龙王戒

看到豆瓣的九点几分，真的让我惶恐。惶恐的原因是我get不到大众高分的点。

一部好的电影，应该无论有没有看过原著与介绍，都能让人从不同的角度欣赏。而它，我觉得没有到能让我全面欣赏喜欢的程度。 恕我直言，我觉得这部电影让我烦躁。也许对于2001年来说，确实是能够让原著党满意的电影，精致的服装，宏伟的场景，强大的特效。但到了如今，2019年，留给我看到的，尤其是对一个完全新手的我，我能看的故事里只有剧情与人物，而剧情简直是致命败笔，尤其后面，我直接快进拉完了。两个半小时，繁冗无脑，其间我已经出现了N次黑人问号脸了。

聊聊我看到的剧情和人物。 对于剧情，简单毫无起伏。光明与黑暗对立抢戒指守戒指，一路送戒指，打打打，死，打打打，完。毫无逻辑，戒指那么厉害，为什么一开始会被人类用刀砍下来?戒指到底有什么强大的力量，在Frodo身上只看到隐身能力，历届拿到它的人也没说因此得到了什么强大的力量。而且既然戒指认主人，只有魔王索伦才能用，那其他人不能用，又为什么会受它的力量的诱惑，反正大家又使不上?而且这样危及存亡的重要任务，让一群乌合之众来守护，高个子的除了巫师和射箭的，其他的看不出除了肉搏之外有什么技能，矮个子的简直毫无战斗经验，尤其是不知道为什么要有四个霍比特人，大概是没了他们情节也没办法推进了。。每次危机的到来都是那几个无脑队友自找的，生火贪吃、砸石头引水怪、推掉尸体巨响引来半兽人...每次看到都想破口大骂，找死啊无脑剧编。这种水平的队伍，对一条火龙就跑得不要不要的，还想去魔王那里销毁戒指，是去送戒指的吧？？而且，打斗的特效呢？都是一刀一刀砍的吗？大家都没什么技能，拼肉体的吗？而且团队内根本没有分工合作，还有四个霍比特人需要保护，一旦有人受伤就全都瞪大眼睛悲伤痛苦开始高潮感情戏。。还有人可以给我解释一下，为什么只有Frodo才能拿戒指吗？为什么别的霍比特人不可以?然后本片最后只剩两个手无抓鸡之力的霍比特人带着戒指去挑战大魔王?? 人物塑造上，甘道夫是个亲切正义的智者形象，法力好像不高，但是比队友高出一大截。Frodo弱小无助，看不出任何能力，但是自己拼命决定自个带戒指离开大家，他只给我一个模样，就是影片里无处不在的忧伤眼神和紧皱眉头。不知道为什么他可以拿戒指，也许是心地纯净?电影中也没看这个世界独一无二的特点，Sam也很纯净真挚啊。。至于其他人的人物塑造就更笼统了，漂亮的女演员出场了十几分钟，大概能看出身份地位善恶罢了。演员演技别说了，这片子全靠体力啊。 我的两颗星，全部给在那雄伟壮观的风景，给那认真细致的室内布景，给那让人不出戏的人物化妆衣着。不会再打算看二三部，很suffering，现在再回顾，只剩下强烈的失望与疑惑，对一部期待和收藏已久的九点几分的电影失望，对一部令人失望透顶的电影的高分疑惑。

2020.8.26补充：

自发表到现在有很多人表示不能理解和反驳，我在评论里也有辩论，如果看完了我的辩论还是觉得我不能被你们理解，最后，我还是想说，我不否认我看不懂的这个缺点，但我也有表达我看不懂而且不喜欢不好看的权利。我认可权威，但我也想保留我自己的喜好。我发表了经过思考后的观点，而不是盲目跟风无脑喷，所以我应该有权利表达我与大家不同的态度。我想就像漫威电影一样，圈内人和路人是完全不一样的体验，我作为指环王的路人新人，我希望能够保留我的不喜欢。

看以及写下这个影评的时候19岁，我很抱歉，或许以后重看会有不同的进一步的体会，但我当时记录下这些确实是我当时的感受，即使偏颇和幼稚那也是一个我，希望大家如果不能认可，那就笑笑就好，毕竟人具有差异性，对一部电影有不同的感受是非常正常的事情。其他人可以用道理来说服我，我会试图从喜欢的人的角度来理解这部电影，但没必要嘲讽我的立场，也没必要妄想控制别人的喜好

作者：屾

《指环王》系列首部电影上映二十周年之际，内地影迷终于等来了这史诗三部曲的重映。4K修复片源，IMAX银幕加持，这一次的重返中土之旅，无疑是顶配版的。

不过大概没人能想到，《指环王》此次内地重映，吸引了最多关注度的不是影片本身，而是购票平台上的一星差评。

「一个破戒指送了三个小时，送得我们腰酸背痛。」 「以前的电影又来圈钱。」 「垃圾电影，没有结尾。」 「不好看，烧脑。」

作为《指环王》系列的粉丝，我们当然可以针对这些差评一一反驳，但想了想还是觉得，既然「人类的悲欢都不相通」，不同观众的电影品味大概更没有必要求同。更何况，购票平台上的差评与其总量相比，也不过2%。

寥寥差评无法撼动《指环王》系列的影史地位，更不能改变它在无数影迷心中货真价实的五星好评。

《指环王》三部曲这样影史留名的经典，其幕前幕后的各种冷知识一直都是影迷津津乐道的话题。

查阅无数资料之后，不散今天总结了《指环王》九大知识点，分享给走出影院还对中土世界恋恋不舍的你。

- 上世纪的改编版本 -

火遍全球的《指环王》三部曲并不是其原著小说第一次被改编为影视作品。

1978年，拉尔夫·巴克希执导的动画电影《指环王》上映，尽管专业评价褒贬不一，但它仍以400万美元的预算拿下了3050万美元票房。

这个场景是不是有点眼熟？

《指环王》三部曲的导演彼得·杰克逊正是因为看了这部动画作品，才第一次对托尔金的原著产生兴趣。

在《指环王1：护戒使者》的导演评论音轨中，彼得也承认比尔博生日聚会那场戏中以霍比特人的低视角拍摄的一组镜头，正是有意向巴克希版的《指环王》致敬。

除了上世纪七、八十年代的几部动画电影之外，1993年芬兰还拍摄过一部名为《霍比特人》的9集迷你剧。

该剧虽说叫《霍比特人》，但全剧仅有一集的内容改编自《霍比特人》，其余剧情均来自小说《魔戒》。

当然，用现在的眼光去看，当时的妆发和特效的确有点一言难尽，甚至，还有那么一丝丝诡异。

这是初代的四位霍比特人：

这是神似徐锦江的甘道夫：

咕噜还是挺好认的：

- 被迪士尼拒绝的项目 -

彼得·杰克逊18岁时看了《魔戒》原著，当时他就已经有了把这个故事搬上银幕的想法。为了实现这个目标，他一步一个脚印，拍了十年小成本电影，才拿到了执导《指环王》的机会。

1997年，哈维·韦恩斯坦拿下了《魔戒》的影视改编权，《指环王》正式立项，彼得·杰克逊也开始撰写剧本。

根据彼得大帝最初的设想，这个项目是要拍成三部曲的——第一部的内容来自小说《霍比特人》，第二、第三部才是护戒小队毁灭魔戒的故事。

但由于预算有限，《霍比特人》的版权也没搞定，韦恩斯坦只好劝说彼得·杰克逊放弃拍摄《霍比特人》，只拍两部《指环王》。

虽然不太乐意，但彼得还是同意了这个方案。不过随着项目向前推进，韦恩斯坦很快发现，还是差钱，而且不是差一点。无奈之下，韦恩斯坦找到了米拉麦克斯的母公司迪士尼，迪士尼高层给出的回复也很干脆：

不行。

没要到钱，韦恩斯坦只好又去做彼得·杰克逊的工作： 要不咱们别拍两部了，拍一部就行。

彼得·杰克逊咬咬牙同意了，不过他的底线是：拍一部可以，但这一部的时长要4个小时。

彼得·杰克逊在《指环王1：护戒使者》片场

这下韦恩斯坦不乐意了，索性给彼得·杰克逊下了最后通牒：给你三个礼拜时间，你自己带着这个项目去找投资。

在屡屡碰壁之后，彼得·杰克逊遇上了新线影业。当时新线影业的董事长Robert Shaye非常看好这个项目，决定赌一把。这回双方一拍即合——要拍，就直接拍三部曲。

- 最省钱的史诗三部曲 -

《指环王》三部曲最初拿到的投资是1.3亿美元，平均一部的预算仅4000万。为了省钱，彼得·杰克逊主要用了以下两个方法：

1.三部曲采用「背靠背」（又称套拍，指多部电影同时或接续着拍摄）的拍摄方式，不仅省钱，还省时间。

《指环王3：王者无敌》片场照

2.整个剧组前往新西兰进行实景拍摄。

一来新西兰的人力物力成本比好莱坞低得多，而且还能拿到当地政府的相关补贴，二来也能节省大量特效制作的费用。（实景拍摄也不只是为了省钱，还有一个重要原因是，彼得·杰克逊认为，既然是史诗，就得实景拍！）

随着拍摄的进行，最终三部曲的总投资被提高到了2.81亿，平均一部的拍摄成本是9300万左右。

不过这个数字对于《指环王》这样史诗级别的电影来说，依然不算高。要知道，和《指环王》同年公映的《珍珠港》投资为1.4亿美元，《哈利·波特与魔法石》为1.25亿，任谁看了都得说一句：彼得大帝省钱有方。

这般精打细算的本事可不是天生的，别忘了，在拍《指环王》之前，彼得大帝足足拍了十几年小成本B级片，论省钱，他是专业的。

- 全球粉丝的朝圣地 -

实景拍摄的背后，是庞大的幕后团队和巨大的工作量。

以夏尔为例，《指环王》的故事就从这个霍比特人的「快乐老家」开始。为了还原原著中迷人安逸的夏尔，彼得·杰克逊满世界勘景，最终选定了新西兰境内的玛塔玛塔镇（Matamata）开始搭建。

为了呈现世外桃源里植物自然生长的感觉，电影开拍一年前，布景团队就开始种树种花种菜，除了各类植物，大小不一的霍比特人洞穴也建了37个。

《指环王1：护戒使者》/2001

《指环王》拍摄结束后，绝大多数的电影布景都被拆除，但随着《霍比特人》项目的开启，夏尔也迎来了重建，这一次，它作为一处永久性景点被保存了下来，就叫「霍比屯」(Hobbiton)。这也是《指环王》系列电影中唯一被完整保留下来的场景。

霍比特人的快乐，如今世界各地的游客都能体会到了。

如今的霍比屯/图源网络

- 超大号的至尊魔戒 -

不仅是布景狂魔，《指环王》剧组还是道具狂魔，各类铠甲、刀剑斧盾、日常生活用具都由工作人员纯手工打造。

据统计，维塔工作室合共制造了48000件盔甲、500把弓及10000支箭矢。他们还制作了大量假体，如1800对霍比特人腿、大量给演员使用的耳朵、鼻子、头颅，还编织了近19000件服装。每一件小道具都由美术组特别设计，考虑到需要适用于不同比例的场景，许多道具也做了一大一小两个版本。（数据来源：魔戒中文维基）

全片最重要的道具当属魔戒。为了应对各种场景各种角度的拍摄，为三部曲提供魔戒道具的金银匠詹斯·汉森（Jens Hansen），足足制作了40个大小不一、材质各异的戒指，堪称「当代索伦」。

除了正常大小的戒指，一些特写镜头用到的戒指尺寸大到超乎想象。

在电影里，它看上去是这样的：

但在戏外，它的实际比例是这样的：

和霍比屯一样，詹斯·汉森的金银首饰铺如今也成了魔戒迷的朝圣之地。在他的店里，你甚至可以定制一枚专属于你的至尊魔戒。

Jens Hansen官网截图

- 不好拍的霍比特人 -

为了呈现出中土世界不同种族的身高差，剧组用了不少方法。

远景以及看不清面部的镜头，多用替身演员（患有侏儒症的特型演员和小孩）拍摄。

伊利亚·伍德和他的替身Kiran Shah

为了应对近景拍摄，道具组还需要搭建不同比例的场景——除了尺寸不同，其余一模一样，比如拍霍比特人时用大场景，拍甘道夫时用小场景。

如果是不同种族的同框镜头呢？有两个方法。

第一种，利用近大远小等透视原理「欺骗」观众的眼睛，通过调整光圈和景深，就能让距离镜头一近一远的两个人看起来像是面对面坐着。

这是观众看到的画面：

这是二人之间实际的距离（桌子也是特制的）：

不过这种方法只有拍摄2D电影时管用，到了拍摄3D的《霍比特人》时就已经行不通了，只能转而使用大家最喜闻乐见的法宝——绿幕。

《霍比特人》中甘道夫和霍比特人、矮人们一起聚餐的那场戏，看似欢声笑语热闹非凡，其实饰演甘道夫的伊恩·麦克莱恩爵士全程都在绿幕场景里对着空气演戏，一切对手戏都只能看着其他演员的照片进行。

演了一辈子戏的干豆腐爷爷当场崩溃，哭着说「我想回家」。

为了安慰老爷子，剧组特意把他休息的帐篷改成了中土风格，欢迎他时隔多年重回中土世界。

当然，想实现身高差远不只以上几种方法，直接让演员站坑里也不是不行……

《霍比特人2：史矛革之战》花絮

- 热爱客串的导演 -

作为客串爱好者，彼得·杰克逊在《指环王》三部曲中都有出镜：

《指环王1：护戒使者》中，弗罗多等一行霍比特人在雨夜到达了客栈，当时那个拿着胡萝卜转身看他们的路人，就是彼得大帝。

《指环王2：双塔奇兵》中，彼得·杰克逊扮演了圣盔谷战役里的一名士兵，他投出长矛，给了敌人致命一击。

出来混总是要还的，到了《指环王3：王者归来》，他就成了海盗船上被莱格拉斯一箭射中的倒霉鬼。

不只是《指环王》三部曲，《霍比特人》三部曲里也有导演的身影。

《霍比特人1：意外之旅》中，彼得·杰克逊饰演了一个从镜头前匆匆跑过的矮人。

《霍比特人2：史矛革之战》里，他第二次饰演热爱胡萝卜的路人。

这个与胡萝卜有着不解之缘的路人是有名字的。根据IMDb上的信息，彼得·杰克逊在《指环王1》和《霍比特人2》中饰演的是同一个角色，名叫Albert Dreary（原著中没有这一角色）。

系列最后一部作品《霍比特人3：五军之战》中，彼得·杰克逊本人没有出镜。但比尔博挂在墙上的父母画像，即是根据彼得·杰克逊（年轻时没有胡子的样子）及其妻子弗兰·威尔士的形象绘制而成。

这并不是这两张画像第一次出镜，《指环王1》里它们就已多次出现。

一头一尾，同样的两张画像，大概是彼得·杰克逊和中土世界的深情告别。

- 护戒小队的纪念纹身 -

为了纪念这次中土之旅，魔戒远征队的成员在影片拍摄时就相约去纹身。他们分别把精灵语中「9」的字样纹在了身体不同部位。

伊利亚·伍德（弗罗多）纹在小腹部；西恩·奥斯汀（萨姆）和比利·博伊德（皮聘）的在脚踝上（纪念他们饰演霍比特人的艰辛）；奥兰多·布鲁姆（莱格拉斯）纹在了前臂上；伊恩·麦克莱恩（甘道夫）和多米尼克·莫纳汉（梅利）的都在肩部；肖恩·宾（波洛米尔）的在右肩上；维果·莫特森（阿拉冈）的在左肩，饰演金雳的约翰·瑞斯-戴维斯没有去纹身，不过他的替身演员代替他纹了。

去年6月《指环王》剧组线上重聚，演员们还对着镜头展示了各自的纹身。

也许是效仿护戒小分队，后来复联初代六人组中的五位演员（除了马克·鲁弗洛）也在身上纹了特殊的图案作为纪念。

- 未完待续的中土故事 -

《指环王》三部曲和《霍比特人》三部曲之后，中土世界的故事，还会有后续么？

除了已被搬上银幕的《魔戒》和《霍比特人》，J·R·R·托尔金的「中土世界」系列作品其实还有一本——《精灵宝钻》。

《精灵宝钻》于1977年首次出版

《精灵宝钻》的故事发生于《魔戒》和《霍比特人》之前的纪元，比起两部前作，它的格局更为宏大，时间跨度长达几万年，堪称一部中土世界编年史。

那么如此恢弘的一部巨著，为啥一直没被改编成影视作品？

最直接的原因是，托尔金的儿子克里斯托弗·托尔金不让拍。

克里斯托夫·托尔金

克里斯托弗对《指环王》系列电影一直不满意。他认为影片没能将小说内容完美还原，书中的美学和哲学性也没能在电影中得到展现。不过《魔戒》和《霍比特人》的影视改编权，早在J·R·R·托尔金在世时就已卖出，所以即便不甚满意，克里斯托弗也没辙。

但《精灵宝钻》就不同了。这本书是在J·R·R·托尔金逝世后，由克里斯托弗编撰出版的。作为托尔金遗产基金会的实际管理者，克里斯托弗吸取了父亲晚年贱卖作品版权的教训，一直牢牢把控着《精灵宝钻》的版权不肯卖出，不愿意让它被越来越娱乐化的好莱坞「糟蹋」。

J.R.R.托尔金

不过事情似乎在2017年迎来了转机，这一年，托尔金遗产基金会与《指环王》系列的出品公司华纳就之前的一些版权纠纷达成了和解，决定今后继续友好合作，托尔金遗产委员会也开始向包括亚马逊、Netflix和HBO等在内的影视制作公司出售小说的电视剧改编权。

同年11月，亚马逊宣布以2.5亿美元买下了《魔戒》的电视剧改编权，《指环王》电视剧正式投入制作。之后随着剧集的拍摄，制作费一路水涨船高，根据最新消息，第一季的投资已经高达4.65亿美元（壕气冲天的《权游》单季成本最高也不过1亿美元），或成史上最贵电视剧。

据悉，剧版《指环王》的故事背景设置在中土世界的第二纪元，也就是《霍比特人》和《指环王》的主体故事发生的数千年前，剧集内容将是电影的拓展，会讲述此前从未被影视作品呈现的故事。

按照剧集的时间设定来看，在荧幕上看到《精灵宝钻》里的故事不是梦。

《指环王》第一季有望在今年年底开播，回归中土倒计时，开始。

阿拉贡与弗拉多的告别，与摄政王子波罗莫之死是这部影片的高潮，也是相对原著，我认为电影改动最成功的地方之一。

与原著不同， 阿拉贡不是放任弗拉多离去而停止追赶，而是确认了弗拉多从队员的威胁中独自守护魔戒的动机，并克服了魔戒的诱惑；而相应的，在电影版中，波罗莫在死前得知了阿拉贡成功抵抗了魔戒，留下了感动的泪水，并在最后的时刻向对方宣誓效忠。此事件后，远征队分崩离析，分头行动，进入一下一阶段“双塔奇兵”。

但或许会有读者存在疑问：为什么阿拉贡等人（尤其是原著中未与对方沟通的情况下）会放任弗拉多一人逃走，没采取任何直接或间接的措施保护？他为什么相信弗拉多一个人会比自己更不容易受到诱惑？为什么会说“持戒人的命运不再由我掌控”而放弃守护魔戒的任务，宁愿去追赶当时看来并无战略意义的梅里和皮平呢？

从事后诸葛亮的角度，我们会知道弗拉多与山姆的确具备完成使命的能力，会知道梅里和皮平发挥了重要作用，而追踪梅皮二人的阿拉贡拯救了洛汗和刚铎，并成功登基为王。但从当事人的视角，魔戒决定中土世界命运的关键所在，失去魔戒就等于失去一切，一时杀死再多的敌人，守住再多的城池，救回再多的霍比特人也无法挽回这一损失。为什么他们要将这一重任扔给两个毫无战斗力的半身人呢？

我认为这个问题的背后，恰恰是原著作者托尔金价值观的体现：与崇尚拼搏与改变的现代理念不同，在托尔金的世界中，对命运的顺从与信仰才是真正的美德所在。

宿命与本分

托尔金所定义的美德一言以蔽之，就是忠于“本分”，接受你出生之时便注定的命运。守本分者都是正面人物。这体现在三个彼此嵌套的领域：血统、社会阶级与预言。换言之，你的出身血统会决定未来的社会地位，并跟据你对命运的态度实现预言。

例如阿拉贡是王室血脉的继承者，所以他有资格承担拯救白城于危难之中的救世主职责，成为了刚铎的正统继承人。在这里，被注定的命运通过血统转化为社会地位，从而印证了圣白树再度开花、圣剑得以重铸、王者回归刚铎的预言。

法拉墨同样拥有西方努曼努尔血统，而且体现得异常鲜明（原著中甘道夫语），但他是宰相的后裔，血统相对阿拉贡不那么高贵，最终成为了新国王的宰相与左右手；而他的哥哥波罗莫血统则没有那么鲜明，为此结局更差，人物形象也更糟一些（尤其在原著中）；

而洛汗的伊欧墨与伊欧玟同样是善良正直的好人，但他们没有努曼诺尔血统，是所谓的中民(middle man)，所以分别成为了一方诸侯与宰相的妻子，他们养殖的马匹同样也具备高贵的血统；

而全书中表现得人性最纯洁质朴、甚至可能是最能对抗魔戒之人的山姆，他的美德同样则是忠于本分：面对魔戒的诱惑，他始终记得自己是弗拉多老爷的仆从与友人，对不属于自己的财富权力坚决说不。

而与以上人物相反，那些不忠于本分，想改变出生以来注定命运与阶级的人则是反派。他们逃避命运的态度同样也会验证预言，走向悲惨的结局。

例如白衣萨鲁曼不满足于贤者的身份，想要成为中土的统治者，从而遭到了毁灭；

埃希铎、咕噜、波罗莫想获得不该属于自己的魔戒之力，最终都付出了惨痛的代价；

索隆与其主人米尔寇反抗西方诸神的意志，想独占中土大陆，最终被毁灭；

而前传精灵宝钻中的费阿诺东征与努曼诺尔的毁灭，也都是违背诸神意志、想超越自身命运的结果。

综上所述，托尔金作品中是非善恶的标准根本上为是否遵循命运，或者诸神的意志：那些遵守命运安排，严守本分的都是好人，那些想超越自身命运，挑战诸神的，则是贪婪的叛逆者。托尔金这套价值理念从何而来？我个人觉得可能有以上三个源泉。

宿命之源

一是民间传说中的“禁忌”主题。禁忌和追寻一样，是人类历史上最广泛的传说主题，表现为某种强大的诱惑通过激发人类的原罪与恶念造成毁灭性的后果，体现了人对自然的敬畏。指环就代表某种禁忌的力量，一如其雏形《尼伯龙根的指环》中，给每一个主任带领了毁灭的厄运。与敬畏相对的原罪，则是好奇与贪婪。这一影响如今则体现在恐怖片中，了解这类影片的读者都知道：有多少恐怖事件是因为某个手贱的人触发禁忌机关造成的呢？

二是中世纪的封建价值观。在中世纪中，对王权与教权的服从是真正的美德，为此才出现了以罗兰为代表的骑士精神。指环王原著中，希优顿受朱红令箭的约束而对刚铎的效忠本质上也是中世纪分封附庸关系的体现：洛汗先祖伊欧以盟友的身份获得了刚铎赠与的北方国土，平时两国高度独立，互不干涉，但承诺在刚铎遇到危机时施以援手，依旧有主君与封臣分封关系的色彩。而推广到整个社会的统治秩序，每个阶层的人也应做与自己身份相符之事，国王当好国王，封臣当好封臣，贵族做好贵族，农民做好仆从之事。在始终保留王室与贵族体现的英国，这一思想的影响更加深远，直到现今，阶级的鸿沟依旧巨大。

三是基督教思想。索隆与其主人米尔寇宁愿中土而王，不愿西方为奴的思想就是撒旦形象的衍生。为新王加冕的甘道夫扮演了教皇的角色，也是实质上神的使者，众人的精神导师；贤者与精灵领袖组成的圣白议会则更像世俗王权外的教廷。一如教义权威不容撼动，诸神的意志也在事实上代表着绝对的正义。在神的威权下，服从与信仰胜过质疑与叛逆，比起个人的思考与欲望，虔诚与信仰坚定才是这一道德体系下的真正智慧。

三者合一，则形成了托尔金世界中的宿命观——对禁忌之诱惑的抵抗、对中世纪封建道义的遵守、与对西方诸神的意志的信仰，铸就了遵守本分者的道德高地，使得忠于命运的安排成为了一种“大智慧”。

这也是为什么托尔金小说中的好人都表现得随遇而安，因为他们坚信世界的有序性，冥冥中一切自由天定，为此桥到船头自然直。为此原著中爱隆在众人走时让他们相信命运的指引，可以毫无计划，随波逐流，甚至适时解散；甘道夫也预言咕噜也会扮演关键作用，这种信念的背后是对诸神所创造世界之秩序的坚信。而与之相反，坏人往往功利心强，不信天、不信神、不信命运，只信自己，靠着魔法、工业、指环等黑科技，做一些僭越自身身份地位之事，结果弄巧成拙，自取灭亡。

而用中国化的语境诠释，这一天命观颇接近天人感应、君权神授下的理想统治秩序，一曲君君臣臣父父子子的田园牧歌。如在三国演义中，曹操之所以成为反派，就在于他窥伺神器，试图攫取他继承权中本不该拥有的皇位。由于曹操本身甚至连世家贵族身份都不具备，去掠夺本分之外之物，自然是封建道德下的政治不正确。而刘备之所以是正派，则在于汉室血统给予了他统治的合法性，一如阿拉贡的血统保障了他的继承权一样。某种程度上，这种强调命运之威权的观点不是东西之分，而是源于农业社会与工业社会催生的意识差异：在活动范围极为有限的农业社会，阶级更为固定，雄心壮志受到打压，乐天知命则是美德；但到了高节奏的工业社会，工商业资产阶级超越了故步自封的封建地主成为上层阶级，胆识、眼界、与辩才成为了成功人士的标配。但显然，托尔金更怀念那个田园牧歌世界的道德观。

命运的有限责任制

所以，什么是托尔金的命运观？

那就是命运由天注定，体现为你的阶级、血统与在预言中的角色。一个人不该反抗命运，或试图超越他出生之时被赋予的角色，否则会受到命运的诅咒。而忠于命运的安排，则会得到水到渠成的报酬。

那什么是托尔金眼中的英雄人物？

就是坚定遵守命运安排，自我克制、严守本分的人，这就是托尔金英雄观的本质。托尔金认为即使是小人物也能完成的英雄般的伟业，其实是在说小人物想要成为英雄必须始终是小人物。山姆之所以是英雄，因为他在魔戒的诱惑前遵守了命运的本分，始终是弗拉多的忠实仆从，如果他想改变命运，妄想超越原有阶级成为国王或领主，就可能屈从于魔戒的诱惑，变成萨鲁曼那样的反派。

为此我们可以回答开头的问题，阿拉贡为什么放走弗拉多？

了解托尔金的命运观之后我们就可以知道：因为那不是他的本分，不是他命运的一部分。

阿拉贡的命运就是回归米纳斯提力斯，登基为王。托尔金给他安排的命运里不包括守护魔戒。作为一个正派人人物，他也感悟到了这一点。用中国人的话讲，那就是：“此乃天意。”既然弗拉多已走，剩下的事他就管不了了。

所以这就是托尔金的宿命论，个人对命运的有限责任制——每个人只需完成命运给予你扮演的角色。就像小人物无法成为大人物一样，大人物也只能完成命中由大人物来做的事，所以阿拉贡能成为国王，拯救国家，但不能碰魔戒，而应该把这一任务交给小人物来完成。换言之，即使身为国王，阿拉贡却也不是命运真正的主人，只是已注定预言的执行者，一个只关注自己任务的细分项目经理，接受来自命运的有限责任，只做好自己的部分，而不会插手其它部门的命运任务，更不会妄图改变整个组织的战略走向。为此，阿拉贡的抽身而去自然合情合理：在托尔金的中土世界中，将未来交给命运定夺，绝不是懒惰与不负责，而是智慧与内心坚定的表现。

电影重构下的命运之路

所以托尔金的道德观歌颂的是对现行秩序的捍卫与对欲望的克制，批判的是野心与贪婪，宣扬乐天知命、顺其自然，反对人定胜天、征服命运。这与文艺复兴后不断发展的西方个人主义观点有所冲突：比起自我克制，现代社会更关心的品质是成功，“野心勃勃”，“不择手段”在逐步演变为褒义词，人人生而平等的观念也取代了血统论，改变命运成为励志的代名词。这一观念的典型代表就是美国梦：英雄不问出处，只要有野心与实力，任何人都能在米利坚发迹。如果托尔金复活，他多半会排斥好莱坞的美国价值观，所幸这部电影尽可能地保留了原著的风貌。

但比起原著保守的宿命论，我认为指环王在命运设置上最大的问题是预言的无趣与单调。体现命运力量强大的方法不是让角色遵从命运的安排，而是让他们不断怀疑、反抗，乃至逃离命运，却依旧会让预言以别的方式实现。例如俄狄浦斯的父亲为了逃避其杀父娶母的预言试图杀死襁褓中的孩子，但这预言却以更诡异的方式实现；麦克白在预言下所向无敌，但预言中能打败他的荒谬意外却以意想不到的方式一一化为真实。

而指环王的预言相比之下过于平铺直叙，缺乏艺术性，唯一的波澜只有甘道夫对咕噜的预言。而关于断剑重铸、圣白树开花的歌谣都极度直白，与其说是预言，更像是角色持有的游戏攻略说明，非但没能增强悬疑，反而以一种“钦定”的方式降低了紧张感。

而更大的问题则在于，如果你和托尔金没有一套共同的价值观，你会无法理解许多人物的动机与情节合理性。例如虔诚的基督徒、佛教徒或宿命论者，可能会在阿拉贡放走弗拉多一事上和托尔金达成共鸣：命中注定的事就不要在插手了。但如果不自行脑部一些宿命论的补丁与设定，这就不是一个合理自洽的桥段，因为单从文本中，你找不到足够坚实的证据解释阿拉贡此时的高度不作为，而更像是为了情节发展生搬硬凑的转折。同样，其它情节也是如此——按原著的逻辑，既然阿拉贡早就打算重回米纳斯提力斯继承王位，为何要一直等到七十多岁，城破在即时才现身？仿佛通过命运算到了登基的最大阻碍——摄政王迪耐瑟会在此时身死使他能够顺理成章地登基一样。至少在我看来，在一些较真而又现实的读者来看，托尔金的作品中人物动机斧凿感颇重，脱离了他所宣扬的，应在奇幻中建立的真实感。

所以电影版的阿拉贡送别弗拉多的改编，至少更易于现代观众理解，这个情节一箭双雕：一方面，弗拉多“你能否从自己手中保护我”的质问让阿拉贡了解了其一人出走的原因，使阿拉贡与护戒任务的脱离显得不那么生硬；另一方面，阿拉贡得以克服诱惑使他获得了波罗莫死前的效忠，不仅丰富了波罗莫的形象，也促成了阿拉贡的第一次成长转变：他第一次将刚铎称为“我们的人民”，并许下了米纳斯提力斯永不陷落的誓言，从自我流放中迈出了第一步。这其实是电影三部曲的共同特点：大量原著中的传奇人物被世俗化，并增加了其变化成长的过程，刻画了更纤细而个性化的心理转变（详见第二世界的再造伟业——论指环王电影三部曲对原著的重构与传承）。

但如果托尔金本人复生，我猜测他不会喜欢这些改变。托尔金似乎偏好静态的人物，恒久不变的命运，意志坚决、始终如一的形象，以及人物在广阔历史版图中的壮美与忧伤，并不热衷于微观视角下人物的自我改变与细腻的心理发展，尤其是试图挣命运的野心。可以说，托尔金崇尚的是适度的奋斗与努力，在被命运所安置的阶梯上做好本职工作，而厌恶对自己角色权限的僭越。也是出于这一原因，阿拉贡坦然遵从命运的指引前往洛汗与刚铎，而将守护戒指的使命交给了弗拉多，中土大陆最艰巨使命的真正负责人，而踏上迎接自身命运的路途。

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近日，《指环王1:护戒使者》与《指环王2:双塔奇兵》陆续登陆国内院线重映。“指环王”系列堪称经典之作，曾斩获17项奥斯卡奖项。《指环王》三部曲的剧本也曾三次获得雨果文学奖最佳改编剧本奖。

但这样一部经典之作，在重映之时却遭遇了很大的口碑争议，各大购票平台都出现了不少一星差评。

某购票网站上部分《指环王》差评。

与19年前相比，此次重映的差评多指向电影时间太长、人物太多、看不懂、想睡觉......2002年上映之时，虽也有差评，但大多指向改编的优劣、镜头的剪辑到观念的不同。这样的对比，让不少影迷对重映的差评感到出乎意料。在这20年间，是我们对长文本失去了耐受力吗？还是，我们对好作品的评价标准改变了？

审美是多元的，对于一部电影，评价当然会出现分化，口碑也无法实现统一。但假如批评的原因仅仅因为“不够爽”“看不懂”，这样的多元是否也要打一个问号？

本文作者是播客“托尔金的树叶”的主播，也是一名资深的“魔戒粉”。借着《指环王》时隔19年重映的契机，我们请她撰文谈了谈她眼中的中土世界。这样一部作品要传达的是怎样一种观念，这个虚构的宏大世界又为何能打动她？而在了解了这一点之后，再回到自身的思考，不失为一种更合理的批评立场。

撰文丨文津

本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

2002年4月，《指环王：护戒使者》在中国大陆公映，可能是西方奇幻电影第一次进入中国观众的视野。随着原著小说《魔戒》（电影和小说同名，均为The Lord of the Rings，但标题译法有所不同）、《霍比特人》在大陆同期出版，诞生了中国较早的一批奇幻小说读者。

今年，《指环王》电影三部曲被制作成4K版本在世界范围重新上映，对中国观众来说，是整整十九年。身边有不少年轻的朋友，2002年时还是无法独自去影院的小孩，后来通过影碟和在线观影的途径爱上了三部曲，这次纷纷去影院补了票，弥补从未在大银幕体验中土世界的遗憾。

虽然我深知一部影片无法讨得所有人的欢心，即使在多年以前，也有一些对《指环王》电影的批评之声。但这次重映，某些购票平台上的差评率高得有点离奇，截至4月28日，《护戒使者》在某购票平台的差评率（1-4分）是6.8%，而对等到豆瓣，该片的一星和二星率仅为0.8%。

在好奇的驱使下我点开差评，想看看大家觉得电影不好的原因，然而看到的基本如下：

“纯粹是瞎凑的情节！” “一点都不好看，结局什么玩意儿！” “电影剧情太拖拉，特效也很一般，根本不值得IMAX，还不如看国产片呢。” “多久没出的系列了，还没有什么新颖的题材，搞笑。” “太肤浅，又是旧片，打发时间可以。” “剧情拖沓，看着不爽。”

这些评论让我有点哭笑不得——为何作为奇幻电影里程碑的《指环王》，这三部从叙事到审美在当年让全世界为之惊艳的佳作，到了某些观众眼中，变得如此不堪？最大的原因其实是一种不理解，既不理解作品内涵，也不理解其艺术造诣，不理解三部曲电影对于电影工业的推动作用，更不理解三部曲小说在西方文学史上不可撼动的地位和意义。

01

《魔戒》与它身后的奇幻文学序列

《指环王》电影三部曲改编自J.R.R.托尔金的同名小说《魔戒》，原著小说分三部，而电影三部曲就是各自对应了一部小说，这是一个完整的故事，三部并非各自独立，后两部也不是续集。或许国内对片名的简化——“指环王123”——让部分观众误以为这是一个有两部续集的系列。当年彼得·杰克逊还是新西兰默默无闻的小导演，但他立下雄心壮志，要把自己热爱的小说改编成电影。

托尔金的原著叙事宏大、角色繁多、逻辑缜密、细节无数，长达1500页左右，改编的难度相当大，更不好随意压缩，杰克逊起初打算把三本书的内容拍成上下两集的电影，但他遇到了一位同样喜爱《魔戒》的投资人，支持他将电影拍成三部。《指环王》电影的拍摄也采用了不同寻常的方式，整个系列的拍摄都是同时进行的，这造就了电影在节奏和视觉上的统一。这次重映是三部曲一起宣传，虽然目前只上映了两部，但一个合格的电影观众在观影前还是有必要了解一下自己到底是去看什么，故事尚未结束，又何谈结局？

《魔戒》原著小说从1954年起陆续出版，另一本与之有关的作品是早在1937年就出版的《霍比特人》，连同在托尔金去世后由其子克里斯托弗·托尔金在1977年整理出版的《精灵宝钻》，构成了托尔金笔下中土世界的主体，他从年轻时就开始为这个世界创造语言和各种传说的片段，直到老年还在不断修改那些他认为不完美的章节。20世纪初，各种神话、传说、童话，都在现代主义的影响下走向衰亡，但托尔金的作品用一种古今交融的独特方式，带领现代读者走近古典的英雄传奇，让这种浪漫的神话传说式故事再次成为现代读者津津乐道的话题，而后来西方奇幻文学领域诸多以“剑与魔法”为主题的作品，也深受《魔戒》的影响，却始终无法超越它。

《魔戒》，作者: [英] J·R·R·托尔金，译者: 邓嘉宛 / 石中歌 / 杜蕴慈，版本: 世纪文景｜上海人民出版社 2013年9月

中国观众也许更熟悉《权力的游戏》的血雨腥风，或是《哈利·波特》的魔法世界，但要知道，这些作品的原作者正是成长于《魔戒》在欧美广泛流行的年代。《权力的游戏》原著作者乔治.R.R.马丁一直自诩为托尔金迷，他在12岁时第一次阅读《魔戒》就深受震撼，而后来在创作《冰与火之歌》系列时也从《魔戒》中得到很多启发。著有《美国众神》《好兆头》《蜘蛛男孩》等书的当代畅销奇幻小说作家尼尔·盖曼，在谈及自己最喜爱的作家时，提到自己十三岁时的梦想是成为一个能写出《魔戒》的作家。

《冰与火之歌》至今尚未完结，已出版的部分长达五部，其中有几部还分成上下，电视剧前几季每一季对应一部小说，一季总时长有10小时，《哈利·波特》每部电影也有两个半小时左右。相比之下，《指环王》电影的每部三小时（第三部更长一些）已经最大程度压缩了电影改编中非必要内容，没有多余的情节，甚至把原著中两个角色的情节融合到一个角色身上，即便如此，还是有观众大呼太长。也许观众习惯了在线看电影时累了可以随时退出、吃口零食、发条短信的当代生活，习惯了在电影院中不顾旁人感受摸出手机随时随地聊天，才令其无法在这三小时内完完全全沉浸到另一个世界里。又或是他们浏览了太多三五分钟看完一部电影的短视频，错将理解电影等同于了解剧情梗概。

《冰与火之歌》，作者: [美]乔治·R.R.马丁，译者: 谭光磊 / 屈畅 / 胡绍晏，版本: 重庆出版社 2013年10月

2004年的英国电影学院奖、奥斯卡和金球奖纷纷将最佳影片颁给了《指环王：王者无敌》，作为整个系列的最后一部，那一年颁奖季的大丰收其实也是对于整个系列作品的褒奖。在《指环王》以前，从未有过任何一部奇幻影片获此殊荣。其实《护戒使者》和《双塔奇兵》在之前两届奥斯卡和金球奖也都得到了最佳影片和导演的提名，更是斩获了各类视觉特效、化妆、服装和音乐类的奖项。见多识广的评委，也无法拒绝《指环王》带来的这种前所未有的心灵震撼和美学体验。倒是如今的观众，被迫接受太多缺乏角色塑造的纯商业动作片，反而期盼《指环王》电影也是这类作品，恨不得主角弗罗多直接被赐予一身魔法，单枪匹马劈荆斩棘走到魔多完成使命成为拯救苍生的英雄。不，这样的英雄主义并不是托尔金作品传递的精神，那《指环王》传递的到底是什么呢？

《魔戒》原著英文版书封

02

《指环王》传递的是什么？

在《护戒使者》电影中，洛丝罗瑞恩的精灵夫人加拉德丽尔在弗罗多最迷茫之时对他说：“即使最弱小的人也能改变世界的命运。”弗罗多和与他同行的三位霍比特人，并没有权势，更没有强大的力量，但这几个在故事中最微不足道的小人物，却在毁灭魔戒一事上起到至关重要的作用。弗罗多深知自己势单力薄，旅程的尽头可能是死亡，但他不愿让魔戒给自己的伙伴带来危险，宁愿独自离开；山姆一路伴随弗罗多出生入死，从大蜘蛛口中和奥克的刀剑之下拯救他；梅里、皮平和恩特一族一起加入了攻打艾森加徳的战斗，挫败了巫师萨茹曼。

普通人的微弱之力也可以推动世界之轮——这正是这部作品所传递的精神之一。至于那些评价片中霍比特人“战斗力弱鸡”的观众，我想他们应该没能体会到作品的这一主旨。

《指环王：护戒使者》剧照。

在波洛米尔战死，护戒队分道扬镳后，矮人吉姆利惋惜道，“护戒队的任务失败了。”但阿拉贡却回答，“只要我们彼此忠诚就不会失败。”《指环王》也是关于友情和忠诚的。

《双塔奇兵》电影最后，弗罗多几近绝望，但山姆说：“世界在发生了这么多可怕的事后，怎么可能回得到从前？但阴影终将消逝，黑暗也会过去，崭新的一天会到来，太阳也会闪耀得更为明亮。这些才是令人无法忘却且意义非常的故事，纵使年轻的你还无法明白……这些故事中的人们，有很多中途放弃的机会却没有放弃，他们勇往直前，因为他们心怀信念……世界上仍存在着善良美好，值得我们为此战斗。”绝望中的希望，是贯穿托尔金整部作品的精髓。

《指环王》也并不像大部分奇幻故事那样有大圆满的结局，弗罗多并没有因为魔戒的毁灭成为一个完美的英雄，从此幸福快乐地生活。他在毁灭魔戒的旅程中遭遇难以想象的磨难和伤痛，终究无法治愈，最后和坐船西去的精灵共同离开了中土。观众可以将此理解为他带着美好的祝福永远离开了凡世。因此，《指环王》也是一个关于死亡的故事，它带着忧伤也带着希望。这样的故事，用“套路”和“肤浅”来攻击显得毫无说服力。

《指环王：护戒使者》剧照。

03

如何理解《指环王》在奇幻电影史的位置？

在故事和主题之外，电影也竭尽所能从视觉上呈现托尔金心中的世界。托尔金对中土地理和地貌的想象，很大一部分来自他生活的英格兰乡村和他在瑞士旅行时的见闻，而新西兰的神奇地貌既不乏和英格兰乡村类似的绿色乡野，又遍布巍峨群山、广袤森林和奔腾的河流瀑布。

电影的三位编剧明白改编这样的作品困难重重，除了剧情改写的难度外，最大的难题在于如何让中土世界显得真实。导演彼得·杰克逊在前期对设计团队提出了一个非常古怪的要求：“我们的任务是将《魔戒》拍成电影，但从现在起我要大家将《魔戒》想象成历史上发生过的事……我要大家想象自己很幸运，能前往发生过这些往事的历史遗迹去拍电影，那些人物是存在过的，他们的服装也存在过……霍比屯也存在过，只是已经成为一片荒废了三四百年、杂草丛生的废墟，我们要去恢复它原来的面貌。”

托尔金写下整部作品的初衷，是为英格兰创造一部神话，因此，如果依照托尔金的意愿，中土理论上并非一个架空世界，而是我们世界的前生。电影的场景、道具、服装设计等以此为前提和依据，从原著文本和人类各种历史和文化中寻找立足点，并加以改造和融合。

魔戒幽谷。

例如由艺术大师艾伦·李设计的幽谷、洛丝罗瑞恩的精灵建筑，主要采用了新艺术运动（art nouveau）的风格，这一风格在19世纪到20世纪初在欧洲与美国影响范围甚广，主张将设计与自然形态融为一体，而托尔金笔下的精灵恰好既是能工巧匠又和自然非常亲近，于是精灵建筑就以新艺术运动风格为起点来设计，但又并非简单的复刻。幽谷建筑同样融入了北欧和凯尔特风格的花纹装饰，而建筑的各处细节则充满了中土世界的历史和母题，比如精灵雕像和动物雕饰，建筑本身在空间上也达成了与自然环境的完美融合。和精灵建筑一样，其他各族的建筑也都拥有独特的出发点，比如矮人建筑融合了艺术装饰风格（art deco），这一风格追求几何、对称和技术美感，非常符合生活在山里、热爱挖掘矿藏、加工珠宝的矮人。

精灵建筑。

霍比特人在托尔金作品中的形象、生活说话习惯，都更像维多利亚时期的英国人，这也是一种让现代读者产生共情和代入感的手段，电影在呈现霍比特人形象时完全遵从了托尔金的意图，服装款式是维多利亚时期服饰的一种变体，小的长大衣和短外套，为了突出主角弗罗多的不同，服装设计师采用了天鹅绒制作他的服装，令弗罗多看起来更像一位年轻的绅士。整部影片的戏服数量惊人，设计师恩吉拉·迪克森和40位裁缝一共为电影制作了大约一万九千套服装，其中光一个霍比特人就需要40套服装，以适合主演、替身、比例替身、动作替身的不同需要。

霍比特人服饰。

21世纪最初的那几年间，涌现了一大批奇幻冒险电影，这类影片有大量虚构的场景，但当时的电影数码特效并非如今这般万能，为了逼真的效果和更方便控制镜头运动，《指环王》剧组制作了大量场景和建筑的微缩模型。大家在片中看到的艾森加徳、幽谷、墨瑞亚、洛丝罗瑞恩、阿刚那斯巨像，都是结合了大比例微缩模型和真实比例局部布景的效果，而背景中的自然风光，则是取材自新西兰的旖旎山水。以幽谷为例，他们制作了细节惊人的1:24模型用于拍摄，同时满足远景、近景的需要，演员站在蓝幕前真实比例的布景中拍摄前景，而作为远景的微缩模型，被打上模拟到位的灯光，沿着相应的运动轨迹进行拍摄，两组画面最终通过后期拼合到一起。如今的电影拍摄，已经不需要耗费大量精力去制作实体微缩模型，但在20年前，这种方案既解决了数码特效在技术层面的不足，又节约了成本，更给电影带来了逼真的视觉体验。

为了呈现绿丘起伏的夏尔，彼得·杰克逊跑遍新西兰各地寻找合适的外景地，当在北岛怀卡托看到亚历山大农场，他坚信那就是可以重现霍比屯的地方，并花了很大力气说服农场主将农场借给他拍电影。他希望拍摄时霍比屯看起来是真实的，有生活的痕迹，所以团队提前一年多开始改造农场、搭建洞府、种植各种花草灌木，经过一年的风吹日晒和自然生长，霍比屯在开拍时看起来像一个起始终有人生活的悠然乡村。

《指环王：护戒使者》剧照。《指环王》导演彼得·杰克逊。

如果你看过《霍比特人》，可能还记得咕噜的灵动双眼，他在《指环王：双塔奇兵》中是一个重要的角色。剧组早在1998年就开始筹划咕噜的形象和实现方式，最初打算使用关键帧动画来实现这个全数码角色。扮演咕噜的英国演员安迪·瑟金斯套上白色的紧身衣，用肢体和声音生动演绎了咕噜，而他的动作也被记录下来，作为关键帧动画的参考。而后，彼得却发现这样的方式不够有效率也会造成动作细节的丢失，决定改用动作捕捉技术，但这项技术在当时尚不成熟，也从未被使用于如此复杂的数码角色，且有其缺陷，例如无法捕捉手指和面部的动作。

最终，由动作捕捉来完成大部分的动态，由关键帧动画来丰富面部和细节动作，而无论是哪项技术，参考的都是安迪·瑟金斯的表演，如此便造就了电影史上第一位全数码的动作捕捉角色。

在其后的岁月里，《指环王》无疑推动了动作捕捉技术在奇幻、科幻电影领域的广泛应用，而安迪·瑟金斯则成为了动作捕捉界的专家，主演了不少依赖这项技术的电影，比如《金刚》《丁丁历险记》和《猩球崛起》。

动作捕捉示意。

04

“太长、无聊”式的差评

是审美多元的体现吗？

在二十年后的今天，我们或许该感谢《指环王》这样的电影。

在数千人的共同协作下，历经1995年到2003年的漫长岁月，最终将托尔金世界的波澜壮阔搬上银幕。它的出现，将无数不可能变为了可能。它开创了一种奇幻史诗巨制的先河，不但继承了原著的文学和思想深度，也给予了能与之匹配的感官体验，而这种感官体验的塑造无法脱离故事本身的历史厚重感独立存在。

《指环王：护戒使者》剧照。

《指环王》的拍摄初衷，并非为了大众的娱乐消遣，它只是恰好在商业与艺术间找到了平衡。就如同托尔金创作《霍比特人》《魔戒》《精灵宝钻》的初衷也绝非为了取悦读者和任何荣誉。这些关于信仰、希望、忠诚、离别的故事本身，才是读者和观众与之共情的源头。

那么，当我们评价电影，用简单的“太长”和“无聊”来匹配它庞大的体量和信息，是否失之草率？如果你向来不爱奇幻电影和历史故事，那《指环王》几乎不会对你的口味，但这种审美趣味差异带来的个体感受，并非电影本身应得的评价。

评价一部电影，虽说是非常主观的事，但在理解和分析后给予的评价才是客观公正的。批评也可以有很多不同的角度，从改编的缺点、镜头的剪辑到不同的观念……这些才是在电影评论中应该出现的思想碰撞。

审美的多元，不意味着要求所有电影都适合边看边吃爆米花。

本文为独家原创内容。作者：文津；编辑：走走；校对：赵琳。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

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