异星战场

事先说明一下，笔者而立之年，儿时就是科幻迷。看过的科幻小说不计其数，至今难以忘怀的就是童年看过的那本小说《火星公主》。不记得那是在谁家读完的。那个孩子们互相借书看来看去的年代，还会为故事的结局彼此争论和猜测。回味起来，依然是童趣盎然。

和我一样看过原著的你们，你们还记得吗？

记得封面上那个冷艳的长裙小美女，记得那座令印第安人纷纷后退的神秘山洞，记得一跃几十米高的男主（真畅快），记得公主生下的蛋（很有趣的是电影没敢详述火星人的卵生本领哦），记得漫无边际的沙尘暴，记得那些怪异的飞行器……

电影保留了许多原著的背景，包括日渐贫瘠的火星环境，形态怪异的生物和两种形态迥异的人类（两只手的和四只手的），以及神秘的故事开头——一座只能里面打开的坟墓。

但是电影也改编了许多，毕竟，原著的年龄也快一百年了。

以下做一个简单的对比分析：

1.火星上两派斗争最后演变为三派（加入了野蛮人）；

2.加入了几个掌握第九射线机密的“使者“。实际上变为“使者”操纵三派的混战，以便让资源贫瘠的火星彻底走向衰败。这些使者的使命有点奇怪，尽干一些损人不利己的事情，好像蓝精灵里的格格巫。

3.原著里让主人公念念不忘的”第八和第九种色彩“在电影中则变成了决定历史命运的能量。

4.记得原著里，男一号最后遇到了叛乱，躲到孵蛋器那里，被击中时又穿越回地球的；电影是让“使者”在夜深人静、男一号丢掉“穿越符”时干掉了他。话说这使者的百变金刚功能有够BT。

5.火星上的重力只有地球的六分之一，所以男一号可以跳跃，但是电影改编得太夸张了，特别是高潮时他决定命运的一跃，显然已经超出原著形容的“十几米”的高度了。

6.结局分析：原著开放式的结局也被改写，而这也是与原著相比时显得锦上添花的地方——不仅包袱抖得忽然，安排了一个戏剧性的结局，而且给提心吊胆的观众一个如释重负的交代。毕竟，我担忧男主能不能回到火星与爱人相见，已经提心吊胆二十年了哈哈哈哈！


原著小说是在科幻史上堪称里程碑意义的小说，比星球大战还古老，算是阿凡达这种”穿越剧“的祖师爷，早已深深影响了几代科幻作家。
而对于原著已经太成功的电影改编，编剧们的分量和压力可想而知。当年新奇的情节设计，如今看来已显老态，好莱坞的套路——自古英雄出少年，英雄抱得美人归，美人色艺双绝，反派阴险终被翻盘blablabla……这些剧情虽然风光不再。然而读过原著的在乎这些吗？我不知道。对于一部充满科幻复古元素的电影而言，烂俗的情节已经无法阻拦我跨进影院的步伐。狗血的编剧不要将原著改编得太离谱就好。万幸的是，一切都妥妥的。

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大爱这位哥们的倾情怀旧奉献，快来亮瞎我们的氪金眼：
2012-05-26 20:36:25 rrrrrrrrrr
　　因为一句台词突然想起这本书来，刚拍的照片，还是热乎的，怀旧的人过来洗洗眼睛吧。
　　http://www.douban.com/photos/photo/1564383486/

　啊凡达这个经典的视效片有这个有剧情？看见这部片子被这些有“见地”的影评人评价得那么低，真的感觉很悲哀！！！！请不要随意对电影过分的苛刻，当你看见那么多狗屁不通的烂剧本时，你就知道，一部这样的剧情已经很不错了、

昨天去影院看的电影，本来看见豆瓣分数那么低，根本就是随意看的，为什么？工作需要，没事情咱就会去影院追视效电影，老实说这片电影预告片烂透了，完全不抱希望，纯学习参考片。也许是因为豆瓣评分让我对期望压得很低，突然被结局亮到了，很开心，觉得不虚此行。这电影在我看来，老实说，视效不出彩绝对不差，里面的CG角色真的是不讨喜，被观众不接受也在情理之内。但是绝对不至于低到6分。至于网友提出的什么弹跳力啥的，喝那药水能听懂他们的语言，我很想问，你们看懂没啊，你们觉得，你们能想出更好的剧情，能给他在火星的失重情况下和语言沟通上做更好的过度？什么神使直接把男主角干掉不久行了？那你们还有什么看下去的理由？现在看见这种评价我就有吐血的感觉，按这样的逻辑来评价，那我还真找不到一片能毫无破绽的片子了。所有的片子等BOSS出现，一枪狙击就完事了，还那么多剧情做什么？你们非得那么鸡蛋挑骨头才能展示您的品味的独到。觉得不好的时候，我更情愿先想想我会用什么方式去表达这个故事，怎么编排这个情节，这个通常是我和我老公看电影时交流得最多的事。请认真去理解每一个电影，做负责的评论。我是个没耐心的人，没耐心把时间浪费在烂片上，平时靠着豆瓣评分来看电影的，从不发言，这算第一次了。谢谢豆友推荐了那么多好片子。

上映前看到媒体说本片有抄袭《阿凡达》之嫌，观众说“只剩暴力”，影评人说“缺少看点”。抱着并非很高的奢望看了这部电影，消磨时间，说实话，收到国产烂片反复冲击之后，我只想找一部合格的电影来打消那些创伤。但看后，我很惊讶的发现，这是一部好电影，首先，恢弘巨制，2.5亿美元打造确实不是盖的，场面极其宏大，试问，单说从伪大片泛滥的2011年至今有哪部电影的宏大场面能达到如此水准！这还不够吗？其实，很多人说题材老套，但是，你觉得这种史诗片该怎么拍才不老套，我就觉得故事很新颖，貌似火星探险，看着浮想联翩，感觉很好！第三，国产伪大片都是明星一大堆，故事不重要，特效一般般，题材莫须有，制作比粗糙。比起他们，这部电影简直堪称经典，类似《阿凡达》，但并非《阿凡达》，而且特效有过之而无不及，内容丰富，制作精细！

这样一部超合格电影，大家说这说那，那好，你不用说它差在哪，但凡找出超过3部，你认为去年到今年比它好的电影就行，在我看来只有去年的《铁甲钢拳》好过此部电影。

总之，我是强烈推介大家去看这部分账大片！

犹豫了很久,还是给5颗星吧,虽然在很多人眼里,这也就是3~4星的电影.但是我评分的原则一向是依据电影类型的,在这种科幻动作电影里,既然就是为了追求视觉听觉刺激,就没必要苛求电影当了婊子还立牌坊了吧.
    当电影一开场时,迪斯尼的片头让我瞬间软了下去.没做功课啊,早知道是迪斯尼拍的,就不来看了.话说迪斯尼拍这种真人科幻奇幻片,还真难拍成史诗级的.回想<纳尼亚传奇>,<波斯王子>,<魔法师的学徒>,<创战纪>,哪个不是让人失望了又失望.甚至是拍了续集票房不错的<国家宝藏>和<加勒比海盗>,我也是不太感冒.
    没办法啊,迪斯尼拍点小情小调或开心稚趣的电影总是很成功,就连评价不太高的<魔法奇缘>我都超爱.可惜到了这种恢弘巨制的电影,总是会犯导演剧本或演员失调的毛病.
    但是迪斯尼电影常有一个好处,就是在无聊的主演之外,有一个既能联系剧情又能狂逗观众开心的小小配角.像加勒比海盗里的那个海盗猴子,WALLE里的执着电焊工,花木兰里的小龙.这部电影里,就是外表凶残却超萌无比的外星狗了.
    接着说说音效吧,好在我看的这个IMAX厅声音给的够大,不像有的影院,好像是拍吵到放映员似的,音响总不敢给大声.所以整部影片听的够过瘾,可惜题材原因,很难听到变形金刚里出彩的金属摩擦撞击音.而且配乐总是感觉东借一笔西凑一曲,很难有哈利波特里那总恢弘气势的交响配乐.不过考虑到从地球穿越到火星,音乐风格不好统一的原因,姑且就原谅了吧.
     视觉效果上,关于色彩,同学们就不要抱太大期望了吧.很难看到阿凡达里那种瑰丽奇谲的风景,火星嘛....外景都是在那种沙漠荒岩地里拍摄的,除了屎黄还是屎黄,外星人也是暗的发灰的绿色.可惜了IMAX的显示效果啊...战斗场面上,中规中矩,足够撑得起影片,但也不是多么出彩令人难忘那种.还有,外星斗兽场太单调了吧,好不容易是一场展示怪物的戏,导演就抠门到只设计一种类似白熊的生物敷衍了事.
    最后,说说情节吧.个人英雄电影能有什么情节啊...主角永远不死,要死了也有峰回路转贵人相助,一路打到底,最后完成任务了事.不能苛求啊.不过结尾还是有点小小惊喜(当然了,这类电影不靠着最后5分钟扳回点情节分,那还真当观众是白痴了).多亏原著了,不愧是百年前的科幻小说,总能带着那股似正非邪,与现实欲脱还系的劲儿,虽然没看过小说,但是这股劲儿,总能在诸如大仲马的基督山伯爵,凡尔纳的科幻小说甚至是罗密欧与朱丽叶的故事中找到感觉.为什么我说罗密欧与朱丽叶,哈哈,看过结尾就知道了.

第一次听到火星公主这个词儿，还是当年读E.T.小说版的时候——书中提到了某人家中墙上贴着一张火星公主的海报。

那是多久以前？二十年？二十五年？
我能确定的是，那时很多豆瓣er都还没出生
至今都没看过ET，但至今都记得火星上有个公主。。。

泥马今天我终于可以忘掉这个死女人了！！！
就算火星缺水空气干燥日晒时间长，个个都晒得白里透黑红里发黑，也不至于找个大妈来演火星公主殿下吧？
在好莱坞，小麦肤色有名没名的辣妹遍地都是，干嘛非找个大妈？

Jessica Alba很忙么？Megan Fox很忙么？
。。。起码Tori Black总没那么忙吧？

咳咳。。。不说女主了。。。
电影看多了之后总会发现，桥段只有那么多，元素也只有那么多，剩下的就在于如何把旧酒装进新瓶再包装出个好卖相

在这部影片里，我看到了最后的武士+与狼共舞+阿凡达+最终幻想+星球大战+角斗士+波斯王子+全民超人。。。从头到尾充满了各种错位各种混搭，但仍能让我在132分钟之内一直热血沸腾。
这就已经值回票价。

而且那只火星京巴实在太能卖萌了。

    
    1，因为原著的开蒙地位比较高，都写出来整一百年了，有些关于情节和世界观设计得过于简陋的地方，确实可以予以理解，这让主创们在改编故事时也更容易趋于保守。科幻小说（无论硬软）类似的情况不少，内容和意识在当时可能很新鲜，但必然有被时间淘汰的部分，也有并不适用于电影类型的部分。前者比如威尔斯的《时间机器》，后者比如还是威尔斯的《世界大战》。甚至包括漫画界的《北斗神拳》。谁都知道它的故事在拉欧之后即陷入明显的周而复始，但它影响无数后辈的位置就在那里。


    2，即便如此，抛开大世界的俗套，也不谈三个国家是否太过于对应美国南北军队和印第安人。电影叙述在细节上展现的空洞程度，还是让我有点吃惊。交战那两国就不用说了，在结尾婚礼才看见点烟火气。即便是花笔墨最多的萨克人，做“实”的地方也不够。两主角再一不来电，那真的就跟观众完全隔开了。


    3，美工倒是喜欢的，那些场景无论是粗粝的地貌还是蒸汽朋克风的飞船还是空杂糅合的建筑，都像极了童年时在眼前来去闪过的科幻画。只是，演希雷姆一族的演员，你们真没有觉得画在脸上的暗红色印泥花纹难看么？不如鞑靼兄弟们啊！


    4，开头为了先声夺人，先来了段炫的空战，过了很久之后才交待之前是什么意思，在叙事上恐怕比较减分。然后整个铺垫戏是遗嘱一节，抓逃兵一节，星球探索一节，每一段都等于是重新进入一个全新的故事环境。这么长又折叠的开场，会让观众看得很累的。


    5，大主题做从“逃避自我”到“反认他乡是故乡”，其实是个很标准的好莱坞式主线，没什么好指责，但确实也没有天生加分的地方。主角逃避战场，逃着逃着来到更大的战场，想着回家，结果慢慢地主动加入战斗，找到归宿。这些都是故事自然而然的编法，如果没有更多的内容在，观众不买账很正常。而如果主角经历部分还要做点悬疑，那么就得靠演员自己的魅力在前面撑，现在看来显然他的魅力是被硬往上“造”的。他的强来得过于外挂，他的弱又无人懂得。这种冒险，力量在哪呢？


    6，说到力量，这个是任何一故事里最基础最实际但是又最需要小心的部分。一个火星上某不了解国家的灭亡，在地球观众的眼里看来，真不如一个女人要嫁给她不喜欢的人值得关注。如何牵引住这些，然后撩拨受众，才是性价比最高的部分。不然，钱是越花越费力气。


    7，最要命的是，不有趣。原著可以一本正经，但斯坦顿你真的不敢加段子？“三擒三逃”那段不是很动画吗？穿越之后讲文化碰撞的地方磕磕巴巴，真不知导演对《鬼玩人3》这种作品是个什么态度。


    8，阴谋论系统真是让创作者们爽歪歪的一个玩具。神使这种充满BUG的存在就不细吐槽了，只是想起来这些年，有多少片都上赶着创造一些形象去对历史大事件负责，仿佛这就是一种瞬间让简单事件发光的神技，看多了有点烦，钱莉芳的《天意》其实也给我如此感觉。


    9，重新看凯撒和安东尼站在一起，有些感慨。


    10，朋友说，马克斯特朗应该是彻底把安迪加西亚的戏抢光了吧。


    11，肢体捕捉技术其实这些年进步得很大，但如果塔克人做出来给人的实际感受还是跟加加宾克斯差不多，这就是要反思地方了。


    12，迪斯尼这次把加勒比4赚的钱又亏走了不少。

运动捕捉（motoin capture，后文简称mocap）在科研领域大概有接近20年的时间，真正大规模用在电影领域，大概就是5年左右的时间。自从在《阿凡达》（Avatar）里一展伸手，开始为大众所熟悉。之后的好莱坞大片里，几乎每部电影有用到mocap技术。之所以想拿<John Carter>这部片子来说运动捕捉，一是它刚上映，大家关注都比较高，二是这里面同时用到了三种运动捕捉, 分别是肢体运动捕捉，表情捕捉和动物运动捕捉。广义上的运动捕捉应该是包括这三大类的，不过大家平时说的mocap技术基本上是指肢体运动捕捉，也就是只捕捉四肢和躯干的。要捕捉人的表情，难度在于其复杂程度，肌肉多，建模难度大，而同时表情丰富，需要的精度比较高（这可以看我同学写的另一篇文章，是从<听听历险记>谈面部表情 。

动物捕捉难度在于没有固定的尺寸和骨架模型，大到大象，小到蚂蚁，这基本上很难有固定的模型，现在比较多的动物捕捉也就是狗的运动。在<John Carter>里，制作组就曾试图采集骆驼的运动数据来模拟Tharks他们骑的“犀牛”的运动。



第一部广泛使用mocap技术的电影是Sinbad: Beyond the Veil of Mists, 这是一部2000年的动画电影(Feature Animation)。面部表情缺失很严重，运动也很单调，基本上是以简单的走路，跑步，跳跃等运动，角色之间的打斗也比较简单。而且当时的渲染的技术确实让人汗颜，整体的画面比起现在的<玩具总动员><汽车总动员>来说，差距太远，不过这也是由当时的技术限制的。

 

《极地特快》(Polar Express)也是一部大量采用mocap技术的电影，其中我们的汤姆汉克斯(Tom Hanks)还同时做了若干个角色的运动表演。但看完了这部动画电影以后，人物的动作确实显得僵硬，这也是后文里即将要提到的mocap的一个致命缺点。




正如前文所说，在近几年的大片里，mocap几乎如同吃饭离不开筷子一样，在每部电影的制作中都能看到它的身影。夸张的说，它的出现，让无数人“闻风散胆“，一方面，演员认为自己的饭碗不稳了，以后的电影已经和真人演员告别了，另一方面，动画师认为自己要彻底下岗了。而事实上，到目前为止，这两种人都没有下岗，而且也基本肯定的说，这两类人不会因为mocap而下岗。相反，mocap技术在电影里的应用还需要依靠这两类人。虽然呈现在屏幕上的是虚拟角色，可是捕捉到的真实演员的运动的好坏直接决定了角色的表现力，好演员依然是电影里至关重要的因素。不过可能偶像派的演员会有影响，实力派的演员则可以有更大的施展空间。而对于动画师来说，mocap采集到的数据不可能直接应用到虚拟角色上面，基本上都要有动画师的后期处理，甚至有些不能被捕捉的运动，依然要靠动画师的传统关键帧的手段来实现。

mocap作为一项新兴的技术，对于行业的推动是显而易见的，但现在我们却没有看到它具有颠覆传统生产流水线的实力。事实上，在如今的电影制作流程中，它的角色是十分尴尬的。很多导演都不喜欢用mocap，重要的角色都是要动画师一帧一帧的手调每个关节。皮克斯在<汽车总动员>里打出的标语是"纯手工动画，无运动捕捉"的标语（"100% Pure Animation – No Motion Capture!"）。深究其原因，我们可以看到mocap有若干的缺点限制了它的应用：

1. 预算限制。一套教学级别的设备下来大概是100万RMB，工业级别则另说了，要看导演想要什么样的配置。对于小成本制作的电影来说预算承受不了。现在商业产品做的最好的是Vicon和Motion Analysis两家


2. 场地限制。mocap采集数据主要靠两种途径：光学捕捉和感应器捕捉。光学捕捉又分为有标记(marker-based)和无标记(marker-less)两种，现在成熟的商用产品基本上是marker-based，它精度高，marker-less正处于科研到工业应用的过程。为了避免可见光的干扰，一般采用的是红外线来捕捉marker的运动。所以前期的mocap依靠光学捕捉，它必须要在室内固定的场所进行，要搭建红外线的发射器和感应器，这极大的限制了mocap的应用。而除了光学捕捉，通过磁场和加速度感应关节运动也是另一种技术，它不受场地限制，但精度有问题。


3. 表演限制。mocap如果采用光学捕捉的话，当被遮挡的光学感应器太多时，系统就无法正确的分析此时演员的姿势。这个缺点限制了演员不能做过于复杂或迅速变化的运动，进一步限制了mocap的实际应用。


4. 无法实时判断效果。现在的大部分mocap系统已经可以实时的用与表演者相同的骨架模型来观察运动效果了，可是无法实时的呈现出最后虚拟角色上的效果。如果失败，则需要重复拍摄，如果涉及多个角色，则多个角色均要重拍.


5. 能捕捉到的运动有限。mocap只能捕捉真实角色可以做出的运动，但是很多电影里面，主角是很牛的！！！于是超自然的运动也是无法捕捉的，需要动画师自己来制作。


6. 运动难以修改。捕捉下来的数据难以修改，如果修改一部分的话，会显得和剩余部分不协调，失去自然。而如果去改变全身动作的话，又成本很大，这和动画师完全手调就区别不大了，效果还没有后者好。再比如很多导演喜欢用Retiming这个效果，这对于mocap的数据来说挑战就很大，因为mocap的数据说到底是离散的帧数据，要去做retiming就要去重新采样，容易出现失真的情况。


7. 运动重定向（motion retargetting）困难。运动重定向也就是把捕捉下来的运动数据重定向到虚拟角色上面，这在前10年还是很热的研究课题，大家提出了各种各样的解决方法，但是依旧没有完美的解决，现在还有人在做。当真实角色和虚拟角色相差太多的时候，比如<John Carter>里真实演员和Thark之间的骨架有明显的不同，单纯的拉伸四肢会导致明显的运动失真（比如走路的时候支撑脚会有滑动，称为foot-skating,也比如两个角色之间握手或者打斗，或者角色和外部环境有接触的时候，失真很明显就看出）。在皮克斯的《汽车总动员》里，遇到非人物的角色，给运动重定向带来了很大的困难。



(虚拟角色和真实演员存在差异，即使骨架的拓扑结构是一样的，比例不一样也会有很大的问题)


以上的缺点限制了mocap技术的应用，但是这也不代表mocap就没有它的地位了。正如前文所说，绝大多数的好莱坞大片都采用了这个技术。随着技术的进步，比如说在<阿凡达> (Avatar) 里卡梅隆用来捕捉面部表情只用了一个摄像头，在<John Carter>里，他们就用了两个摄像头同时来捕捉面部表情。而同时随着科研人员不断的提出各种方法来改进mocap数据的处理，mocap也越来越多的应用在了实际的电影制作里。





(<John Carter>里的面部表情捕捉)

事实上，除了真正将捕捉到的运动附加到虚拟角色上面，mocap技术现在正在更广泛的用在电影制作的其他领域：

1. 给动画师做Reference。这是最常见的一种应用。虽然说捕捉的数据不能直接应用在虚拟角色上面，但是给动画师做参考还是有价值的。

 


2. 做Previsulization。这是大家不太熟悉的一块，现在电影在真正上摄像机拍之前，导演是需要把剧本按照故事线先来个草稿，这个时候不需要精确的动作，也不需要高标准的渲染合成，也不用复杂的模型和贴图，主要目的是场景的布置和摄像机的定位。这个时候虚拟角色的运动一般就用mocap来做，速度很快，很多导演都愿意用这个。现在的Previs已经应用很广泛了，已经有很多公司专门为电影做Previs



（<怪物史莱克>Shrek的Previs的效果）


3. 做群体运动仿真(Crowd Simulation)或者背景角色的仿真。群体仿真里面，像<John Carter>里面的Tharks，制作组就用mocap采集了大概800个不同的人的运动片段，然后再附到群体中单一角色上，这样做出来的效果更丰富，自然。



(<John Carter>里Tharks的群体运动的仿真)

mocap技术发展到现在，基本上已经进入了成熟期，或者也是瓶颈期。大家除了提高帧速、感应器数量、摄像机数量等硬件之外，突破性的创新还没有。mocap的未来发展，一是要看电影行业的整体发展趋势，比如走入立体放映的话，对于mocap来说还是有优势的，二是要看能不能解决运动重定向的问题，能否提出简单有效的方法来把捕捉到的运动数据重定向到任意的虚拟角色上，三是要看自身技术能否有创新，除了光学捕捉和感应器捕捉之外，如果能有其他捕捉方式，则有可能会进一步提升mocap在电影制作里的地位。


欢迎大家来踩我的个人网站，嘿嘿

www.motionsynthesis.org

(豆瓣上不能贴图，恩)原文发表在我的校内上：

http://blog.renren.com/blog/238158471/812364639?frommyblog

本片的一切设定都很老套。世界观也比较狭隘，火星就是一个异世界的旧美国——两派red man势力可以对应南北两派的殖民者，野蛮的Tharks可以对应与文明开化有限的印第安人。看过冰与火之歌，看过罗德岛战记，如今的我深深的觉得，片中斯巴达式的尚武野蛮人，与神秘而强大的神之使者，实在都是俗套到乏味的老桥段。
　　
场面甚为宏大美丽，荒漠有如Star Wars的壮观，梦幻般的婚礼有如Final Fantasy里的唯美。男主角，确切的来说，是“穿越”到火星的，颇迎合80年代日本少女漫和当下中国清穿的流行。而男主角的成长历程，更是American Super Hero的经典路线。
　　
真是一部典型的好莱坞式杂烩大烂片。
　　
——正当我准备这么下结论的时候，我忽然听说，本片改编自一本小说，该小说成书于1917年。
　　
瞬间我对作者肃然起敬：彼时莱特兄弟的小破滑翔机刚刚划过蓝天，作者在书中对于大型飞空战船的设想，是多么的牛逼闪闪。彼时奇幻小说佳作寥寥，作者对于不同种族和异域科技的畅想，是多么的标新立意。它不是杂烩更不是抄袭，它是上述所有后世佳作的祖师爷！
　　
可惜我对这本小说的敬意，并不能够改善我对本片的观影感受。其实不管多老套的剧情，都可以讲出精彩的故事，比如Ironman跟Dark Knight——本片显然没有这个本事。片中好几处关键情节的交代，都过于简单粗暴（比如Sola的身份...我勒个去简直太粗暴了- -b），导致人物形象也丰满不起来。事后听说本片导演和Wall E是同一位，我当时就震惊了。
　　
影片的开头男主角初到火星一段给了我不少惊喜和期待，结尾的悬念也令我精神一振。难看倒也不难看，还是看得下去的，只是不会推荐给朋友。
　　
　　
　　
PS(微剧透):
　　
经过风之谷和Avatar之类主张“生命皆可贵”的大作的“洗脑”，看到男主角“英勇斩杀”Tharks的一幕，十分不忍。有人赞扬这一幕的镜头交替处理悲壮又气壮山河⋯⋯可能从电影美学的角度来讲的确属于本片亮点之一，但我实在是看着既反感，又难过 :(