文/牛三牛
如果说2018年的必看片单里只能保留一部恐怖片的话,那么这个位置早早地就被这部片子预定了。
今年1月,影片在以先锋怪异著称的圣丹斯电影节试映以来,就获得了超高的评价和期待。烂番茄100%新鲜度,豆瓣开分9.1,海外媒体更是把它夸破了天:“注定名留青史的恐怖电影。”
对于国内影迷来说,还有一份期待来自影片的发行方——A24公司。这家业界后期之秀近年来发行制作的影片有口皆碑,《房间》、《月光男孩》、《机械姬》、《龙虾》、《女巫》、《皮囊之下》……大有“A24出品,必属精品”的趋势。
迫不及待看完全片,只觉得,窗外暑气逼人,脊背阵阵发凉。默默赞叹一句:讲究!
其实,《遗传厄运》的剧情非常简单。作为典型的美国中产家庭,专业是制作精致微缩模型的女艺术家安妮和贴心的丈夫育有一儿一女。在母亲艾伦夫人过世后,安妮时常感受到母亲挥之不去的存在,与此同时,各种异象接二连三地发生在自己儿女的身上。随着逐渐挖掘出的真相,安妮对家庭身世的认知彻底崩塌,她开始试图带着孩子逃脱家族的险恶宿命。
接下来,让我在尽量不剧透地细数一下,《遗传厄运》的这种讲究劲儿,都用到了什么地方?
首先,卓越的氛围营造,技术上讲究。
与其他恐怖片相似,《遗传厄运》在音效处理上花费了很多心思。声音为何在恐怖片中如此重要?这大概源自人类数万年来的生存本能——漫长黑夜里,窸窸窣窣的声音是你能够发现危险临近的唯一警报。这种你看不见,但能真切感受到的恐惧,诱人而致命。
《遗传厄运》做的更绝,它把非常日常的东西进行恐怖化处理。毕竟,日常一旦反常,惊悚效果翻倍。例如,贯穿影片始终的,女儿弹舌头的声音。这种谁都可以发出来的,非常普通的俏皮舌音,被电影不断强化,强化,最终把女主和观众都逼到了崩溃的边缘。
如果氛围仅止于声音,当然不能称为讲究。正如有人曾经调侃,如果关掉声音看恐怖片,很多片子都成了喜剧。《遗传厄运》不然。
从第一个镜头开始,《遗传厄运》就不断地用影像语言告诉你:这里的一切都是诡异的。这个移动的长镜头,从窗外的树屋开始(可以不剧透地说,影片结尾时又再次以树屋结束,首尾衔接,但生活/生命早已天翻地覆),慢慢摇过安妮的微缩房屋作品,最后推进一间卧室。卧室里,丈夫推门,喊醒了安妮的儿子。仅用一分钟,被监视、被控制的诡异氛围和无力感已经气象全出,令人叫绝。
其实,影片的许多镜头,都是以这样不易察觉的方式,在慢慢逼迫着可怜的主人公。大量的对称构图和框架构图,配合着慢慢向前推的镜头,让观影体验随着时间流逝,越发窒息。
尤其是中间段落一个对称镜头的180度旋转,以魔鬼的视角,全方位地监视着你,也算是提前预言了女主的命运。
《遗传厄运》属于铺垫非常缓慢的恐怖片,前一个小时完全没有一惊一乍吓唬人的画面,但诡异的氛围却始终笼罩着你。一个个的镜头铺陈,一个个的伏笔堆积,直到后程,才忽然发力。这时,你会发现,前面你看得越认真,后面你心跳得越猛烈。
本片作为导演阿里·艾斯特的长片处女作,能用这样讲究的镜头语言,配合绝妙的声音设计来讲故事,着实令人佩服。
其二,极度的绝望,剧作上讲究。
如果只是有成熟的影像语言做支撑,那么,《遗传厄运》就还只是停留在及格线上的水准。真正让它脱颖而出的,是本片达到或者一直在靠近恐怖片的极致:绝望。
将绝望主题演绎到极致的恐怖片,如《恐怖游轮》、《迷雾》、《万能钥匙》等等,无不是影史经典。而在今日绝大多数恐怖片中,即使再强大的恶魔也总会有弱点。比如去年大热的恐怖电影《小丑回魂》(It),开了绝佳的头,最终,正能量爆棚的结尾实在是让人泄气。
在本片中,同样引入了一个传说中的强大恶魔,地狱八大神灵之一的派蒙,西方实力最强的魔王。但编剧技高一招,将恶魔与家庭进行绑定锁死。试想一下,当恐惧的起点从原本应该成为精神支撑和避风港湾的“家庭”中诞生,你该如何进退呢?答案是,你无路可逃。
印象极深的一个镜头,坐落在密林中的小家瞬间从白天转换成夜晚,房子周围,全是裸体的人。家庭,已经陷入重重包围。
这种绝望是逐渐弥漫开来的。
女主在母亲的葬礼上致悼词,发现来宾中绝大多数都不认识。
有人在母亲的唇边做不明的仪式,有人冲着女主的小女儿诡异的笑。
即使你坐在温馨的家中,黑暗中,有无数眼睛在监视你。
当你认为自己已经掌握了规律,找到了恶魔的弱点,其实只能换回引火自焚。恶魔有恶魔的逻辑,不以人的意志为转移。
在这种显而易见的绝望中,导演甚至会采用反恐怖片的套路,危险不再遮遮掩掩,也拒绝用那种镜头一换出现丑陋恶心鬼脸的方式来吓人,干脆把危险的影像摆在主角身后。主角一无所知,你却明白:万劫不复是肯定的了。
正如导演在采访中说的,这部影片讲的,是一场获得长寿能力的仪式,只不过,是从作为祭品的羔羊的角度。
这种无力的绝望带给观众的,是观影结束后更加漫长的心悸和震撼,以及自发地拷问:面对注定失败的绝望结局,你该如何选择?
无法提升的职场、无法摆脱的贫困、无法治愈的疾病……甚至,更绝望的,很多从出生起就注定的东西:你的家庭,你的身体,你的精神。是抗争?还是放弃?
就此,一部影片完成了从单纯的感官刺激,进而到情感上的共情,最终引发对终极问题的探讨。
今天,我们似乎很少会用“讲究”这个词来夸一部恐怖片,除了已经载入影史的《闪灵》《恐怖游轮》等少数杰作。但对于这种把“吓死你”作为奋斗目标的电影类型,也只有用这份讲究,才会让观众在一刷、二刷之后,仍会被吓到。
拍恐怖片难,要拍出这么讲究的恐怖片,更难。
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今年的现象级恐怖片一部接一部,全民找Bug的《寂静之地》、吓人出贱招的招魂外传《修女》、把昆汀看哭的《阴风阵阵》,这其中最值得一提的是名声大噪的《遗传厄运》。
当然,它不是一部对大众友好的电影,尤其对于看电影解压的观众,它铺垫缓慢,内容压抑至极,绝不是茶余饭后的消遣。
但《遗传厄运》真的是一部难得的佳作。
电影在影像风格上明显致敬库布里克的《闪灵》,尤其是推拉镜的应用, 叙事风格和主题则类似波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》。
全片夹杂着大量的或明或暗的隐喻,名不见经传的导演阿里·艾斯一出手就有一颗往大师肩膀上踩的野心。
不同于一般商业恐怖片,电影没有采用任何一惊一乍的吓人计量,它的恐怖是渗透式的,前者是短暂的生理刺激,最多起鸡皮疙瘩,后者是蔓延的心理折磨,更让人毛骨悚然。
当你看着一家人慢慢地被未知的诅咒疏离、撕裂、宰割,所有的一线生机也都通向了炼狱时, 会质疑导演对这个世界有什么愁什么怨,为什么要拍这么一个糟心的故事。。从观众的精神伤害层面来讲,说它是十年来最恐怖的电影一点也不为过。
一场葬礼拉开的影片的序幕,死者是女主角安妮的老妈艾伦。台上,安妮在悼辞中不留情面的称她妈个固执的人。而台下,女儿查理正在画着台上的安妮,查理眼中的妈妈也一样的狰狞固执。
安妮在艾伦的遗物翻到一本招魂书以及一份耐人寻味的信件,信中称有重要的事没告诉安妮,强调一切牺牲都是值得的,之后安妮见到了艾伦骷髅般的鬼影。
憔悴的安妮来到互助会自嘲的和大家分享,她全家都是精神病,母亲人格分裂,父亲患有抑郁症并把自己饿死,哥哥有精神分裂上吊自杀,并在遗书中谴责母亲艾伦让别人进入他的体内。正因为家族男性都横遭不测,所以安妮生下彼得后坚决不让艾伦靠近儿子,但出于内疚,在女儿查理出生后,她允许艾伦照顾查理。 对照电影开场不久出现过的一个微缩玩具,场景中艾伦抢着要给查理喂奶,显然这祖母对孙女有一种病态的执念。
安妮的独白是一段长镜头,通过拉镜、定镜、推进,让观众随之关注、聆听再剥离。我们也因此看到艾伦由自嘲、抱怨、无助的三层剥洋葱式的情绪。回头来看这一段极其重要,它交代了厄运的辐射背景。
电影在影像风格上明显致敬库布里克的《闪灵》,尤其是推拉镜的应用叙事风格则类似波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》。
儿子彼得在家乖巧,在外泡妞抽大麻,是个的典型叛逆期少年,而被祖母抚养过的女儿查理则是个长相阴郁,性格孤僻的非典型女孩。查理说她小时候像个假小子,这是个很狡猾的包袱。奶奶去世后她做出了一系列诡异的举动,比如剪下死鸽子的头,并且看到一些旁人看不到的渗人景象。
安妮从事着制作微缩玩具的艺术工作,忙着赶工的她希望彼得带着妹妹查理一起去参加派对。结果在派对上,意外发生了,前面种种暗涌的铺陈在这一段爆裂,整个家庭也至此开始分崩离析。无助的安妮在互助会好友的相助下试图用通灵来解决问题,但她没料到这是一条厄运重重的绝望之路。
电影在高潮之前,并没有明显的怪力乱神,厄运在电影里更多是无可名状的无形之物,借用种种不安的意象,埋伏四周,侵蚀到一幕幕的家庭戏中。
比如那场飞来横祸之前的戏份里,查理正在桌前做着奇怪的玩具模型,她嘴里发出突兀的弹舌声,桌上放着拧断的鸽子头。
紧接着的画面是安妮用刀在切番茄,两个画面衔接出了之后惨剧的意象。
安妮收到的美术馆的催促短信,镜头特写了手机短信和安妮无精打采的表情,同时刺耳的音乐响起。
如果没有这条短信,安妮可能未必会让彼得带查理去参加pater,这一切并非意外。在party的戏份中,插入了一段安妮制作微缩模型的场景,模型中艾伦的人偶站在安妮卧室门口,异常诡异。
接着厄运发生。
画面长时间聚焦在彼得那张沦陷的脸上,画外音传来了安妮撕心裂肺地嚎哭。这一段严重让人心理不适,因为随着剧情的诱导性的发展,观众已经对这家人建立了情感认同,因此这一段,观众和角色一样猝不及防,感受到那撕裂般的痛楚。
母子俩同样是奔溃,但一个是特写,一个在画外,一个无声,一个嘶声,产生了剧烈的悲剧效果。
由此可见,导演用微妙的布局,影像上细致的排布,营造出了无孔不入的邪恶,在电影中无处不在。微缩模型就是个嚣张的邪恶符号,透过安妮制作的模型我们透视到这个家庭的全部情景和动向。
而过场中真实房屋的场景,也在移轴摄影的处理下被微缩化了,摆明了安妮一家始终处在某种神秘力量的窥伺中。安妮作为模型艺术家的职业也似乎是母亲艾伦对这个家庭掌控欲的延续。
墙上的神秘字符、查理的红色小木屋、吊诡的绿光、乃至于查理吃的一块巧克力等种种的元素都是细微的伏笔。
甚至开场不久后,彼得在客堂上看女生屁股时,背景处的讲课内容都别有含义。
老师讲述的是大力神海格力斯的故事,他说:“海格力斯在整幕戏中都完全无视了他面前的各种征兆,他以为一切都在他掌控之中……”
有个女生说:“如果一切都无法避免,那说明角色根本没有希望,他们就像,可怕的没有希望的机器中的小卒。”
机器小卒对应着模型玩偶,加上海格力斯本身就因受到赫拉的诅咒而杀掉了自己的儿子,这看似漫不经心的内容恰恰预示了全片人物的命运。 意外事件后安妮一家陷入到死灰般的隔阂中,相互的逃避和猜疑一场晚餐戏中爆发,母子俩剑拔弩张,安妮抑制已久的情绪彻底爆发,家庭处在瓦解的边缘。
电影前半部剧情看似缓慢又绝无闲笔,表面上是一出疑云四起的家庭戏,背地里其实是高能版的死神来了。后半部分,各路灵异鬼怪浮上台面,安妮找到了让家人破镜重圆的手段,跌落谷底的剧情开始往正向发展。
但此片可不同于《招魂》后半段的正能量爆棚,家人的重新凝聚不过是个美好的假象,你以为剧情到该触底反弹之时,没想到谷底之下还有地狱,导演真是个彻底的魔鬼。
这里要提及一下安妮的丈夫史蒂夫了,这个貌不惊人的角色在片中有着重要的作用。史蒂夫是个模范先生,像很多现实家庭里的父亲一样,无论遇到什么情形,他都用无限的隐忍和包容来化解家庭的冲突。
他的通情达理是家庭重要的粘合剂,即便在接踵的创痛下,家人冷漠如冰,他都在想方设法的调和与鼓励着每个人;他的理智也是牵制邪魔的唯一力量,哪怕在安妮证明了通灵是真实的,他依然一波冷水将其泼醒。直到事情愈演愈烈,家族传男不传女的厄运降临到彼得身上时,史蒂夫终于不堪重负。他在汽车里的独自抽泣,标志着他被击垮了,他的结局也好似神话中海格勒斯的结局一般。
安妮这一家都像是无视各种征兆的海格勒斯。 史蒂夫无视了超现实的迹象,比如早前他接到的电话的线索对应着后面的墓园被掘,他发现了女儿奇怪的绘画,他从来不曾理解安妮心中的埋藏的恐惧; 安妮忽视了现实中儿子彼得内心的痛楚,以至于皮特把妈妈害怕他横遭不测的恐慌理解为对他的厌恶和排斥;而彼得则忽视自己的妹妹始,在同学面前都把她当做一个怪咖而酿成悲剧。
比起诅咒下的宿命,家庭内部因无法沟通导致的误解才更让人叹息和深省。
他们和海格勒斯不同的地方,他们本都有选择,但他们都选择了逃避,安妮躲进在查理的小木屋,把惨祸做成不带感情的客观艺术作品,甚至寻求灵媒;而彼得选择封闭自己,他抽着大麻,生活如行尸走肉一般,史蒂夫则选择了沉默。 那么到底是邪魔入侵摧毁了家庭,还是亲情疏离摧毁了家庭,电影到底是家庭内核的恐怖片,还是恐怖内核的家庭片。
老师的那堂课上的问答给了一个悲观的答案。
老师问:“海格勒斯从来就没有选择,如果他有选择,到底是加重还是减轻了悲剧色彩呢?”
女生回答:“加重,因为如果一切都无法避免,那说明角色根本没有希望。”
所以电影真正恐怖之处就是,它在窒息之中给了角色星火般的救赎和选择,但最终所有的希望都变成全方位无死角的绝望。当然导演追求的可能是双管齐下,心魔感召外魔,外魔诱惑心魔。但它依然是一出彻头彻尾的悲剧。
至于邪教的背影,电影可以引申出大量的解读和探讨,这里不做细究,附体、招魂、残杀、裸体的活死人,诡谲的笑脸,断头里蠕动的驱虫,都在最后一幕重口爆棚。
小木屋里的仪式,通过温暖的色调和貌似圣洁的音乐营造出极度扭曲的庄严和虔诚,邪恶和圣洁皂白难分,不寒而栗。
几位主演也奉献了绝佳的表演,无法想象演这个戏要付出多少内伤。童星米莉·夏普洛演出了女儿查理魂不附体的惊悚感。饰演彼得的亚历克斯·沃尔夫经受住了大特写长镜头的轰炸,展现出了一个被噩梦摧残的少年的脆弱和绝望。
最震撼的还是安妮的扮演者托妮·科莱特,她在不同情绪间的转换真是着了魔的水准。其中一段神似《闪灵》里的谢莉·杜瓦尔,她应该提名奥斯卡。
《遗传厄运》是一部情节沉稳但寓意丰盛的电影,它通过缓动的叙事和精致的设置,尤其利用看不见的弦外之音,和看得见的弦外之意。它无视了近20年主流恐怖片的格调,复苏了老派恐怖片的魅力。
P.S.:此文首发于“电影烂番茄”
对于美国恐怖片的印象,一般都是以当场吓人为主,但看完以后则不会有太多的心有余悸。
但《遗传厄运》尝试打破这一规律,影片看完以后,片中的几个场景和画面,还有回荡在耳边的弹舌音,都让人久久无法出戏。
早在一月时,《遗传厄运》就参加了圣丹斯电影节,该电影节以新锐独立电影为主,而且选送的影片都是标新立异,怪诞且非主流。
《遗传厄运》在圣丹斯电影节上映后,惊艳四座。
如今《遗传厄运》海外上映,对于一部恐怖片来说,能拿到这么高的评分实属不易。
大聪看完电影后,诚然影片节奏有些缓慢,前面50分钟铺垫极长,不过细心看的话,前面的铺垫彩蛋特别多,为后面的高能恐惧做足了前戏。
熟悉恐怖片的小伙伴应该也能看出来,《遗传厄运》和恐怖片鼻祖《闪灵》的结构十分类似,剧情又和韩国《哭声》有一拼。
《遗传厄运》整部影片环绕着一种被操控的诅咒展开,影片开始玩具屋视角,就定下了被操控的气氛。
而且影片的野心不光是要吓人,而是要重塑观众对神秘事件的好奇,对未知怪诞的惊慌失措,唤起观众内心真正的恐惧。
《遗传厄运》留白和隐喻的地方很多,故事线有些晦涩,接下来大聪帮大家梳理整故事脉络和解析彩蛋内容。
影片起源要从一个邪教说起,这个邪教信奉的是地狱八大神灵之一的派蒙,他是西方实力最强的魔王。
在1825年,法国神秘学家在他的魔鬼作品集《Dictionnaire Infernal》里,就描绘了各种各样的恶魔,其中就有派蒙,这也是派蒙最初形象的设计。
派蒙是长得很像女人的恶魔,他骑着单峰骆驼,他的恶魔能力是让其信徒获得名望,艺术灵感,科学等知识才能。
在这里重点说一下艺术灵感,查理外婆手织地毯做工很好。
安妮把玩具屋制作得栩栩如生。
查理的DIY断头玩具,还有绘画也很独树一帜,这些都暗示着是派蒙暗黑艺术给予她们的天赋。
在现代神秘学研究中,派蒙是来自“中东异教的神”,这里的中东,指的是公元两千多年前,古老的美索不达米亚的神话。
派蒙名字的由来,出自美索不达米亚语种,当然这种语言已经消失,没人使用。
派蒙名字在美索不达米亚语系里,形容一种“滴答”,“叮当”的声音。
说到这大家应该细思恐极想到了小女孩查理发出的弹舌音,其实就暗指派蒙呼唤着自己,因为弹舌音就很像”叮当“的谐音。
整部影片关于邪恶符号学的设计,都出自所罗门神秘学,所罗门神秘学在西方十分盛行,创始人还是共济会成员Poke Runyon,他是一位神秘学者,出版过很多神秘学和魔鬼学的书籍。
查理外婆正是召唤派蒙恶魔的邪教初创成员之一。
和查理外婆同在这个邪教的,则是名叫Joan的女人,嗯,《使女的故事》的嬷嬷。
影片没有详细介绍查理的外婆,但随着影片的发展,我们知道查理外婆在外人看来,是一位精神病患者,而且他们整个家庭似乎都有精神病史。
但我们最后都知道,查理外婆的精神状况和信奉邪教有关系,查理外婆为了召唤派蒙,起初想用安妮哥哥作为肉身目标,最后导致安妮哥哥自杀。
之后安妮怀上了彼得,查理外婆又想利用彼得在娘胎时,就把派蒙召唤进彼得体内,这也导致了安妮在怀孕时不让她母亲靠近,并数次想要用人流方式打掉孩子。
这也说明,安妮在怀上彼得的时候,多少知道了她母亲和邪教有关,但之后因为人格分裂把这个真相隐藏了起来。
在影片中后段,安妮发现她母亲邪教的照片,照片中安妮被包括嬷嬷在内的人簇拥着,似乎是在举行一场盛大婚礼。
从照片环境来看,似乎这个仪式正是在树屋里面完成的,那个树屋,变相就是派蒙的邪教教堂。
照片中查理的外婆,身披新娘妆,似乎通过这个仪式,成了派蒙的爱人。
查理外婆用这样一个仪式,让安妮,彼得,查理,和派蒙绑定在了一起。
查理一出生就注定被派蒙操控着,但或许因为女儿身,派蒙在查理体内若隐若现,并没有真正得到查理肉身。
但无论如何,查理不管在长相上,在平时弹舌音上,还有绘画,诡异的DIY上,都有着派蒙的基因。
在查理母乳时期,查理外婆还想用自己的奶去喂养查理,以完成一种邪教仪式,因为从查理外婆的视角来看,查理和查理外婆是夫妻。
所以在查理外婆出殡那天,也就是影片一开始,查理不自觉的睡在树屋,以表示对自己爱人的一种追思。
在追悼会上有一些人明显也是邪教的成员,他们露出诡异的笑容。
片中查理对巧克力杏仁蛋糕十分喜爱,但查理却对杏仁核桃过敏,吃了会喉咙肿胀。
在西方,巧克力蛋糕也可以叫做魔鬼蛋糕,是对于魔鬼的一种诱惑,而黄色白色的蛋糕则叫做天使蛋糕。
片中设定查理对巧克力蛋糕过敏十分巧妙,也表明了查理在那时体内已经有派蒙了。
也正因为如此,邪教的信徒们将计就计,策划了一场查理断头惨案。
在查理被断头的电线杆上,有一个关于派蒙的符号,说明这一切都是安排好的,为的就是让派蒙转移到彼得身上。
在查理外婆成为派蒙新娘那一刻起,安妮就已经被迫成为了邪教成员之一了,只是她的正常人格不知道而已。
比如安妮怀彼得的时候,数次想要流掉彼得,是因为安妮知道她母亲想要利用彼得,但出于母爱她情愿孩子不要出生。
但影片中安妮似乎又对她母亲是邪教成员一无所知,这就解释了安妮有着人格分裂。
这种人格分裂表现在安妮会梦游,会不断做出很诡异的事情来,比如往彼得身上涂上易燃的涂料,比如剧烈摇晃彼得的头等等。
甚至有时候她自己都不知道自己被母亲操控,在追悼会上,安妮母亲带着的项链,符号是派蒙的标志。
安妮也带着这条项链,这也是信徒们的计划之一,以此来让安妮更容易被操控。
比如最明显查理死的那一晚,查理本不想去加入彼得的聚会,彼得也不愿意带上查理,但是安妮偏偏一定要求彼得带上查理参加聚会。
这个决定十分诡异,从而也说明所谓的人格控制,不一定要强制执行,而是潜意识去控制。
再比如理查死后,安妮几乎天天晚上跑到树屋去睡觉,表面上是怀念查理,但实际上还是潜意识受到了诅咒和控制。
而且安妮还制作还原了当时查理死的现场。
甚至于说,安妮可能还梦游把她母亲的尸体挖出来,然后断头,把无头尸体搬回家里。
还有安妮极力要烧掉本子导致了丈夫的死亡,这些决定,其实都是邪教暗中执行的。
此外,嬷嬷利用互助协会的身份,悄悄接近安妮,让安妮慢慢学会如何召唤理查,为派蒙打开通道,嬷嬷自己也在家里做法,准备最后大仪式的完成。
就这样,安妮内外身心都被潜移默化的控制着,当她自己丈夫被烧死那一刻,安妮也彻底丢失了自己的人格,成为了没有灵魂的派蒙忠诚信徒。
最后安妮悬挂在房梁割掉自己头颅那画面,恐怖指数爆表,大聪心理阴影面积无穷大!
彼得由于出生的时候,他的外婆还没有进行新娘仪式,彼得的一半血缘也是毫无关系的爸爸给予的,而且彼得出生以后,安妮让彼得远离外婆,因此彼得受邪教污染最少。
所以在影片中彼得的人格是最完整的,但派蒙就是在彼得最脆弱的时候,开始不断入侵他,于是彼得在理查死后,彼得身心受到极大打击,开始不断产生幻觉。
到后来还在教室里中邪,直接撞断了自己的鼻子。
影片中的那道光,其实就是派蒙,最后彼得从楼上摔下来,在彼得半死不活的状态下,派蒙在彼得身心最最弱的时候,上身成功。
于是彼得自己去到了树屋,完成了派蒙转世仪式。
在树屋里,有一个假人插着理查腐烂的头,那个假人的手势,是以耶稣祈福的手势倒过来的,这也说明之前理查就是恶魔派蒙。
之后嬷嬷把皇冠带到彼得头上,彼得正式成为了派蒙,派蒙转世成功。
总之,《遗传厄运》不光只是为了吓你这么简单,影片对神秘学的考究,对挖掘观众内心恐惧做到了极致,如果喜欢恐怖片的小伙伴,真心不要错过。
写这篇文章的时候,大聪一直背后发凉,吓死人了....
看到很多媒体都在吹捧Hereditary如何神乎其神。虽然本片可能没有达到这个高度,但不妨碍它是近两年我认为最好看的恐怖片,也不妨碍这部处女作在恐怖片历史上留下浓墨重彩的一笔。
这可能是我看过最悲伤的恐怖片。前半段缓慢的铺陈(虽然有些太慢了),讲述这个家庭如何一步步分崩离析。这家人似乎彼此都很疏远,但血缘的亲近仍使他们深爱自己的亲人。尤其是妹妹死后家里悲伤的氛围,实在是太真实太生动了,丧感层层叠加,要不是知道这是恐怖片,我都怀疑导演要拍一部《山中的曼彻斯特》了。片名Hereditary就已经揭示了这个家庭命中注定的悲剧结局。还有什么比这更悲惨的呢?明明什么伤天害理的事都没有做,唯一的错误就只是出生在了这个家庭,所以必须接受这无法逃脱又无能为力的命运,从出生那一刻甚至还未出生的时刻就注定不得善终。
这个主题其实有很多现实意义值得思考。如果明知道结局无法更改,你还会去努力吗?如果明知道孩子出生后很大概率会有缺陷,你还会把它生下来吗?我其实很怕负担这种责任,害怕把这种无法掌控的不幸带给别人,总觉得如果注定那么悲惨还不如没有开始。唉,又是日常恐婚恐育,还是聊聊电影吧。
影片中讲Paimon是八个地狱魔王之一。Paimon必须在男性的身体里才能完全发挥它的能力,为它的信徒带来财富。由于Charlie是个女孩,Paimon需要Peter的身体来纠正这个错误。我后来粗略地浏览了一下维基百科上关于Paimon的介绍,说很多关于Paimon外貌的描述都是一个拥有女性的脸的男人。这和影片中Paimon从女孩的身体出来后进入到男孩体内十分吻合。
这家的祖母Ellen,被称为Queen Leigh,应该是与Paimon缔结了契约,并且算是这个邪教领袖级别的人物。影片开始不久,Annie在Ellen的遗物中找到的纸条早已向我们说明了这场恶魔的交易:“Our sacrifice will pale next to the rewards” (我们的牺牲和能得到的回报比起来什么也不算)。Ellen用自己的血脉为Paimon提供精神的载体,而Paimon回赠她财富。从影片后段祖母的照片来看,的确是拿到了不少金币。
Hereditary一是指传承的血脉,二应该也是指遗传性精神病。这一家人或多或少都有一些精神问题。
Annie在互助会发言的时候,说到自己家人好像都有精神问题。母亲患有分离性身份障碍(Dissociative Identity Disorder, DID),最后又得了严重的老年痴呆。父亲患有抑郁症,活活把自己饿死。哥哥16岁就患有精神分裂(Schizophrenia)。而Annie自己在梦游的时候,似乎也会显示出另一种人格。她的儿子和女儿看起来也是与周围格格不入的怪咖。
Annie对母亲的感觉是复杂的,这一点其实和Peter对Annie的感觉很像。Peter曾亲眼目睹母亲在梦游的时候差点杀死自己,必然是害怕的,但同时他仍然爱着母亲。而Annie对神神叨叨的母亲也是害怕的,母亲的死对她来说,比悲伤更多的可能是一种解脱。所以她在葬礼结束回家后问Steve:“我在葬礼上是不是应该表现得更伤心一些?”但是亲生母亲去世怎么可能不难受,所以她去互助会寻求安慰。只可惜这并非真正的解脱,母亲留下的诅咒依然遗传在这个家庭中。
当知道答案后,再回顾剧情,发现真的有很多伏笔。Charlie说祖母希望她是个男孩就好了。Charlie割下了鸟的头,之后Charlie、Annie、Ellen的尸体都是没有头的。Annie在互助会提到过哥哥说母亲想要把别人放进他的身体。由此也可以看出,Ellen早就开始为Paimon寻找宿主了。从葬礼开始,Paimon的标志就开始有特写。Charlie撞死的杆子上也有Paimon的标志。Annie去Joan家的时候就说门口的垫子和她妈妈做的很像,预示着Joan其实和她妈妈有关。另外,Peter上课时候讨论的故事似乎也预示着这家人的悲剧。有节课在讨论Iphigenia。 Iphigenia被她父亲献祭以确保他的船队可以到达特洛伊。老师问了一个问题,大概是说因为自己犯了巨大的错误而导致不幸,和因为完全无法掌控自己的命运的注定的不幸,哪个更悲剧一些。而他们一家正是这种无法掌控的不幸。
另一方面,我总觉得Annie或多或少知道些关于Ellen给Paimon献祭这件事。由于她知道家里的不幸和母亲有关,所以她和母亲的关系不好。她曾经想方设法地在怀Peter的时候流产,但没有成功。而生下Peter之后,她也不愿她母亲和Peter有接触。所以Ellen去世的时候,Peter几乎没什么感觉。但是Charlie和祖母很亲近。我记得Annie有说“我把Charlie给了她”。不知道是因为她觉得女孩子没有问题,还是因为想用一个Charlie去换取全家的安宁。我可能更偏向于后者,因为这正好也是一种牺牲一桩交易,就像母亲和Paimon的交易的延续。Annie在母亲葬礼后就已经开始搜索研究和灵魂相关的信息了。而在互助会上,Annie有说她有时候觉得他们家的不幸应该怪自己,旁边的人问怪她什么,她怔怔说她不知道。再进一步更阴谋论的猜想是Annie潜意识里其实也是一名教徒,她梦游时的另一重人格可能也是帮凶。所以梦游时她才会想烧死自己的孩子。所以最后的仪式上,Annie和母亲一起跪在了王座前。
以上个人的理解和解读,欢迎讨论和指正。这两年恐怖片市场突然井喷,看多了表面被吹爆实则无聊炒冷饭的烂片,总算看到一部逻辑清晰情节细腻的好片了。
恩,还有就是,看完之后有一种想在别人耳边弹舌头的冲动……
《遗传厄运》在圣丹斯电影节首映时口碑大爆,外媒对这部恐怖片的评价不吝溢美之词,不少影迷都被吊起了胃口。
漫长的等待之后,终于看到这部影片,虽然没有想象中那么吓人,不过本片依然值得一看。
和很多恐怖片一样,《遗传厄运》的故事发生在一个中产阶级家庭,偏僻郊区的大房子,也是灵异事件的重灾区。
这间大房子里居住着一家五口:外婆艾伦夫人、丈夫史蒂夫、妻子安妮、儿子彼得、女儿查莉。
在外婆去世后,安妮整理母亲的遗物,发现母亲收藏了不少灵异学书籍,其中一封遗书还表明这个家庭将要迎来厄运。
此后,安妮看到母亲的鬼魂在屋中游荡,女儿查莉惨死于一场车祸,儿子彼得也在学校里出现了自残行为。
家庭变故让安妮倍感压力,于是她选择去互助会中倾诉,原来安妮的家族似乎有某种遗传性精神病,她的父亲、哥哥皆因精神病而死,母亲生前也总是神神叨叨的。
结合这家人的异常行为,可以推测这种疾病也遗传到了安妮和她的孩子身上。其中安妮的工作是制作微缩模型,而她居然把女儿的死亡现场做成模型,令人难以理解。
女儿查莉生前的性格也很怪异,她和安妮一样喜欢手工,还曾残忍剪下一只小鸟的头,作为手工模型的素材。
当然,随着恶魔教徒的出现,我们得知安妮一家的症状并不是单纯的精神病,而是有计划的诅咒。这份诅咒在外婆那一代就已种下,目的是为了复活地狱中的某个恶魔。
在这个诅咒之家中,丈夫史蒂夫后知后觉,儿子和女儿尚需他人的保护,于是妻子安妮就成了影片着墨最多的主角。
作为恐怖片的女主角,演员托妮·科莱特贡献了不俗的演技,几场情绪爆发的戏份张力十足,面部表情也颇有《闪灵》女主角的惊悚感。
亚洲恐怖片吓人的套路是各种白脸女鬼,欧美恐怖片则偏好用血浆和断肢。
《遗传厄运》属于典型的欧美风格,影片中几乎见不到鬼怪的正面镜头,几个具有冲击力的画面分别是女儿爬满蚂蚁的残躯,丈夫无征兆的被火焰吞噬,以及安妮被附身后如野兽一般的动作。
值得庆幸的是,导演在片中用蚂蚁作为吓人的道具,而不是其他更令人感到不适的昆虫,比起某些东南亚降头类恐怖片,恶心程度已经克制不少。
影片的惊吓场景重点放在了后半段,然而前面的铺陈中同样有一些令人不安的蛛丝马迹,比如偶尔在黑暗中掠过的白影,如果不按暂停键,观众很难在画面中发现这些幽灵。
音效也是恐怖片用来吓人的重要道具,不过这里的音效并非水琴等恐怖乐器发出的刺耳声音,而是一种剧情提示的线索。
一些小丑题材的恐怖片中,每当小丑喇叭的声音响起,就意味着危险来临。类似的线索还有铃铛晃动的声音、弹珠落地的声音、木地板吱吱呀呀的声音等等。
在《遗传厄运》中,这样的线索是女儿查莉咂舌头的声音(即舌头与腭接触发声)。
查莉生前有咂舌头的习惯,家人也习惯了她时不时发出这种声音,不过当查莉死后,家中再次出现这种声音,就令人不寒而栗了。
在电影中,镜头是观众的眼镜,《遗传厄运》的镜头同样在强化观众的不安。
无论是影片开头由房屋模型渐变到真实场景的长镜头,还是房屋外景快速的黑夜白天切换,都是在扭曲观众的空间感与时间感,营造一种怪异的效果。
你甚至无法分辨,这些场景究竟是现实世界,还是那些微缩模型。
我始终认为,坏结局才是恐怖片最好的结局。因为恐怖片的目的就是吓人,而不是为了传递love&peace,好在《遗传厄运》的结局就是bad ending。
影片最后,教徒们崇拜的魔王“派蒙”成功降临,画面定格在三角形的树屋里面,与片中反复出现的三角形神秘符号形成关联,同时这个画面也像极了一个微缩模型的房间,与影片开头呼应,强调了故事的寓言性。
这个结局的构图固然巧妙,然而也给人一种高潮乏力的感觉。
目前的欧美恐怖片,“通灵必惹麻烦,boss必是恶魔”已经成为一种常见的套路,《遗传厄运》并没有什么创新,而且在一个多小时的铺垫后,魔王降临的场景也不惊艳,缺乏大场面的支撑。
相比之下,《致命录像带2》同样有一段魔王降临的故事,其中教徒集体自杀、活死人群魔乱舞、魔王破腹而出的场景,让每一处铺垫都像炸弹一样密集引爆,带来的震撼当然更胜一筹。
因此,我可以说这是一个好的结局,因为它是bad ending,同时这也是一个平淡的结局,因为它没有呈现出更进一步的高潮。
总之,《遗传厄运》是一部惊吓指数适中的文艺型恐怖片,影片的摄影构图、演员表现要比惊悚场面更值得深挖。
尤其对比那些粗制滥造的小成本恐怖片,《遗传厄运》的质感更让人赏心悦目。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com
烂番茄和豆瓣上都是超高评价,带着极高的期待去看,结果有点失望。。。坐标西雅图,影厅基本上满座,结果一个恐怖悬疑电影,老美们看得集体笑场多次。。。女主的出演有点用力过猛,尤其是烧女儿画本的那一段。。。女儿的相貌和行为都很诡异,儿子呆呆的,一家人就爸爸看着还是个正常人。。。全片看完多少觉得有点故弄玄虚,从头到尾都在等那个高潮,揭示那种种铺垫,结果片子都结束了也没等到那个点。。。很多好片子都有一个开放式的的结尾,但那要结合一个够有说服力的剧情,如果情节不管严谨,并不觉得开放到难懂的片子就是好片子。。。看了一下剧透和影评,对剧情还是有一些不理解的地方。。。
1. 有人说Annie知道外婆是有问题的,还曾为了保护Peter不成为Paimon的宿主想办法流产,还把Charlie交给外婆让Paimon附身,那么她应该知道Charlie在某种程度上是危险的,Charlie扭断鸟头也证实了这一点,那么Annie为什么非要让Charlie跟Peter去那个party,而且是在Charlie不下去,Peter不想Charlie去的情况下非要逼她去?
2. 有人说Charlie的死是邪教精心策划的,但事实上Charlie是因为对蛋糕里的坚果过敏,Peter急着开车去医院被突然出现的鹿吓到,Charlie又在碰巧在那个电线杆处打开车窗把身体伸出车窗外,这些看上去都是非常随机的情况,邪教教徒如何能策划这一系列的巧合?
3. 那么在Charlie出意外的时候Paimon在她体内到底有没有意识?如果有,杀死Charlie对他有什么好处?这样在他能附上Peter之前就等于无身可附了,这对他一点好处都没有,那么他杀死Charlie的诉求是什么?
4. Annie的哥哥自杀身亡,如果是哥哥的灵魂抗拒paimon附体,那么为什么Paimon不干脆就直接在哥哥灵魂因为死亡而消失的时候附在他身上而费劲周折弄出后面这一出出戏?
5. 有人说Peter自杀后Paimon得以最终附身,这又说不通了,因为在Annie哥哥的案例上自杀身亡的身体并没有被用来附身。
6. 另外Peter其实是被吓傻了慌不择路从窗户坠下,并不是自杀
7. Peter最终被附身的时候是否还活着?如果活着,那就说明paimon其实是可以随时附身,干嘛要折腾一大圈?如果已经死了,为什么他当时又没有附在Annie自杀死去的哥哥身上?反正只是要一个body
8. Annie和爸爸到底是怎么死的?
9. 外婆的尸体是谁弄到阁楼上去的?
名不副实。昏昏欲睡。
邪教教宗找宿主也是要性别歧视的;原来短评的后半段,主要想吐槽儿子跟爹妈长得不像,但涉嫌种族歧视,遂删掉
这片最可惜的是:恐怖片的套路真的是用一个少一个
谁烧这本画册谁就死,我太怕死了,所以你烧。
看完以后同行女生说:很有教育意义的影片,不要随便把头伸出窗外,否则就会变成男人
男主误入拜屌教,不知该哭还是笑… 😳 铺垫了好多以为是各种线索结果也都不了了之,不知道为什么。音乐不错,但这个故事是否拍成短片就可以了
。。。。预告片就是个虚假广告。。。一点都不恐怖。。。
等等,这部电影不应该叫奇迹女孩吗.......
很邪,鸡皮疙瘩掉一地,真的能感受到一个家庭是如何被悲剧阴影与灵异力量的双重逼迫下逐步走向绝望与崩溃。影片所传达出来的恐惧感其实非常奏效,关键要看观众能否投入到这种视听氛围和角色情绪上,这比起单纯的惊吓要高明得多。导演对家庭关系的“恶意”,由前作短片的伦理崩坏,到了这部便成了宿命式的血缘诅咒。从某种程度上来说,“家庭”对我而言永远是部恐怖片。
9.3分的恐怖片…这应该是恐怖片之冠了吧?活久见…
吓到后半程一直指缝观看,很少有这么让我感到恐怖的电影了。推荐~
这推进的镜头,让我毛骨悚然,人为什么要这样,越是害怕,越想看!崩溃!
虚高了!就是一个鬼畜片呀🤖承认妈妈演技很好 很神经质 剧情推演也很出色 如果没有结局 我真的会觉得这片子精彩 然而结局一出来 我们整个厅发出了嘲笑的声音🙂裸男裸女xie教趴 被恶心到了 爸爸全片最惨 心疼一秒//发现危险苗头的时候 请开灯 请call police
邪的可以,Ann Dowd不愧“美国容嬷嬷”。像这样单纯展现邪恶,只为制造恐怖而没有任何隐喻野心的恐怖片现在实在是太少见了
受“闪灵”全方位的影响,不靠一惊一乍来吓人的恐怖片。用了整整1个小时做铺垫,后1个小时抽丝剥茧。邪灵、诅咒、招魂、巫术...各种元素玩得嗨,男主真不知该说他是狗屎运还是惨2333333
必定名留青史的恐怖影片!!!
阳光下的恐怖事件。没有预想的恐怖,但是,整体用心铺垫的状态还是很不错的。
哥哥的孔雀舞跳的婀娜多姿,罗曼·波兰斯基爸全程酱油,第六感妈皮的可爱,爬行妹最吓人…虽不开灯但赞光线充足,看过的最明媚恐怖片。“我们的牺牲和回报相比不值一提”
作为恐怖片,它拍的非常文艺且有范儿,有很多高级的地方,故事在类型的框架内,骨子却做着反类型的事情,用美式family的亲情去讲一个邪教泯灭人性的故事,是反人性和反美式主流价值观的,外婆用死亡下了一盘很大的棋,更狠更邪性的是,它告诉你,这一切都是真的。感觉上跟这几天刚看的《升级》处理故事的方向很像,不过这一部更上一层楼,好的恐怖片不应该只是感官上的刺激,而是主创们对处理故事的品位和能力。
该片应该会垂名青史