天真时间

已看完

如果追寻的是电影，出门左拐。

如果观看，建议把自己当成离他们不远的观察者，或者是邻居，而不是观众，这不是电影，这是生活。

他不存在于任何背景时代，就是个隔壁人家的事。

点点滴滴都是很平常的事情，妈妈看着那位逝去的人，说着那么年轻，和我们身边路过的灵车一样平淡的好奇一下。

整部电影没有配乐，生活本就没有音乐，虫鸣鸟语不歇。

世上本就只有三部曲真正属于人生，生日快乐，婚礼进行曲，哀乐。这部电影占了两部曲，只是哀乐悲鸣，生日无声。

里面注重三餐与睡觉，人可以抛开一切，可以抛开工作，抛开上学，抛开游戏，却抛不开吃饭与睡觉，这些本就是最重要的事吧，饭桌上不该缺少每个应该在的人。

里面言语也不多，因为本就过的不如意，不如意的生活本就不会有多少言语，偶有的言语也多埋怨多叹息。

生活真的没有那么丰富多彩，偶有的添彩可能也是哪家人的家长里短。连同人的生死也只是别人生活中的话题罢了。

母亲去世，远在外地不得即归的父亲，还在学校的姐姐和妹妹，灾难发生并不会提前通知，人只有承受的份。

如果真的按照电影不按生活所想表达什么的话，我想导演拍出来的是为了表达无奈，无助，无力。有思念，可不知该怎么思念，埋怨大于思念吧，埋怨当时的环境，埋怨父亲，埋怨自己。

其中有两幕我猜会长刻于心：

一幕是挑夫们围着已走的母亲，沉默，自责，难过。

另一幕是一棺卧亡，一席卧生。亡不代表过去，生不代表希冀，只代表继续。

（纯自我看完后感受）

乍看起来，《妈妈和七天的时间》与国内观众所熟悉的乡村题材大同小异。但事实上，这并不是那类瞄准西方观众的乡村猎奇故事，尽管摆脱不了一些民俗仪式的展示。这是一个讲述20世纪90年代在中国农村七天发生的故事，记载了一个十二岁女孩对家庭和村庄的记忆。在这七天里，新生与死亡以互相穿插的形式出现。

据导演在片末字幕所示，这是为纪念自己母亲的一部私人作品。导演拍摄这种私人化的题材，却偏偏选择用近乎纪录片的影像呈现，没有过分强烈的主观感情迸发，也没有太多戏剧化情节冲突，镜头全是在孜孜不倦地捕捉日常乡村生活里的细节。

▲枯燥乏味、反复出现的农村生活画面

做饭、吃饭、劳作、休息、在山路上行走，这些枯燥乏味、反复出现的画面构成叙事的主体，有点像侯孝贤作品的生活流意味，而极简主义的摄影调度则令人想起伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米。基本上采用固定机位的中远景或大全景拍摄，专注于拍摄人物在单个画面镜头内完整连续的动作轨迹。在我看来，这不仅仅是一个自传体的故事，因为在这种平静流淌的生活情节下，掩藏着农村妇女在计划生育时代里所遭遇的无形困境。艰难养育三个女儿的母亲还怀着第四个小孩，因娘家人有意见母亲不得不回到婆家待产，几乎全程缺席的父亲在母亲葬礼后才姗姗来迟。

作为全片核心的悲剧情节，第五天晚上母亲因难产而死，但这个并非突发的戏剧性情节，因之前已有两次死亡的暗示：一个被担架抬下山的青年和另一个从邻居口中透露其死讯的母亲。这种前后呼应的情节让人不禁去思考当代农村女性的悲剧根源，除了计划生育外，还有重男轻女的传统思想，以及性别失衡给女性造成的生活压力。

▲极其克制展现的悲剧

尽管这是一个悲剧，但是导演却用极其克制的方式呈现观众眼前，没有呼天抢地的悲吼，即使是在母亲葬礼上的处理，也仅限于父亲和女儿抱头痛哭的一场戏，最后女儿们在黑暗中给亡母打灯探路的画面更是克制到极点，所有的悲剧情绪似乎已掩埋在日复一日、难以挣脱的乡村习俗里。 作为导演处女作来看，这部作品依然有不少疏忽之处，最显眼的莫过于非职业演员的演技太过生硬和木讷；而在风格上，导演过于执着于长镜头摄影与构图美学，导致一些情节交代不清，叙事出现不连贯。对于像我这种常年生活在城市的观众，不免对部分情节感到迷惑不解，更不必说是国外的观众。不过，导演成功突破了这个自传题材的私人化色彩，不动声色地提升至社会反思的意味，实属难得。

在平遥电影展看的第六部电影《妈妈和七天的时间》，来自李冬梅导演。这是来平遥目前为止最好的电影，即便后面我还有四五场电影没看，但是我隐隐觉得它应该就是最好的那一部。如果能争取在艺术院线上的话，一定要去看，力荐。

这部影片讲的就是我们这一代人的集体记忆，尤其是二十世纪末中国女性的共同伤痛。上帝创造人类需要七天的时间，而导演用七天的时间线完成了计划生育时代下农村女性从怀孕到孕育到死亡的过程。

这个片子最厉害的地方，就是到处充满了隐喻。在画面之外的信息比在画面中出现的信息还要丰富。

比如片子一开头孩子们在路上走，看到路上四五个男人抬着担子架着一个人下山，而她们认识的小伙伴就跟在担子后面，这时他们看到的是小伙伴为他的妈妈送终。而不久之后，他们也将经历这一切。而同样地，妈妈也是这样，她在影片中部看到这个担子上女人举行的葬礼时，她哀伤地、远远地望着，轻叹了一句，多么年轻啊。这彷佛是在叹息自己的命运。

比如大女儿所在班级正在学习《木兰辞》，同学们齐声朗读，他们正在接受一个巾帼女英雄的故事，可是现实中他们的母亲却都在努力生孩子，生儿子。

比如两个老人家在讨论领居家的女儿因为难产而死，一脸漠然，而老人家中的妻子还在这个镜头的结束时，向地上泼了一盆水。作为女性，她的态度是，“嫁出去的女儿泼出去的水。”

比如说两次出现的“太阳红起来了，像火一样”，都是在预示不好的事情发生，红色代表警示。（这是我在与导演求证隐喻时，她告诉我的，当时我一直在猜测具体含义）

比如说每一次吃饭，他们都不是同一批人，而且都不怎么说话，虽然都是吃饭，但总有不同的呈现。后来在交流中，导演告诉我们，他们每一次吃饭都是一次告别。

片中这样的隐喻还有很多很多，特别值得品味。也是因为这样，即便整个影片看上去都特别从简，但却非常醇厚。纵观整部影片，基本没有多少台词，非常非常地少，它既做到了好好讲故事，同时又做到了用电影呈现那些语言所不能抵达的深刻表达。

整部电影还非常安静，没有一点点音乐，纯环境音，用一种纪录片的形式拍摄了一部叙事电影，没有一点点刻意而为之的痕迹，没有什么让人觉得赘余的地方。它朴素、真实又诚恳，所以它打动了在场的每一个人，我看到身边坐着的观众都十分沉浸。

值得一提的还有影片剪辑中的慢和等，很多画面都在停留，你可以理解为缓冲，也可以理解为酝酿。这一点特别友好，彷佛所有的一切都会尘埃落定。

在后来的映后交流中，我向导演表达了我的感谢。因为我的小时候，也曾经因为计划生育下的躲藏而做了很多噩梦，而我妈也在这件事情里受到了非常多的痛苦。她每次回忆起一定要生儿子以及去jieza的过程，都能想起我外婆在手术门口跪拜祈祷的情景。李冬梅导演看到我的眼泪，抱着我时轻拍我的背。她说，所有那些发生在你身上的不好的事情都已经过去了。

李冬梅导演拍摄的是发生在她身上真实的故事，即便在十二岁时突然失去母亲对她来说是多么沉重的打击，致使她一度非常抗拒死亡，但此刻的她做出这么好的作品，她成为了这么有力量的人，如此茁壮和丰满。我非常期待她的下一部作品，我一定会支持她。为女性而骄傲！

这不是一篇影评，只是一篇自言自语，毫无论据的观后狂言。

去年看过《春江水暖》，《妈妈》很容易地让我想到了它，二者都对镜头美学有一种完美主义的追求，都用了素人演员，都以方言叙事，故事也都极尽朴素。

但不同的是，《春江水暖》在模仿杨德昌的道路上也模仿了他的剧本结构，因此具备文艺电影经验的观众仍然可以说是带着享受地看完它，但在《妈妈》这里，似乎连这些观众都感到了困乏和疲惫——尤其考虑到它的传播途径，或许每一位看它的国内观众，都具备着相当的文艺电影经验（我们暂且抛开文艺电影这个很不严谨的说法，想必大家知道这是指的哪些影片）。

那么形成这种困乏的原因，究其根本，是这部电影乃两个半小时的导演的自言自语，她抛开了观众，也抛开了电影，只是用一种自己熟悉的工具和技术，进行一场自我和解。

因此对我而言，就算这部电影触动了观众，但其触动的方式也是与艺术无关的，就像一个人看着别人哭得悲切，自己也会情不自禁的留下眼泪，这种方式与电视剧里的刻意煽情没有很大区别（说起来，去年的《钛》在营造痛苦上采用的方法也是如出一辙，只是一个专注特写放大，一个追求一击必杀）。

笼统的说，长时间静止镜头形成了一种时空共感，但导演并没有给出语境，人走着，就是单纯地走，炒菜，就是单纯的炒菜，这些东西只是形成了类似纪录片一样的90年代的乡村空间，却几乎没有提供任何与角色相关的信息，而如果观众既不知道角色要去哪里，也对他没有什么兴趣，那么这些长镜头就会像8小时的《帝国大厦》一样，成了一种囚禁观众的行为艺术。观众被银幕所禁锢，几乎是被要求强制性、单方面地去理解和共情导演——否则就成了一个冷酷无情的人。

而我一直认为艺术必须是双向的，作者有被理解的需求，观众有去了解他人的欲望。如果观众全然无法了解角色的意图，那么对他们而言角色既没有要去的方向，也没什么得细细品味的情感，精致美丽的图像固然能吸引注意力，但这始终是空中楼阁，正如游客如果没有讲解，无法在《富春山居图》前呆上五分钟。

导演说是架空，但其实对我来说很多景象真实得不得了。

都说后半部分渐入佳境达到高潮，但是我却为前半段而着迷。有的时候在想，回忆比共情更珍贵，让人热泪盈眶，这也是真诚的力量。

另外，看似隐在后面的父亲其实更是要被凝视的对象。当我们每一次每一件事想起妈妈时，请也同样凝视父亲。

半自传体电影，导演在简单的剧作文本下，聚焦于中国的农村以及她个人的族亲历史。

影片中有大量的遮蔽结构：帷幔、门窗、晃动的树、屋顶的烟，导演似乎通过通过制造遮蔽的方式指引观众进入一个乡村母亲死亡的背后：为什么死，又为什么生？再通过层层的遮蔽物，彰显出一种包裹在释怀背后的软性情绪，“它”是事实、历史与伤痕、是不可否认的存在。

这是一部关于时间的电影，“七天”是一个时间概念，自然的两个小时的电影也被分割成了7个层层递进的段落。而巧妙之处恰好就在此，叙事语言在时间上的节奏感 。长镜头彻底放弃了一种运动的语言而表达，长而停滞，让影像显得静谧与客观。观众的视觉在被重构的真实上性上进入一个“同时”的时刻。与此呼应的是对于影像声音部分的暴力剪裁，几乎去掉了配乐 却放大了音效的无数细节。做了一成真实的“梦”，此时，是电影还是现实呢？观影过后第一感，这真是一种残酷的女性抒情叙事 。

在映后的QA环节里，导演提到的人性中的神性的概念，与片中隐隐显现的习俗、封建、妄念；不觉中衍生出一种子母对应的激荡。

今天晚上想找一部电影看看。我看到这部电影的名字-《妈妈和七天的时间》，就觉得这应该是一部跟我很搭的电影。

电影开头的一切都跟我的童年记忆有很多重合的地方。一样的连绵的山，一样的弯弯的水泥公路，一样的上学长长的路，一样的用泥土做成的老房子，一样的挂着蚊帐的小木床，一样的大铁锅，一样的安静地周围……每一个镜头，我都好像见到了记忆中的童年。大概是相似的经历，也能让我更多的体会到每一个镜头背后的情感吧。在饭桌上摆好了作业，背挺得很直，认真地写作业，旁边会有做饭的声音，家人走动的声音，但大多数时候是安静地。饭菜摆在桌子上以后会迅速收好作业放在一边；将好不容易有的一本课外书放在床上看着看着以后便睡着了；早上很早被叫醒吃早饭，虽然眼睛还没有完全睁开却已经整个身子坐了起来；走到厨房的听到的第一句便是“洗脸吃饭了”；一起上学的小伙伴会在路过家旁边的时候大声叫着我的名字然后结伴去学校；背着书包走在夜晚的路上，有很多虫子鸣叫以及远处的狗叫的声音，远远的山上错落的分布着几家人家里亮着的灯；第一次经历很不熟悉的丧葬，十分难过也有几分害怕，但是会尽自己的全力让自己变得更加坚强……

从开始到结束，我说不出一句话来，导演的感受与我的感受好像已经融合在了一起。这是一部很生动、很真实也很鲜明的作品。电影里面各种各样环境的声音，包括山林里的虫鸣的声音、吃饭时筷子和碗碰撞的声音、在夜晚奔跑时走过水里面的声音；各种各样的画面，包括建在山里面的泥土房子，手电筒在山里闪烁着变成了一个小点，地里的红薯叶，丧葬礼上的一切习俗……这一切都将我带入了那个埋在记忆深处的小山村，也让我正视了自己家乡的一切。每一个画面都很细腻，不管是人物的表情还是说话的语气，又或者是那些特写的景物，都流淌出了一种深刻的情感。

我认为，一部真正好的电影，大概便是这样，能直击心灵，带来震撼。

故事发生在七天时间内，分成七个板块，很平静很重复的讲述每一天的发生。前四天都是很长很长，且略微枯燥反复的生活铺垫，大部分镜头很克制的保持距离，是很熟悉的南方山里的村子和小镇，巴蜀方言，还出现了我老家的名字

其实那样的氛围刚开始我是很喜欢很享受的，因为我太想回到那样的地方去了，但看到第四天我还是没撑住的打了个小盹儿，不得不说太多吃饭的镜头穿插每一天 碗筷声特别舒适的催眠。

故事高潮在小刚妈妈平静的因难产而死，紧接着一场非常中式传统，在我看来也略带中式恐怖的葬礼仪式一步步开始。“爸爸，不要悲伤，我会像儿子一样孝顺您”，女性沦为生育工具，直到生出男孩或许也不会停止，会停止的是一个生命平静又痛苦的逝去。

这部片子是冬梅老师的私人记忆和故事，是她献给自己同样命运逝去的母亲，其实是有很大的争议和话题的。时长真的很考验观众，受众其实不会太多，这是影像必然的，但我想不妨肯定还是会有很喜欢这部作品的观众。

这是一部很需要作者阐释的片子，也好在冬梅老师是一个能清楚表达的人，很多地方阐述过后会变得深刻许多。

我现在很纠结和魔幻，迷迷糊糊走出影院后下了大雨，只穿了一件外套，早已落汤鸡，但脑子里想着很多事，也并没太在意，想下意识找家能吃点东西又能避避雨的地方时，突然有人后面喊住我，我还以为我什么东西掉了，然后她从背包里掏出一包新的雨衣递给了我，下意识脑海里想的是那种景区卖雨衣的，“谢谢，谢谢”没等我缓过神来，她就笑着走了，路边灯光太过昏暗。

这个点了，一号线都快把我挤得晃晕了