕吐的荧幕垃圾。
先开始和往常类似的分析，不过这次我们就不把选歌和表达分开分析了，很多作品最终呈现出的水准达不到我花费心力的程度。
首先是第一轮：
1）萧敬腾、林俊杰《hello》
萧敬腾的缺点完全没有规避，林俊杰的优点完全没有展现。
双重油腻，两片黄油夹一片黄油生吃。
不是“哦哦哦哦哦哦哦哦”就是“啊啊啊啊啊啊啊啊”，台北市立动物园遭遇前所未有的动物脱逃危机。
想诅咒节目明年办不下去吗？
2）徐佳莹、韦礼安《管他什么音乐》
整体设计很乱。
韦礼安的现场能力有些捉急，lala的vocal点也没出来。
不过喜剧元素满满，当小品来看还是可以的。
3）MISIA、小黑裙《再会的彼端》
高潮部分仍然是有点套路感。
但是主歌部分很不错。
可以去听听《风继续吹》
4）袁娅维、马思唯《2020 So Crazy》
表演整体性还不错。
开头电音很吸引人。
但是不应该选择奇袭MISIA。
5）周深、新裤子乐队《不会拜拜的DISCO》
周深和彭磊都有点铁憨憨的感觉，还蛮有意思的
风格上京味儿英语非常灵性。
表演上两个人的波浪gesture没练好。
总体上是很完整的表演。
6）吉克隽逸、许魏洲《Mad Man Killer》
吉克怒音质量不错。
许魏洲除了假模假样地学了学死亡摇滚那一段，之前的那能叫摇滚？软绵绵的摇滚？
整体来看作品倒是不差，但是这能赢周深和新裤子？
7）华晨宇、李宇春《西门少年》
李宇春一开始的东西是说唱？我对说唱了解不多，希望有人科普一下。
这句“野火烧不尽我们的野生野长”词和旋律不错。
第一轮的比赛我认为按照无奇袭赛制能够进前四的是：
华晨宇、MISIA、袁娅维、周深
接下来是第二轮：
1）吉克隽逸《好女孩》
不喜欢，故作姿态的程度太高了，这对于女性自拾尊严或者帮助树立女性的自我没有真正的帮助。
词曲都很一般。
2）萧敬腾《猴笼》
比第一轮的好多了，原因有三：
第一，有英文词。
第二，中文词很快，听不清楚咬字。
第三，舞台编排很棒。
3）袁娅维《Starfall》
音乐性很强。
vocal很强。
但是拿不到歌王可以想象。
4）华晨宇《七重人格》
首先我要说表演整体是OK的，我也认可他在这四个人之中拿到了冠军，但是我并不喜欢他的类似作品。
这里我很想说说我为什么很难对一个明星产生崇拜的情绪。
因为绝大多数明星或者艺人本身就只有很低的知识文化素养，对于我而言这种维度上的区分直接断掉了我产生崇拜的可能性，即使是我最喜欢的歌手，我也只能把她当做一个歌手而非一个能够对我的人生产生什么指引的人。
但是就偏偏有些艺人很喜欢卖弄自己那看似复杂深邃的小心思，说实话，基于整体听众的水平以及艺术作品欣赏的出发点，我仍然每次都很用心地去给这些歌手写分析，以求让大家更明白他们想传达什么。
但是今天我很想从内心出发，告诉大家我对这些歌手实际上充满着鄙夷与不屑。他们不屑于与传统的音乐制造工业为伍，认为成人抒情不是什么值得追求的方向，然而事实上他们连把芭乐歌曲唱好的能力都没有，于是他们朝着“人性”、“崇高”这样的大的概念挥动他们如同牙签般细小的锄头，开始了那“滴水穿石”般的“耕耘”，最终拿出来的东西也是莫名其妙地就吸引了听众的崇拜。究竟是什么样的市场才可以让这种音乐受到欢迎？
形式和内容是一个好的艺术作品需要满足的两个维度，这些我所鄙夷的歌手就在于他们只会用形式，各种各样的形式去表达，但是根本没有内容。这集中体现在对一些先锋、实验艺术形式的拙劣模仿。究竟是什么样的听众才可以让这种音乐受到欢迎？
OK，纯粹分析节目的部分到此结束，下面就是负能量爆发的阶段了，慎读、慎洗、慎反驳。
在没有开始听华晨宇第一轮表演的时候我便开始了这部分的写作，是因为我对节目组的手段和思路感到恶心和愤怒，为了给一个还未能有扛鼎之能的歌手铺就歌王之路，真的是什么样的成本都不顾，什么样的损招都可以使出来。
首先，节目公布的歌单里面，MISIA的顺序是最后，结果播出来的时候是第三，几乎没有歌王的比赛顺序不是第七的，这点不必多说。
我们还可以看到，奇袭这样一个概念居然被用到了总决赛，按照以往七进四的比法，最终进入决赛的一定是MISIA、华晨宇、周深和袁娅维/徐佳莹，那么这里面除了徐佳莹以外都对华晨宇的歌王位置有致命的威胁。
华晨宇 vs MISIA：资历、作品、表达，没有一项华晨宇能够有优势，只有在风格上有一些功夫可以下。
华晨宇 vs 周深：表达细腻程度比不上周深，并且完全不是一个路数，只要作品上有惊喜，周深就有40%的概率使华晨宇拿不到歌王（不一定是周深歌王）。
华晨宇 vs 袁娅维：乐感、技术袁娅维都更强，出于观众接受度，可能她自己绝无可能拿到歌王，但是具有相当的分票能力。
每个观众可以投三票，可想而知如果是MISIA、华晨宇、周深和袁娅维/徐佳莹，华晨宇拿不到三票中的一票的概率是相当大的，而MISIA一定拿到一票而概率也是相当大的（结合我之前所说的，歌王和乐坛地位是相对应的）
因此，为了让华晨宇最为安全地拿到歌王之位，最保险的做法就是让萧敬腾、吉克隽逸和lala和他竞演，但是我们可以想得到，吉克隽逸是没有办法在奇袭中打败MISIA的，因此尽管袁娅维对于华晨宇具有威胁，但是最后的四人之中只有一人有分票能力的情况下，华晨宇的票数就是稳的。
那么基于风格上的差异以及后手出击的优势，袁娅维击败MISIA和吉克隽逸击败周深的概率是可以大大提高的，最后华晨宇的第二轮冠军将会是囊中之物。
其实歌手的这种运作是很正常的，比如上一季决赛让刘欢和齐豫1v1使得齐豫不具有威胁刘欢冠军的可能性（齐豫后期排名一路走高并且观众缘非常好）；再比如之前历届刘欢、汪峰、林忆莲、李玟、韩磊都是被放在最后一位出场（汪峰是自己实在不争气，都给他帮到这一步了就是拿不下来），韩红那届更是搞了离谱的首尾1v1对决（第一轮的第一名挑战第六名，第二名挑战第五名，第三名挑战第四名，只比一次，决定冠亚季军）给她的歌王铺路。（第一季是例外，歌王的确定没有什么预设轨道）
但是以上的人都有同样的特质，那就是他们的资历与实力（18年的指的是Jessie J，不包括汪峰）都能担得起歌王的重量。
第二季韩磊：内地乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
第三季韩红：内地乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
第四季李玟：大中华乐坛地位足够高；唱功好并且流行意识非常独到
第五季林忆莲：歌手节目从开始到现在乐坛地位最高的歌手；唱功好并且表达上无懈可击，至今几乎随便挑一首歌都是教科书级别的示范
第六季Jessie J：外国曾经的大热歌手，国际乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
第七季刘欢：内地乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
你说有黑幕，那确实是有黑幕，但是这些黑幕是给他们的歌王之路上保险，不是硬生生把一个歌手捧成歌王。
但是我们对这种操作的接受程度慢慢地扩张到了没有边界的程度，直到今天华晨宇同学的表演。
为什么一整季节目都没有人奇袭的两位歌手，今天都被奇袭？袁娅维的智商和情商会低到去挑战MISIA吗？一定能赢吗？赢了有好处吗？
还有为什么两轮表演华晨宇的出场顺序都是对后一个？
作品、表达和技术没有哪一个达到了和以上的前辈相提并论的高度，却被硬捧成了歌王，实在是吃相很难看。
MISIA作为具有实力与地位的外国歌手，竟然因为运作没有进入第二轮比赛，哪怕她真的在第二轮输给了华晨宇也是没什么问题的，但是为了铺路直接把别人除掉了是什么做法？这样做有任何尊重吗？日本成年女性的情绪表达往往是很隐忍的，MISIA没有什么表情，可能已经非常气愤或者难过了，如果对待外国友人是这个态度，请节目组以后就请一些黄致列这样的虾兵蟹将好了。
我想说，节目相对于观众来说掌握绝对的信息优势和资源优势，但是并不代表可以愚弄观众至此地步，我认为即使是华晨宇的粉丝也需要意识到这个歌王并非是荣誉，反倒是一个羞辱，显得他本人能力低下需要靠节目组爸爸给扶着走路。尽管我对于他本人没有什么喜爱，但是客观来讲，他仍然有40%的概率拿到歌王（在我关于预测歌王的回答里有说，只比MISIA少10%），他最后凭借努力拿到歌王或者亚军，都是相当好的结果，但是现在这样被喂起来，实在不是好事。
我一定要把这季节目诅咒到最低劣的境地，因为包括我在内的一些人都曾相信过这个节目会是音乐综艺的良心。
我诅咒这个节目再也不会有下一季，再也不会有真正有能力的歌手来参与这名为比赛的造屎工程，我为我花了一季的时间给这个节目做分析感到羞耻和惭愧，是我们一个又一个助长了节目的恣意妄为、不择手段，我们这些犬儒的观众让步一尺，节目组就可以让节目的下限再拉低一丈，这对任何一个参与其中的歌手都是罪恶的。
这期决赛，羞辱了被淘汰的MISIA、周深和徐佳莹，羞辱了在台上的萧敬腾、吉克隽逸和袁娅维，羞辱了“歌王”华晨宇，羞辱了华语音乐综艺，羞辱了所有观众的审美与正义底线。
不过，按照承诺，我还是会总结一期历届歌手中值得一听的现场表演（不包括《歌手·当打之年》），至此，我的《歌手》系列分析结束。
3 ) 毛不易被淘汰，平心而论他输得“实至名归”
（这篇算不上剧评，本来是要放在日记里的，可惜现在豆瓣日记不让发东西，只好贴在这里）
毛不易被淘汰全网都在骂《歌手》黑幕，在我看来他输的一点都不冤，不仅毫无争议，而且“实至名归”
如今的形势之下，能够登上热搜却又不被群起而攻之的娱乐话题实在是不多。《歌手·当打之年》舞台上，被淘汰的毛不易做到了。
以至于当“毛不易淘汰”登上热搜的时候，也在提醒着我们，《歌手》这档节目依然是内地综艺领域傲视群雄的存在。
当然，它的话题性也是傲视群雄。 今年的歌手从筹备到开播，都经历了不少的艰难与努力。
当然，到我们终于又看到这一档中国最顶尖的音乐呈现水准综艺的时候，所有听众的听觉认知依然在一次又一次地被刷新着——这应该就是节目成熟且有经验的“底气”。
正是因为在这个舞台带给我们太多的经典回忆和参考样本，对于新一季“当打之年”的水平，我们也有了一个参考的标杆。
对于热搜上标注在“毛不易淘汰”之后的“疑问”表情，体现了很多听众对比赛结果的不解。
可如果真的熟悉这个舞台、这个节目，应该也不难理解，毛不易早早出局，是注定的。
两期节目过后，毛不易被淘汰出局，大家强烈质疑节目组“黑幕”，对此我持反对意见。我们可以对这位本季《歌手》中，流量仅次于华晨宇的歌手表现做一个复盘。
复盘之前，先插叙一下奇袭毛不易、被全网都在骂的黄霄云的故事。随着毛不易的淘汰，把他“踢出”歌手舞台的黄霄云也被推上了风口浪尖。
登上湖南卫视《歌手》舞台的前前后后，黄霄云可谓经历了过山车般的体验。
节目播出前，不知多少人，将唱功超群的她视作本季《歌手》的黑马，而她的团队也早早地为她买好了营销号、热搜，替她造势，信心十足，只等她在开播后一鸣惊人。
但他们应该完全没想到，节目播出之后，黄霄云却变成了被网友抨击的众矢之的，数万条谩骂一夜之间涌向了她的个人社交账号，令她百口莫辩。
如今，毛不易被淘汰，网友们一腔怒火再次被点燃，纷纷炮轰起黄霄云。
黄霄云的“罪名”有很多。
比如，在毛不易唱了没三句时就发动奇袭，给人一种“挑软柿子捏”的感觉；
比如，后来在被问及为什么奇袭毛不易时，她却莫名其妙地回答了句“就是冲着（他来的）”，显得十分傲慢无礼；
比如，在宣读成绩时，黄霄云露出了几个像是“小人得志”的表情。
最让人尴尬的是，黄霄云的团队提前给她买好了热搜，却没想到新一季《歌手》的开播日期后延。“黄霄云奇袭毛不易”的词条，在她还没开始唱的时候，就已经尴尬地出现在了热搜榜上。
种种操作，让黄霄云在大家心中的形象，顿时成了可恶的“作女”、“心机女”。
其实单从声音的角度，黄霄云的表现还算出彩。
一个年仅21岁的小姑娘，唱了一首五月天的冷门却颇有难度的歌曲《少年他的奇幻漂流》。她的高音扎实，低音沉稳，甚至还有质量不错的怒音、海豚音的呈现，技术十分纯熟。
而相比之下，毛不易音区基本全在换声点以下，声频屡屡被嘈杂的弦乐和大鼓声给吞掉，与黄霄云比，客观地说，现场实力的确不占优势。
但是，黄霄云也正是因为过分的炫技，让许多观众听着不舒服。
登上湖南卫视《歌手》舞台的机会实在太宝贵了，尤其是对于籍籍无名的新人歌手而言。
黄霄云迫切希望用一首歌的时间，能将自己的“十八般武艺”都展现的淋漓尽致，希望大家能记住她，这个舞台能留下她。
因此，恨不得每一句话都能够用上技巧。最后，歌曲原本的意境也破坏了。
其实，黄霄云亏就亏在她太想赢了，她挂在脸上、掩饰不住的“想赢”，触怒了观众在观看节目时，绷紧的神经。
想赢，并没错，但把“想赢”写在脸上，在许多观众看来，这就是心机深沉。
如果因为想赢，破坏了歌曲意境，把比赛的功利心凌驾在了作品之上，在许多歌迷看来，这就是侮辱了音乐。
在这方面，另一个奇袭歌手刘柏辛就作出了正确示范。
和黄霄云的“专挑软柿子下手”不同，第二期节目中，刘柏辛在众人的一片惊讶声中，选择了奇袭第一期冠军华晨宇。
她的理由很简单，她要和强者讨教，向强者学习！
刘柏辛的原话讲的更漂亮：华晨宇老师是一个很优秀的先锋音乐人，我有这个机会，就选择跟他切磋。
再对比黄霄云“挑软柿子捏”，还嚣张跋扈的说出“就是冲着”毛不易来的这种话，黄霄云和刘柏辛的话术水平高下立判、俨然是云泥之别。
于是我们看到，在华晨宇演唱完《斗牛》燃炸全场后，刘柏辛却十分淡定，用一首原创作品《Manta》，打动了许多的听众。尽管最后票数相差悬殊，但是网友们却给了刘柏辛许多的赞赏。
刘柏辛的虽败犹荣，更加衬托得黄霄云急功近利。
其实，黄霄云如此功利心，并非不能理解，毕竟，这些年黄霄云几乎一直沉浸在胜利的喜悦当中。
2016年，黄霄云参加《中国好声音》，因为翻唱了一首号称全世界难度第三的《All By Myself》，在外网上被外国网友们投票，评为《中国好声音》的最佳英文歌翻唱。
之后，黄霄云以优异的成绩考进了中央音乐学院，成为了名副其实的“国家队”种子选手。
2018年，黄霄云以追梦歌手的身份，站在了《梦想的声音》的舞台，因为高质量现场翻唱了《左手指月》和《天下无双》，圈粉无数。
之后，黄霄云又陆续推出了自己的单曲，也收到了不错的反响。
这两年，许多歌迷将黄霄云视为新一代的“国家队接班人”。由于黄霄云过人的天赋，她迅速积累了大量的好口碑。
也许在黄霄云看来，她就差一个大红大紫的机会了。
但是，黄霄云除了几首翻唱作，并没有自己真正意义上的代表作，她的根基也算不上太扎实。
《歌手》的舞台上，更是暴露了她唱商的不成熟以及情商的缺乏，因此注定她在这个舞台上的“失败”。
《歌手》注定不能再成为她大红大紫的跳板了。即便是红，也是“黑红”。不过，这对于年轻的黄霄云来讲，这未必是一件坏事。
。。。前面扯得有点儿多，交待完黄霄云，我们拉回到主线，开始复盘毛不易的两次出场。
第一期，毛不易的《借》走的是中国风路线。
制作团队在这首歌曲的编排当中展现出了相当高超的水准。以交响乐配合中国鼓、古筝和南箫的演奏方式，打造出了一幅兼具交响气势与东方古韵柔美的画面。
第二期，毛不易的《一荤一素》把自己的优势点发挥到了极致。
演唱之前介绍了歌曲的创作背景，让所有在观看节目的观众从一开始就能带着一个情感基调去欣赏这首悠扬的曲调。
这么多年来，大家都对观众席上哭得梨花带雨的现场观众印象深刻，但当你真的置身于现场，那种动人的感觉是一张拍摄观众的截图所不能体现的。
毛不易在两期节目当中的表现很理想的。纵向对比最能说明问题：比他上一次出现在这个舞台上，帮唱张韶涵时的发挥好太多了。
2018年《歌手》的决赛上，毛不易作为张韶涵的助唱嘉宾，两人合唱了一首《花房姑娘》。这场演出中，“紧张”两个字，就差写在他的脸上了。
演唱过程当中，毛不易除了对张韶涵频频报以微笑，紧张到不知道该把手和脚放在哪里。欢快的旋律之下，确实有一种画风不符的感觉。
至于当时的演唱，不提也罢——毕竟是总决赛嘛，很多人都折在那里了，没什么的。
从《歌手》第一季开始，很多人都将一个疑惑延续到了现在，那就是抒情歌手是否在《歌手》舞台上具有生命力的疑问。
我们前文有讲过，毛不易在自己的两次选歌当中都最大程度地发挥了自己的优势了。拥有最顶级的服装、灯光、乐队、舞台设计以及编曲。
但也正因为如此，某种程度上，在这次竞技当中毛不易本身的特点所带来的优势被压制了。
作为新生代抒情类民谣歌者，毛不易的嗓音是迷倒无数少男少女的最大利器。悠扬、缓慢的诉说感，配合上他自己可以说是非常顶尖的写词功力，营造出的意境是相当有特点的。
但是除此之外，抛开歌词不谈只论演唱功力，毛不易的技巧性的确无法支撑他与舞台上的其他歌手同台竞技。
两期节目下来，无论是演唱的音域还是不同唱法、发声部位的转变，毛不易的歌曲里都没有什么用以展现的机会。
这种演唱技巧的缺失并不会什么坏事，只是放到一档带有竞技属性的节目当中就会造成所谓“气场”不足的问题。
只看第二轮的《一荤一素》，“月儿明/风儿轻/可是你在敲打我的窗棂/听到这儿你就别担心/其实我过的还可以”。
在第一次配合钢琴的伴奏缓缓唱出的时候，会有种唱到人心中最柔软部分的感觉，可是当乐队、弦乐组和合唱团伴唱齐齐响起的时候，毛不易的声线再优美也会有种被压下去的感觉。
看起来，不是所有的民谣歌手都能够驾驭得了管弦交响乐的介入，某南京市民果然是个例外。
相比于那些“国家队”级别的演唱家，很多人至今还记得韩磊当年几乎凭借一己之力能够压倒全部乐队乐手气场的表演，这种直观的对比就很明显了——歌迷会说，人家老艺术家唱了多少年了，毛毛才唱了多少年了？
可这就是实实在在的冠军选手与一轮游选手之间的差距。
还是刚刚说到的那个问题，这样的矛盾不只属于毛不易，而是属于相同风格的所有抒情类歌手。
《歌手》是一档音乐竞技类节目不假，但是在《歌手》真正的核心规则当中，比较的可不仅仅是演唱水平而已——否则这一季的节目就不用比了，直接给米西亚大神颁奖就可以了。
在这个舞台上，歌手们在每一期的节目当中需要比较的，都是在一首歌的时间里他们表演的完成度、完整度以及依托于演唱技巧而延伸出来的声音的故事性。
所以我们能够看到的，那些成熟的前辈歌手们，不会在第一个段落就把自己所有的技巧和力量展现出来，而是会随着演唱的进行，在不同的进行程度上抛给观众不同的惊喜。
在推进的过程当中，逐渐打破观众的审美惯性。
在本季《歌手》当中，像米西亚、袁娅维在这些方面做得相当出色。
而完成踢馆的黄霄云，很多人都只看到了她的高音，但是以这样编曲逻辑去回看她的演唱，显然，这个姑娘做的对应准备工作相当充分。
而在漫长的整季比赛当中，观众的审美惯性“阈值”会被逐渐拉高，这也是这档节目对于歌手硬实力的最艰难考验之处。
解释到这个程度，恐怕很多毛不易的歌迷应该能够释怀了？
因为抒情类歌手本身的特点，没办法在一个更长的周期之内抛出来更多刺激的点，以至于在一次完整的表演当中，整体的完整度以及动人的程度都会打一个折扣。
毛不易不是第一个栽倒在这个问题上的歌手，也不会是最后一个。在过往的比赛当中，抒情能力强如光良、品冠都没办法停留更长几期节目，以毛不易的阅历，停留在此真的不稀奇。
现场的观众不是聋子和傻子，连续2期的最低分，只能说明在现场的音乐体验做一个排名，毛不易的表现真的不具备核心竞争力。
做一个极端的假设，假如把歌坛教父罗大佑、李宗盛这两把破锣嗓子搬到《歌手》舞台上，以他们的嗓音和音域，最后的结局恐怕也不会比毛不易强到哪里去。
当然，在大众心目中，毛不易的段位距离歌坛教父还差着十万八千里，这是题外话了。
往好的方面来想，毛不易在这个时候离开了，是对于他来说最理想的一个结局了——因为再往后比赛的话，可以想象的，毛不易想要给自己加一些新鲜的元素就要开始飙高音和跳舞，这显然不是什么让人期待的画面。
对于他来说，这次的节目录制也仅仅是他漫长音乐生涯当中的一段简短的过程而已。
演唱风格如斯，岁月的沉淀和人生的成长永远是最关键的成长因素。假如说少年言情会显得矫揉造作的话，那么经历风雨沉浮再歌唱出来的声音，那种磁性和性感可不是随随便便来个高音就能比下去的。
所以，我很期待等毛不易到了李晓东老师的年纪再去唱《消愁》，一定是另一个韵味了。
4 ) 歌手们的当打之年，毛不易的当走之时
第二期的《歌手2020》，让我觉得这节目还有继续看下去的理由。对于毛不易的离开，我们要做的不应该仅仅是意难平，也应该考虑他是不是真的能不被淘汰。
因为上期《歌手》给我造成的伤害有点大（不明白为啥可以去看我的前一篇分析），这期播出的当天我并没有兴致去看，过了两天之后才看，感觉这期的质量又有一些小回春，基本上到了《歌手》系列综艺的及格线，也就是三星的样子，和前一期（我给了一星）综合一下提升一颗星，所以现在我给这个节目打了两星。
本来在第一版我没有把毛不易放在标题之中，但是因为发出来的时间比较晚，导致许多人并没有能够看到我的分析，正好结合网络的舆论情况，我打算在标题上着重对毛不易离开的强调来把大家吸引进来。但是如果想要整体地理解我对毛不易离开的看法，还需要结合我的前一篇分析。
（以下部分是与第二期节目分析无关的程序性问题，不想看的可以直接到这节分割线以外的部分）
其实上一期的分析是我实在觉得节目太糟糕了才写的。不过反倒激起了我一点写综合性乐评的兴趣，如果大家之后几期还想看到我的分析可以在评论里面留言，现在天天在家，也可以给自己找点能给大家都带来愉悦的活儿。
但是我的语言风格不会有什么变化，还是以口语化、清楚明白、结构严整为主，并且也基本不带粉丝视角（我本身也不是任何一个人的狂热粉），如果我的分析伤害了偶像在你心中的形象，我不会为此抱有任何负罪感的，我写东西也不是为了讨好谁（判断有失公允，或者事实上的错误除外）。
另外，以下几类评论我就不再一一回复了：
1）没有任何具体指向的指摘--例如：“我觉得你就是为黑而黑”。
2）与内容完全无关的对我个人的批评--例如：“他太自以为是了”。
3）完全不具有思维含量，严重缺乏逻辑的回复--例如：“为什么节目不请你去当评委”；以及 和事佬”式发言，例如“他也很努力啊”。
这三类我不回复，有这么两个原因。首先，这些指摘我无法反驳，因为给人下判断是很主观的东西，你怎么看我，我自己基本没法插手，我也不愿意插手，东西放到公共平台就要给人判断的自由；其次，我并没有进行基础逻辑教育的义务，也并不是什么“悬壶济世”的慈心菩萨，不想免费医治一些低层次的愚蠢。
4）纯粹肯定的判断性的观点--例如：“非常同意楼主关于......的看法”。
这一类不回复是因为不具备互动性，我能感受到你的肯定，但是确实没什么能回复的，我总不能发“我非常同意你非常同意我的观点”吧（禁止套娃），不要误会我，我只是没话说。
但是这几类评论基本上都会回复：
1）认真的、具有互动性的评论--不论是赞同还是不赞同。
2）虽然没有理解清楚我的观点，提出了与我并不矛盾的反对观点--我不能保证我的解读能不能完全被理解，所以多花些功夫是应该的。
3）想探讨文章里面没有涉及的东西--也许还会更新到文章里面。
那么接下来就进入正题。
和上次的分析一样，我们首先来看作为一个综艺节目的《歌手》，表现是不是让人更满意了。
我个人看来，这期《歌手》总算是找回了一点原来的节奏，综艺的方面比上一期好了不少，主要有以下几个方面：
1）主持：老萧的主持比上一期好了很多，从短片也可以看出来上一期他对自己的表现也是不满意的，中间和嘉宾的互动也比较自然，最后和花花互送项链就把主持生态给培养起来了，总体来说，肯定还是不完美的，但是已经过了及格线，远远强于第一期的表现了。
2）节目流程：歌手出场顺序有了比较清晰的交代，也没有出现我害怕发生的喝酱油确定出场顺序事件，节目组还是想了很多办法才把新的代言产品融入综艺流程，不过我猜不到之后会用什么方式，反倒是留了一些悬念。
3）歌手造型：这期我感觉工作人员都回来上班了，基本上都还是挺和谐的。
4）歌曲背景：交代了更多创作或者是改编的背景，让整个节目更有逻辑性，也使得场外观众获得更深刻的理解。
5）专家团又来了，充当了给歌手地位定调的作用。
6）综艺性上升了，有几个选手都显现出来了相声演员的功力。
总的来说，因为本期只有一位奇袭歌手，所以节奏舒缓了一些，所以我想上面提到的很多改良因为这一点才有了空间，但是之后可能还是会有一期两位甚至三位奇袭歌手的可能性，节目组要怎么应对呢（不过可能改成分头录制之后会调整赛制）？
还有一些问题并没有得到很好的处理：
1）摄影镜头捕捉：以周深的表演为例，他的面部在任何角度拍摄都OK，头部也基本OK，但是要注意全身的角度，有时候镜头给到了侧方的全身，就把他体型上的缺点一一展露，即使我们不说身高这个问题，他的驼背也让大家看到了，我是用企鹅的视频软件看的，当时我还在想为什么要给这个角度，马上就看到有弹幕在问周深是不是有点驼背。
似乎本次歌手的摄影团队是新的外聘团队，所以可能和节目并没有磨合好。
2）排名揭晓时刻：又用回了2019年的那种排名方式，这个问题不大，但是还是如我上一期分析中所说，悬念感由于环境变得稀薄。这不是一个致命的问题，所以只是指出来，后面变与不变也没有太大的影响。
然后就是歌手部分，本来，如果是让我很详细地分析一个歌手，我会从作品、唱功、表达、编曲、表演、风格这六个角度来看。
1）作品：指的只是原有的作词作曲编曲，有时还会有原唱，作品本身有很多分析的维度，比如我之前提到的“歌词是否均匀”，在此就不赘述。
2）唱功：指的是歌手演唱的硬功，比如音域、技巧音（如怒音、海豚音）等等，不同的歌手要用不同的评价标准。
3）表达：指的是歌手演唱的软功，即歌手如何利用自己的能力把声音这样一个物理的东西转化为能够审美的艺术的东西，标准同样有很多，比如之前提到的“表达是否细腻”。
4）编曲：指的是在一个现场作品中对原有作品进行的改编，编曲好不好也是有很多标准，在之后的内容中如果有提及我再慢慢分析。
5）表演：指的是不仅仅是演唱的部分，歌手的肢体动作、面部表情、编舞、灯光设计、道具设置，是否与歌手的整个表演是和谐的，甚至是有增色。
6）风格：指的是类型歌手演绎的作品，或者是歌手演绎的类型作品，也可以是两者兼有之，比如上一期我认为黄霄云对五月天的翻唱不成功很大程度上是风格的问题。
但是如果每一个歌手我都要分析这么多方面，文章必然是又臭又长（上一篇本就有七千多字了），所以为了精简篇幅，并且减少重复的部分，我把六个方面化为两个方面：选歌（对应作品、风格；可能与唱功相关）和表达（对应唱功、表达、编曲、表演；可能与风格有关）。
这次还是先从选曲来分析
1）袁娅维
选曲《不亏不欠》。比较好。
这首歌其实我认为她在第一场拿出来当然是更好的，好在第二场也不赖，第一个唱最后观众也给了第三名的好成绩，但是我还是觉得新鲜感大大降低了，毕竟第一期的歌虽然选的不好，但是演绎上有相似之处，这可能让我们这些看过第一期的人觉得没那么有感觉，现场观众应该是在播出之前就已经听到了，所以除了两期都去的人之外，应该是第一次听到袁娅维在歌手现场演唱这首歌，所以给了票。
2）MISIA
选曲《银の龙の背に乗って》。很好。
这首歌是范玮琪《最初的梦想》的日文原曲，可以说中文版的词作水平是指数式下降，把一首凝聚了激情与温情，洒脱与细腻的作品变成了一首鸡汤，虽然传唱度有了，但是此中好恶要看从什么角度了，演绎上来看，范玮琪的那一句“我们的默契那么长”的“长”字的转音，相比起MISIA的处理，还是太过于肤浅，不过这部分我们在表达方面再细谈。
有这么一句老话，说中岛美雪养活了大半个华语乐坛，这话是不是合理先不说，但是的确是给MISIA的选歌带来了很大的帮助。作为一个并不会讲中文、在中国也并不具有高知名度的日本歌手，如何选歌是个很难的事，而选择中岛美雪的作品既可以给观众熟悉感，也可以顺便拔高一下大众对音乐的要求，看看一首歌怎么样才算是真正的好音乐。
这首歌选的很好，大家可以再去多了解了解这首歌创作的背景，和电视剧的关系。
3）毛不易
选曲《一荤一素》。不好。
当我看到这首歌之前的准备部分毛不易提到他本不想在除了专辑的场合去表达这首歌时，我便有些预感，因此我有一个不同于常规的做法，因为我知道现场的观众是不会看到这些额外信息的，我就索性把这段跳过了，直接看了表演部分。果不其然，我一听完就知道他要说再见了，不管谁奇袭，不管他有没有被奇袭。
这首歌是用很淳朴的意象去表达很深厚的情感，是一首不错的作品。奈何毛不易本人的表达并没有能力展现他想要的效果。我们不要沉浸在情绪之中，任由自己的理性被之驱使（当然，歌背后的故事仍然是让人揪心的，但是作品是不是真的表达出来了呢）。
这首歌有两个弊病
1.本身太平，在前一期的失败上毛不易并没有吸取经验，初步看来有这么几种可能：第一，他也是黔驴技穷了，也没有其他类型的适合的作品了；第二，他并不想为了排名改变歌路，就算要走了也要把姿态立住；第三，他觉得自己一定要走了，所以想留下这首非常特别的作品。我个人认为是一和三的结合。
2.这是一首关于至亲的作品，也就是说无论最后的表达如何，演唱者自己是动真心的，那么事实上这会成为加强还是削弱表演的因素，是不确定的，有的歌手可能因为提到至亲，会大大加强情感传递，也很有可能有歌手就是因为是至亲，才影响了表达的精确性。在我看来，毛不易属于后者，毕竟母亲是离开了，这样年轻的歌手怎么会有能力把自己的情绪抽离出来转化为作品呢（也不应该有这样的能力，20几岁就能有这个能力，心多半也是死的了）。
4）周深
选曲《愿得一心人》。选曲很正常。
作品上而言，词作非常均匀，曲式非常悠长动人，尹约和钱雷联手的作品基本的水准还是有的。
但是问题和之前的袁娅维一样，这一招在第一期已经用不怎么好的方式亮出来了，再故技重施就没有那么好的效果了。不过这个歌路是为他设计的路线，在被广泛接受之前他也不得不先按着走下去。
虽然这次的歌选的正常，但是如果后期他的选歌也同样是这个路线，又抽不到好的顺序，必定会遇到墙角。
我会建议他演唱一些节奏感强的英文歌曲，比如在《我们的歌》初次选导师时唱的《Monsters》，既不会和他的形象脱节太远，也会在比赛场上取得更好的成绩。
5）徐佳莹
选曲《对的时间点》。不怎么好。
不知道为什么她特别喜欢林俊杰的作品，但是她的风格和JJ并不搭，从她当年决赛请JJ来帮唱演唱《不为谁而作的歌》就可以听出来，他们的声音和表达一点也不和谐，而林俊杰对自己的作品的契合度几乎是满分的，就像是把他本人按在模具上作出来的一样，所以结合这两点我们直接可以推出，lala不适合他的歌。
最终的排名的确反映出来了这首作品的不合适。
希望后期她可以选择一些带唱跳的作品。
不过可以关注一下词作者小寒，她是一位理科出身的填词人，所以会用很多物理、生物的自然科学概念去诠释人文性议题，比如林忆莲《纤维》、蔡健雅《双栖动物》、陈奕迅《孤独患者》、孙燕姿《第六感》。
6）华晨宇
选曲《斗牛》。比较好。
这首作品本身寓意非常有思考性，可以给听众带来一些伦理学层面的思索。词作运用了如“伊比利亚”、“贝罗尼卡”等具有翻译腔的专有名词似乎和周杰伦一些作品思路一样，既不影响词作的稀疏，还能带来准确的和歌曲主题对应的信息。词作基本上也还是均匀的，但是还是有些小部分比如“直到亲手栽培了原罪以后，又要将它摧毁”这句的浓度又和周围不怎么匹配了。最终那个关于性向善的判断也就是看着乐一乐，细想会发现毛病很多，不过这里不是伦理学论坛，就不多说了。
整体歌曲的设计也很适合比赛，几声牛叫的快节奏加入（和前一个字无缝连接）非常契合斗牛时候的紧张情绪，高潮、低吟和呓语也还是惯用的搭配。
总的来说，他就靠这个选歌套路可以一直稳下去，但是还是希望可以看到不一样的东西，毕竟他可是宣称自己代表的是华语乐坛的新方向啊。
7）刘柏辛
选歌《Manta》。非常好。
这是所有奇袭歌手里唯一称得上“奇”的歌手，也正如郑楠所说，她可能是为数不多的可以直接拿到国际舞台较量的中国歌手。
这首作品直接地展示了她的音乐性，我们不需要谈什么urban music，很直接地就可以感受到先锋的感觉。
并且这首歌没有传唱度，但是可以直接就这么粗暴的把人带进她的音乐，是新人最佳的选择，这一点上可以类比邓紫棋的《泡沫》。
这里我还要安利一波“旧的都市音乐”（我自己定义的）代表林忆莲小姐，她的《都市触觉》三部曲，是90年代具有代表性的都市感音乐。
8）萧敬腾
选曲《那女孩对我说》。很糟糕。
这首歌最近在各个平台都很火，在很多综艺上也有不同的版本，再拿来比赛实在不怎么的。更何况这就是一首没什么思考性的成人抒情音乐，在今年《歌手》的舞台上实在有点拿不出手。
然而真正的问题实在表达上，后面再细谈。建议大家去听听周华健那一版，比他的好多了。
总体来说，选曲上的成功性排名如下：
刘柏辛>>>华晨宇>>MISIA>袁娅维 >周深>徐佳莹>>毛不易>>萧敬腾（大于号越多越好）
接下来是表达部分。
1）袁娅维《不亏不欠》
这首歌的表达很稳，没什么好说的，乐感、情感、修饰音都非常成熟，第一个出场还拿了第三。
但是我们还是可以挑出一点刺来，那就是低音部分和高音部分音色脱节，我以为通过第一期的效果她是克服掉了这个问题，但是可能是作品不同导致反映的程度不同，这次这个问题又出现了。可以听到她在主歌部分音色的凝重和副歌部分的灵动实在是不搭。在录音室中是可以修音的，在现场就需要话筒的混响来缓解，不知道是不是这次的话筒为了其他的目的而没有很好地顾及这个问题。
另外，她个人作品的风格也基本在大众心中奠定了，这是她17年的时候通过唱别人的歌没有办法做到的。不过接下来就是需要在此基础上做一些变化了，否则只要选歌出了一点点问题，她的表达就不足以有投票号召力了。
2）MISIA《银の龙の背に乗って》
她的表达真的是很棒。中岛美雪的原版是很温情的版本，是一个善良的女子动情的歌唱（因为原歌描述的是关于医生行医的温馨故事），而这一版的情感要更鲜明、更炽烈，让我觉得那个银龙不再是一把小小的手术刀，而是一条真正的银色蛟龙，你坐在它的背上乘风破浪，看着从身边流过去的风风雨雨，反而对着未来有了更坚定的目光。她的日语部分的演绎是真的让我起了鸡皮疙瘩，若不是出场顺序靠前，肯定是前三。
至于她加入中文的部分，我倒是觉得不怎么好，因为中文与日语发音区别太大，我简单说一下这么几个问题：
1）单纯从发音上来看，很多音，比如说“斯”和“苏”，对于日本人来说是很难分辨的，所以他们说中文的时候除非有很长时间的训练或者很强的语言天赋，是很难唱标准的，而咬字在一首流行歌曲中又是核心之核心，所以会有很大的影响，大家之所以对MISIA的咬字没有明显的不满，是基于她第一次唱中文所给的宽容和支持，并不是说这样唱就真的没问题了。
2）在字的内部，我们中国人自然会认为一个字就是一个音节，尽管我们学拼音的时候会学习“a”--“i”--“ai”，但是我们说“爱”这个字的时候是按照一个音节处理的，但是普通的日本人一定会按照两个音节来读，就会读成“阿以”，这样一来，即使读快之后，客观存在的细微节奏差异也会影响我们主观的信息接收，比如说“最初的梦想”的“最”字，中国人唱歌是发一个音但是拖几拍，但是日本人是会在这几拍里面每一拍发一个音，听起来就会有奇怪的感觉。
3）前两点是关于字的，那这一点则是句子的问题。基于对字的认知不同，MISIA唱中文的时候就会使情感产生偏移，本来有些不习惯日语歌的听众就会觉得她有些用力过猛，现在更会由于语言的原因加强这种感受。
4）从整体歌曲来说，这样就产生了歌词不均匀的问题，本身的日语歌词是浓度高的，而中文歌词浓度就变低了，所以作品就像跛脚一般。另外，本身就会日语的听众本身沉浸在日语环境之中，却突然被抽离到了中文环境，还唱的不标准，就会影响体验。
3）毛不易
基于我直接跳过了他的背景介绍，我可以很客观的说，他的表达并没有很好，所以这首歌唱完了在我这里是没有记忆点的。
越是想要用平凡的东西抒发不平凡的情感，细节之处就越要精雕细琢，这种反差是需要营造的，不是把词放在那里就完事了。
但是在上面的分析里也说到了，除了技术不够之外，也可能是因为至亲的缘故使他的表达被限制了，所以虽然他的表达没有令我感动，但是他的故事后来感动了我，不过这和他的比赛结果已经无关，他的离开已经被表演所决定，只是节目效果的区别。
4）周深《愿得一心人》
表达是一如既往的稳。高潮几句句尾高音的拉长相当漂亮，纯净的声线搭配上音高和均匀的力度，是具有很高审美价值的。
好的地方是前面加的一段《在水一方》。作为一首人尽皆知的经典老歌（注意，这里有两个要素：流传度和时间性），要想唱的不落窠臼是很难的，在这里他用了话筒混响来解决这个问题（我不确定这是不是混响，但是反正是借由某种技术使声音像大声公里面发出来的），是非常明智的做法。
但是和袁娅维的问题一样，他的风格大家基本上了解了也认可了，接下来如果不做一些变化，虽然可以凭借现在的老本一直稳下去，但是没办法拿到非常好的名次，之后的事业也会失去这样一个好的跳板。
5）徐佳莹《对的时间点》
她还是用了惯用的情歌演绎方式，非常稳定，不过排名上不能带来增色。但是这一季的徐佳莹是一种非常特殊的歌手，这类歌手我称之为作品型歌手。作品型歌手里面的“作品”两个字，指的是他们最后表演之后的作品，这类歌手很容易拿到不漂亮的名次，但是作品会在之后被听众反复欣赏。最典型的例子就是上一季的齐豫，基本上拿不到太好的名次，但是每一首现场作品都是具有持续性的欣赏价值的，而反观歌王刘欢，虽然经常可以拿到很好的名次，但是他在歌手舞台上唱的歌曲，在节目结束之后的反响似乎都很平常。
然后另一个有争议性的点就是加入的《遇见》的片段。选择一首大热经典作为歌曲的拼贴是非常危险的，往往都是弄巧成拙。徐佳莹并不是第一次用这个方法，她在第四季演唱《莉莉安》的时候，就把自己的一首《圆舞曲》加在了歌里面，那几句歌词和原歌词出乎意料的搭配，旋律上也是毫不冲突，《圆舞曲》又没有什么传唱度，以至于很多人并没有听出来是两首歌，这是个很成功的拼接。但是这次的《遇见》，这是一首基本上所有人都听过的歌（如果有人确实不知道孙燕姿那就另说了，但是至少节目面向的主体观众应该是全部听过），所以贴进来不管合不合适，首先就有一种隔离感，也就是说《对的时间点》这首歌如果对大家来说是陌生的，那么《遇见》的那句词就和周围的词分隔开了，这本身就有不自然的感觉，更不用说歌词其实并不能很好地接上，这个拼接实在是不怎么样。
最后还是希望lala选择更意外一点的作品。
6）华晨宇《斗牛》
这首歌的表达在这首歌的框架里来说是相当不错的，从形体上和声音音色上都在区分牛的角色和人的角色，牛的角色是以弯腰姿势、牛角手势、低声rap和拟声牛叫来表达的，而人的角色则是其他的部分。
整体歌曲对两方的激斗场面进行了不错的复原，基本是按照时间顺序来叙事，把对决中的场景和对决后的思索都传达出来了。
但是跳出歌曲本身的框架，他还是没有改变一如既往的表达方式。华晨宇所有歌曲的内核都是在于“斗争”------自己和世界之间的斗争、自己和自己之间的斗争等等，这次是人和牛的斗争，这种斗争内核直接外化就是他千篇一律的编曲演唱方式------低吟、呓语和高声之间的矛盾产生张力。因此，要期待他的表达有改变，首先就要期待他的作品（无论是他自己的，还是他选择的别人的作品）的内核有所变化。
7）刘柏辛《Manta》
没有想到，在台下我认为她的外貌是三个奇袭歌手里最不起眼的一个，在台上她的举手投足都像极了一个乐坛老将，是那么的娴熟有魅力。她的表达的确是充满前沿性的，可以说是代表中国音乐人的一支新的流向。
虽然这次她输了，但是她输的很智慧，因为无论她赢了谁，都会有这样那样的不满，尤其是没有因为新的赛制去奇袭毛不易。而输给了人气最高的华晨宇，大家只会有惋惜和对她未来的期许，她的前路如果不出差错，肯定比胜利的那个黄霄云要好。
8）萧敬腾《那女孩对我说》
这首歌直接显示出了他低下的音乐审美。并不只是选歌的问题，毕竟他说这是他未出名时期一直演唱的歌曲。大的问题在于他的表达，细腻不细腻？不细腻。爆炸不爆炸？不爆炸。非要说的话，和细腻沾边的是演唱的油腻，和爆炸沾边的是编曲的粗暴。这怎么能说是一首经过精心编排的作品。
而且我上期说他没有犯的问题这期就犯了。他的拉长假声的演绎如果出一点点问题都会影响情绪的传达，这次的歌里面最后几声假声明显就有瑕疵，非常影响听感。
他只是靠最后一个出场才拿了较好的名次，仔细想想，他的前面是华晨宇和刘柏辛，都是比较炸的歌，对之前的作品是具有洗刷作用的，大家基本上也就忘记了，这时候他再来一首，投他也是很自然的。而且从最后的结果来看，几首慢歌确实是像被忘记了一般排在末位。
总体看来，第二期节目的歌曲表达的排名是：
MISIA>=华晨宇>刘柏辛>>>袁娅维>徐佳莹>周深>毛不易>萧敬腾
综合选歌和表达的个人排名（除去刘柏辛）
华晨宇、MISIA、袁娅维、周深、徐佳莹、萧敬腾、毛不易
给节目带来正面效果的歌手有MISIA、华晨宇、刘柏辛。
基本没有影响节目水平的歌手有袁娅维、周深、徐佳莹。
给节目带来减分可能的歌手有萧敬腾、毛不易。
四分之三的歌曲都是不错的，证明节目的可看性有很大的进步（上一期仅仅是4/9），希望之后也能保持一样的水准。
对于歌手们的比赛来说，总的来看，这个舞台
1）有2位歌手需要有改变才能继续留下来：袁娅维、徐佳莹
2）有2位歌手需要有改变才能有突破：周深、黄霄云
3）有1位歌手虽然可以不用改变，但是相应的也就担不起更大的责任：华晨宇
4）有1位歌手直接按自己喜欢的方式唱就可以一直留下来，并且留下作品：MISIA
5）有1位歌手基本上已经是没有改变的可能性了，基本上是死耗，靠现场氛围和出场顺序混个安全：萧敬腾
如果大家喜欢我的分析，可以多留言支持。
5 ) 《歌手2020》第6期：周深异域风情，花花排名倒数，黄霄雲淘汰，胡夏一轮游，飞儿乐团最后金曲再现江湖
1、米希亚《What A Wonderful World》
这首歌的年龄恐怕与我父母年龄相差无几了。原唱是路易斯·阿姆斯特朗。他那极具辨识度的低沉磨砂质感的嗓音，已经将这样一首歌演绎到了极致。而米希亚这版相对而言在保持了原版的特色中又加入了很多丰富的东西。
我曾经听了很多这首歌的版本，比如邓丽君、比如陈奕迅、再比如中岛美雪等。米希亚这版整体来说，其实还算是不错的，掩盖了唱腔老态的一些问题。如果能够再将歌曲中后部分的高音再减少一些，效果会更好。
关于这首歌创作背景我看到过几个说法，但是有一个我印象蛮深的：阿姆斯特朗深爱他的妻子，然而妻子却得了癌症晚期，他无能为力只能独自悲痛伤感。于是他写下了这样一首歌，以激励妻子和自己，心怀希望、勇敢地面对。
听过那么多的歌曲翻唱版本，原唱在我心中的地位依旧是最高的。而看了不少歌曲创作背景，这个也是让我最感动的。
这样一个居酒屋的环境，演唱了这样一首优雅的歌曲，米希亚演唱的很舒服。常处于高楼大厦、彩灯闪烁的环境，坐在这样的居酒屋中慢慢品酒，将生活中的烦恼一饮而尽，而后这个世界又是美妙又美好的世界。
如果说最大的败笔，就是歌曲后面的高音与声调，有些破坏了歌曲中营造的氛围。
2、华晨宇《神树》
经常有人说花花的演唱会就像"大型魔教现场"，我想这首歌同样具有"大型魔教朝拜现场"的既视感。
这是一首形式带动氛围，氛围驱动情绪，情绪引发思考的歌曲。华晨宇弱化了摇滚的爆裂感，将整首歌曲演绎出了一种"宗教式"降临般的朝拜神秘感。
华晨宇的歌曲演唱具有极强的自我意识，而华晨宇歌曲演唱的最大的优势就是现场表演。从灯光到服饰，从肢体到状态神情，这都是表演的一部分，也都是吸引人的一部分。而如今节目改为了云录制，没有了现场，华晨宇的歌曲魅力会损失很多。
华晨宇的天赋属于老天爷赏饭吃的那种。年纪轻轻便能够准确地找到自己的方向并为之努力。他能够通过自己不断地成长，去完善他的音乐，达成他的音乐艺术的野心。
3、袁娅维《月牙湾》
这次袁娅维终于没有自我沉醉在自己的音乐选曲中，选择了这样一首歌曲。
单从歌曲本身来说，这应该算是飞儿乐团最后一首爆款歌曲了。只是可惜了如今飞儿已经离开了，而且场面也确实有些尴尬，真是令人唏嘘了。
不可否认，袁娅维真的是一个非常厉害的歌手。将歌曲中飞儿乐团的标签给弱化，填写上了属于袁娅维自己的标签。从水波明眸到软声细语，将其旋律性发挥到了最大，整首歌下来给人一种举重若轻的高级感。尤其是歌曲最后一句的收尾，hold住了整首歌的格调，流行不庸俗，高级不媚俗。
不过整首歌我特别不理解的是，为何会加入京剧《苏三起解》。虽然袁娅维是想要将歌曲中的中国风味扩大化，并且将京剧与歌曲做了极大的融合，但是依然有着极强的割裂感，很容易让人出戏。
4、萧敬腾《微光》
从《好的晚安》到《微光》，不知道萧敬腾是不是想把《这！就是原创》里的优秀歌曲唱个遍。不得不说，光从这一点上，我本人其实是有些感动的。很有心的推着这些没有获得大众认知的歌曲。
这首歌名为《微光》，可是当微小一旦爆发，其威力便可断金碎石、不可小觑。这首歌的旋律属于冷色系，歌词却有着励志色彩；名为《微光》，歌曲断点停顿处也很有空灵感，编曲却有着史诗般的宏大与爆发感
这样强烈的反差，营造出了歌曲中不一样的意境与力量。可以预感到，萧敬腾这场成绩应该还可以，至少不会垫底。
我听来，老萧这场唱得还不错。但是有些遗憾的就是萧敬腾的大颗粒的磨砂质感的金属嗓，加重了飞翔天空的翅膀上的负担。尤其是升调部分的演唱，太过于粗重，显得有些失衡。
5、周深《红梅花儿开+达尼亚 》
我只想说，周深凭借老天爷赐予的天赋，在这个舞台上一言不合就唱美声来欺负人。
从音乐风格的古典到民谣到雷鬼，从演唱上的流行到花腔到美声。这首歌里加入了很丰富的元素，彼此又都很融洽不打架。袁娅维将《月牙湾》和《苏三起解》杂糅到一起有着明显的割裂感，周深将《红梅花儿开》和《达尼亚》柔和在一起，融合度之高几近让我们忘记这是两首歌。
朴树演唱《达尼亚》有着经历沧桑、落魄人儿的公路歌曲感，而周深却将其唱出了情怀的高级感。
他无论是演唱、表达、语感、乐感、音乐性都是很优秀的。这首歌的难度其实并不大，而周深却能够将其表达的甚至超出了歌曲本身，确实很不错。人保活大概就如此了，正如吉杰所说："很强大但是有没有锋芒！"
6、黄霄雲《我用所有报答爱》
黄霄雲很厉害，她有着超越她这个年龄的唱功，似乎她也更适合这种深情的，悲怆的大歌。从上一期的《连名带姓》到这一期的《我用所有报答爱》，黄霄雲表现的真不错。
这次的表演从歌曲到演唱，恢弘、庄重，歌曲中强弱变化，真假变化，黄霄雲表现的都很好。
我也思考了一下为什么之前对于她唱歌，虽然很厉害但是没什么好感。恐怕是由于她本身的气质和她的演唱会有些不搭吧。
包括这首歌的演唱，虽然很好，但是从她身上发出的气质，依旧显得不太能压得住歌曲中的厚重。 这样就造成了人与唱与歌没办法高度统一。或许在现场听，会觉得很厉害，但是回到屏幕前，回到录音棚，她的缺点就会显得比较明显。
与她不同的，像毛不易这样的歌手，虽然在演唱的功力与技巧上，比之黄霄雲差了很多，可是毛毛能够做到人与唱与歌的高度统一。像徐佳莹，将所有的能技巧与情感气质，做到了一个恰到好处的融合，她的演唱是内敛的，并不像黄霄雲一样锋芒鄙陋，她的力量也是强大的。
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。这样的通透的美感是震撼人心的，是触动灵魂的。而在这方面，黄霄雲还有很长一段路要走。
7、徐佳莹《不难》VS胡夏《张三的歌》
对于徐佳莹，其实真的是容易被大家低估的实力歌手。这首《不难》是她自己创作的歌曲，而这首歌的拿捏，也极其到位。或许我们听徐佳莹的演唱，会觉得她唱得很好听，但是却说不上哪里突出，说不上哪里特别厉害。
其实在我看来这是一种歌曲表达的境界。这首歌是徐佳莹一贯擅长的长旋律的抒情歌曲。而在这个领域里，徐佳莹已经将气声、转音、情绪的融合与递进、个人的气质等等所有的一切都达到了一个完美的平衡。
这样的融会贯通是不外漏的，是圆融的，也是内敛的。虽然严格来说，她不属于现场VOCAL型歌手，但是依旧能感受到歌曲演唱时的内在爆发出的力量。而这一点，其实是很多歌手都难以做到，也是他们都应该学的一点。
胡夏从当年参加《超级星光大道》的时候，我就跟着看着他一路夺冠。同时也是《超级星光大道》节目第一个大陆冠军。当年还将他与三帅以"新四小天王"为噱头进行过宣传。
在我看来，胡夏是一个披着录音棚歌手外皮的现场歌手。他完全有能力成为首发歌手，而且他也完全有实力留在这个舞台上。可是他是奇袭歌手，最终也没能留在舞台上。不得不说这是一种遗憾。
胡夏的这首歌，就好像是大鱼大肉之后的一杯清茶。清澈，舒畅，贯彻全身。胡夏整首歌回归了歌曲本质的一个状态，清澈却不清寡，感怀又不伤痛。我们细细听来，会发现他很多的用心之处。他没有卖弄自己的能力，就这样简单又深情的演绎了这首经典老歌，这也就够了！
胡夏是一个很优秀的歌手。或许很多人对于他的了解是源于OST，从《那些年》到《知否知否》。其实我还是有些不理解，胡夏要作品、有唱功、有特质、有唱商、有人文情怀，然而他就是没有爆。是因为他太懒了，花了很多心思在游戏上吗？还是说他缺少了那一份爆红的运气与契机？
其实对于这个比赛，华晨宇貌似是最有争议的一个歌手。网上很多人都在说他只会嘶吼乱叫，只会故弄玄虚。可是在我看来，一个极具个人特质的歌手面临这样的争议，不见得是坏事。当年周杰伦面临的争议比如今的华晨宇所面临的更大。
像尚雯婕经历了多年，也经历过低谷才慢慢找到自己的方向。而华晨宇能够年纪轻轻便找到自己的音乐方向，其实不是一件容易的事。华晨宇天生就属于舞台，而对于这次的比赛，他也是最具有冠军相的一个。他利用自身的影响力，将小众音乐逐步推广到大众化，将自己的理念与音乐素养通过自己的音乐传递给粉丝，从而得到进一步的扩展。不得不说他也确实为现如今处于低谷的华语乐坛做了一定的贡献。
在我看来，除了华晨宇以外，第二个具有冠军相的就是周深。他有着天赐的好嗓子，有着后天的专业性的学习与训练，让他在歌曲演绎的时候有着天然的加成。然而周深最大的武器同样会成为他的一个弱点，他的声线决定了他的选曲范围，而同类型的歌曲听得过多，也就极容易形成审美疲劳。
周深唱歌太仙了，初识很美，我们仰望其灵动的美，不仅治愈伤痛，也能够洗涤内心。但是长时间的抬头，怕是对于颈椎也不见得有好处。所以周深会选择《Monsters》这样的歌曲来唱，而周深之后的路，也是面临着重重考验，层层压力。
我很喜欢华晨宇和周深，他们都是天然的歌者，他们的天赋属性都点在了唱歌音乐这一项上，他们天生就属于舞台，而我们也有幸能够听到他们，也希望他们能够更加的惊艳！
这场比赛我有三票的话，我会投给周深、徐佳莹、米希亚
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文|文刀木之南
图|网络
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6 ) 欢迎收看歌手.流量之年之歌王华晨宇豪华嘉宾阵容演唱会系列。
欢迎收看歌手.流量之年 之歌王华晨宇豪华嘉宾阵容演唱会系列。扪心自问做一档音乐节目随便找500个外行大众评审再摆个公证人员出来就真的是客观公平了吗？里面混进多少追星族这几集下来已经有目共睹了。流量当道的现在你们节目组也就想着这钱不赚白不赚是吗？真是侮辱音乐侮辱那么多陪跑的好歌手。
华晨宇，牛逼啊啊啊啊啊啊！！
每一个歌手都不是吃素的，所以选歌>声音魅力>台风>唱功。毛不易完全不适合这个舞台，徐佳莹开始走那英人设《一样的月光》Live感觉要断气，袁娅维点评奇袭歌手“唱得很深情”笑死了想说我在KTV唱歌也很深情，萧敬腾唱歌的表情让人想一巴掌呼上去，黄霄云完全是县城酒吧驻唱从电视上看没有脖子鼻孔好大，华晨宇拜托不要再说想让全世界看到华语流行音乐进步这样的话了每次采访都像国旗下的讲话。Misia前两期选歌分别是《仁医》和《五岛医生诊疗所》的主题曲，都是献给医生的歌曲。
如果真的要请你以前的歌手的话，推荐第三季的李荣浩，李佳薇，古巨基，陈洁仪第四季的苏运莹，信，金志文第五季的谭晶，梁博第六季的苏诗丁，李晓东，郁可唯第七季的小K，逃跑计划，ANU，杨乃文他们才是真正的遗珠歌手，而不是你们请的这几位，，（华晨宇的风格真的欣赏不来）
毛不易拿的什么祭天剧本，这节目流程也是醉了
毛不易被淘汰了，妈的不看了
还是原汁原味的《我是大嗓门》，无高音、不《歌手》
《歌手 · 捧华晨宇之年》
洪涛：请人真的太难了（哭）花花：老子又被抓来了……
MISIA大型支教现场。其实「歌手」这节目一直挺妙的，竟演部分出神话，投票结果又像笑话，纯听歌的、刷流量的，两拨受众倒还是各取所需了，井水不犯河水。一年又一年，味道永恒得像康帅博红烧牛肉方便面。
可以对华晨宇再偏心一点吗
MISIA唱的这首歌是日剧仁医的主题曲，这部剧有一句台词是：神只给我们可以跨越的考验
MISIA吊打全场 I mean站在八万里高空轻描淡写的吊打全场 艺术造诣和舞台表现力根本就在另一个次元里…… 让我产生一种这帮人到底凭啥跟顶尖平成歌姬同台竞技的疑惑😂 PS 袁娅维华晨宇什么玩意儿……画虎不成反类犬
米西亚的排名决定了这个比赛的档次
我真的受不了华晨宇……
洪涛经常喜欢搞一些毫无意义的东西，其实只要听歌手安静唱歌就很好了。
这配叫歌手吗？另外开个节目不好吗？
我还是比较喜欢《一荤一素》一些，除了歌曲走心之外，还有毛不易最弱唱功上场比赛带来的悲壮感…
周深还是周深啊！声音太好了趴，爱了爱了。
艹！我不同意最后总决赛的结果！！！！！没看到米希亚一副「老娘不服气」的表情，还淘汰徐佳莹，这结果是凭什么？下一季绝对不看了！！！！！老粉太伤心了！！为什么喜欢「歌手」？1-大一的时候看第一季，然后每年都追下来了。2-音乐是生活里的一部分，热爱听现场。3-歌曲背后的故事，是舞台上的瞬间，是上场前的紧张，台上的松弛，台下的历练。这一季「歌手」把重心放在了歌手本身的成长，将以往参赛的歌手聚集，见证几年间音乐在生活中对彼此的影响。更重要的是每一季都有喜欢的歌手，这一季有徐佳莹啊，and周深音色太美了。
花花好腻害，基本所有的歌都一个模板。