清空播放记录
播放地址
- APP播放
- 乐队的夏天第二季07.25期-上
- 乐队的夏天第二季07.25期-下
- 乐队的夏天第二季08.01期-上.
- 乐队的夏天第二季08.01期-下
- 乐队的夏天第二季08.08期-上
- 乐队的夏天第二季08.08期-下
- 乐队的夏天第二季08.15期-上
- 乐队的夏天第二季08.15期-下
- 乐队的夏天第二季08.22期-上
- 乐队的夏天第二季08.22期-下
- 乐队的夏天第二季08.29期-上
- 乐队的夏天第二季08.29期-下
- 乐队的夏天第二季09.05期-上
- 乐队的夏天第二季09.05期-下
- 乐队的夏天第二季09.11期-上
- 乐队的夏天第二季09.11期-下
- 乐队的夏天第二季09.19期-上
- 乐队的夏天第二季09.19期-下
- 乐队的夏天第二季09.26期-上
- 乐队的夏天第二季09.26期-下
- 乐队的夏天第二季10.03期-上
- 乐队的夏天第二季10.03期-下
- 乐队的夏天第二季10.10期-上
- 乐队的夏天第二季10.10期-下
- APP播放
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 全网《乐队的夏天2》参演乐队最全指南
首发于7/15公众号:晚春啊
万字警告。
写在前面
在遥远的2019/10/15，一场神秘的分享会上，一位姓马的男子透露了《乐队的夏天》第二季阵容：黑豹乐队，后海大鲨鱼，火星电台，好妹妹乐队等等。
还预告了超级乐迷：除了第一期的大张伟、张亚东之外，还有一位神秘嘉宾。
当时预告一出，身边不仅是滚圈的朋友，还有很多喜欢听音乐，甚至不喜欢听音乐的朋友都开始期待，沸腾。
由于乐夏1已经过去太久，布满了蛛网，所以让我们轻轻抚开上面的灰尘，重新回味一下曾经的感动。
这到底是一档什么样的节目呢？
一
国内音乐综艺真心不好做，但他们做成了。
《中国新歌声》、《歌手》、《跨界歌王》、《梦想的声音》、《我想和你唱》、《蒙面歌王》、《中国好歌曲》等等，无论是素人歌手选拔、蒙面歌手竞猜，还是练习生组合、跨界业余选手比赛，总是以一个人或者组合的形式，，大家多少有点看腻了。
就在2019/5/25日，《乐队的夏天1》横空出世。随着第一期的骂声四起后，很快就镇定了步伐，成为了身边热爱音乐以及对音乐感兴趣的人看综艺的首选，甚至连常常迷恋欧巴连续剧的我妈，丝毫对音乐不感兴趣的她，都看了起来。主要是有些乐队成员真的很帅，很有型。
由于节目的异同凡响，之后国内又推出了两档类似的音乐综艺：《一起乐队吧》、《中国乐队》，但这两档综艺的下场可以说很惨。
“乐夏面前耍大刀，可谓是不自量力。”
无论是节目效果，还是对于乐队的发展，完全不及乐夏的牛毛。以至于这两档综艺的第一期我都是强忍着恶心看完的，并且嘴臭了当时推荐我看的朋友。
在流行音乐和市场音乐占大势的年代，很多人都说“摇滚已死”，而如今很显然，它又从乐夏这个平台长出来了。
二
乐夏成功让大部分参演乐队出圈。
例如那个因为主办方答应他微博能到百万活粉的彭磊，如今这只新裤子乐队不要太火。接广告、带货、销售之前滞销的漫画、“彭言彭语”，他们的《你要跳舞吗》更是红遍了大江南北，不光是小破站，线下广场舞都有放这个的。据说现在出场费已经开到了40W。
click#15在18年曾去过杭州酒球会，那时候台下五十多个人不到，在乐夏1播放后的很长一段时间，包括现在，只要是有click#15这个乐队的名字的门票都会被抢购一空。毕竟主唱和键盘都太帅了，血槽已空。关于音乐方面，更是为李安的《双子杀手》唱主题曲《野望》，做客了中国环球电视网（CGTN）的Culture Express节目。
九连真人更是在六月初就登上了CCTV1。
“在乐夏第一季的所有乐队当中，九连真人是唯一一个可以合情合理走向国际的乐队，他们的音乐不属于任何一个舶来的音乐流派，而是在音乐当中流淌着中国传统文化的根。”
这是他们经纪人在这条微博下的留言。
痛仰乐队，这个国内的老炮乐队，很早就达到了百万粉，并且很早就开始了巡演计划。他们更是在这次疫情初期捐赠了一百万，可谓是把摇滚精神贯彻到生活中很彻底。
比较惨的是青霉素乐队——盘尼西林，在没参演之前也算是国内比较热门的摇滚乐队，参加之后，洗了不少粉，多了很多黑粉。大概是主唱小乐确实是太装了，老中国功夫了。
关于乐夏的1的记忆，我会抽时间补充，先写到这里。
做音乐的同时又能让他们吃饱，吃得好，这大概是绝大部分乐迷的心。毕竟真心不想看到“小丑在殿堂，大师在流浪”。当然一个非常现实的问题也摆在我们面前，那就是牵连乐夏1、乐夏2乐队的一切，包括演出、周边，甚至是身边的人，都会因为这档综艺的流量而被炒火。这不仅意味着一些你认识的主唱可能会一直在你微信好友里吃灰，还意味着如果你要去看他们演出，记得带上银子和手速。保管好曾经的签售，众所周知，滚圈的周边和演出门票一直是最好的理财产品。
三
2020/7/10，也就是上周五，官微发表了确定的嘉宾阵容。
大张伟，大老师就那朋克；张亚东是圈内公认的音乐才子，而我没想到这个神秘嘉宾竟然是周迅。
周迅在我眼里是比较有态度且属于小女人类型的演员，看过她出演的《李米的猜想》、《苏州河》、《画皮1》、《画皮2》。看得比较多，对我影响比较大的是娄烨的《苏州河》。这是我罗曼蒂克爱情的不可或缺一环。那种真诚且纯粹的爱情就像美美跳下大桥，在苏州河中变成美人鱼那样，我曾经的爱情死掉了，现在长出来的是新的爱情。说不上好坏，但我就像贾宏声饰演的那个马达一样，不断在这条路上进发，至于是前进还是后退，交给别人评论吧。很显然，周迅也是那样的人，不然刻画不出剧中的美美。
2020/7/14，这周二晚上官微发布了确定的阵容。
野孩子/达达乐队/木马乐队/声音玩具/joyside/水木年华/重塑/后海鲨/Carsick Cars/左右乐队/HAYA乐团/RUSTIC/岛屿心情/五条人/马赛克/康姆士/不速之客/法兹/Summer Sunshine /号外乐团/旋转保龄/达闻西乐队/白皮书乐队/大波浪乐队/椅子乐团/傻子与白痴/HYPER SLASH超级斩/ETA伊塔/霓虹花园/遗忘俱乐部/白日梦症候群/福禄寿/Mandarin（从成立年份由早到晚排名）
鉴于本人入圈也才两三年，一些乐队是写这篇文章时才听到的，所以未免会有失偏颇。当然这也是这些综艺的好处，在无形之中为我们普及了这些优秀的国内乐队，毕竟这档节目的海选是相当苛刻的。
这绝对是一篇长文（超过1W字，十个小时码字），还请各位有点耐心，看完之后三连走起，也算是为我熬夜爆肝付出的支持。
那就从第一个乐队开始吧。
1.野孩子
野孩子是由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让人想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北（包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆），人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。
2003年8月，河酒吧转让。随后，野孩子乐队暂时解散，—部分成员去了云南，小索留在北京。其间，依旧有演出。
2004年10月30日，乐队主要成员小索因患癌症去世。
2011年10月31日，野孩子重组 并参加了 西湖国际音乐节。
如果你想听真正有诗性的，而不是流水的民谣，那就去听野孩子吧。民谣是属于最朴实的人民的，它发源于民间口口相传的歌谣。不是矫揉造作的胡编乱造。
野孩子，淳朴自然，自成一格。
推荐星级：五颗星。
推荐曲：《眼望着北方》 、《生活在地下》 、《红河谷》、《石头房子》、《黄河谣》。
2.达达乐队
中国内地第一支也是唯一一支签约全球五大唱片公司的中国摇滚乐队。缔造了中国内地流行音乐史上最畅销的摇滚专辑之一。2001年达达第一张专辑《天使》卖出去超过20万张，2003年达达乐队的第二张专辑《黄金时代》中更是有《南方》这种被传唱10多年的佳作，然而2004年，乐队与公司在音乐风格上发生了巨大的分歧，而成员之间也矛盾重重，这最终导致达达乐队分奔离析。在2019年7月，他们又继续开始了音乐旅途。这让曾经唏嘘不已的粉丝又看到了希望。
这绝对是这档综艺最值得看的乐队之一。
之前国内商业做得最好的乐队，主攻的是年轻文化。
推荐星级：五颗星。
推荐曲：《南方》、《等待》、《songf》、《浮出水面》、《无双》、《收音机之恋》、《午夜说再见》。
3.木马乐队
“木马”乐队的成员是医生、诗人和火车司机的儿子，木玛（吉他/主唱）、曹操（贝司）、胡湖（鼓）三个人最初于1998年3月在长沙初组“木马”，4个月后正式在北京成军，并且跟“舌头”、“散伙的虫子”等相当一批晋京乐队一起散落分布于京城的西北角一处叫西北旺的地方。
木马乐队是摩登天空旗下最具“摇滚英雄”特质的后摇滚乐，被誉为“中国最低调的乐队”。
对于发表出来的《木马》这张专辑里的作品，木玛认为绝对是有一些缺憾。各方面原因造成的，尤其是经验上和专业上都没达到很好。而具体到作品风格、内容等问题，木玛说：“这些东西不是很好说，歌这种东西不太能解说。还是以后大家有机会听了自己去想吧。这张专辑没有放得多大，青春嘛，完全就是一种状态。”
木马乐队是南京李先生在18跨19的跨年网易云直播跨年时邀请的表演嘉宾。印象比较深刻的是刘堃听哭了，是的就是那个红衣男子。当我再次因为某种情绪看这场演出时，突然感觉到：“什么叫永远年轻，永远热泪盈眶”，“什么叫做与梦想靠齐，而现实不断将自己打磨的无奈。”曾经想要改变世界的人，曾经渴求一份真爱的人，鼻青脸肿被现实打击得摔在地上爬不起来。
这是一种低调的、黑色的，充满了挫折感的音乐。主音歌手木玛的嗓音条件并不出色，但在表现那种令人窒息压抑感，特别真切，特别到位。
非常抑郁的土摇。
推荐星级：五星级。
推荐曲：《果冻帝国》、《我失去了她》、《美丽的南方》、《纯洁2016》、《旧城之王》。
4.声音玩具。
声音玩具，是成立于1999年的中国内地摇滚乐队，由欧珈源、龚鹤龄、李哲、胡凯、何思诺和黄景组成
曾有媒体如此评价他们：
声音玩具的风格经历了几次变化以后，现在慢慢的固定了下来。以前那种人文气息浓重，BLUES的风格慢慢进化成为了如今的讲究现场气氛，讲究旋律、讲究整体的配合、讲究起伏的混合体。他们的音乐有着很强的流行能力，但由于内在的复古的意图和他们遍配上的出色表现，都使这些作品充满了特有的感觉。现场是对他们作品的最好的诠释，能带给人真正的摇滚感觉的震撼。
耳朵比较挑剔的人会很喜欢，毕竟是那么无懈可击。
风格大致是迷幻带点后摇。
推荐星级：五颗星。
推荐曲：《爱是昂贵的》、《明天你依旧在我身旁》。
5.Joyside
Joyside乐队2001年3月成立于北京。乐队的最初成员是吉他/主唱：边远，贝斯：刘昊，鼓：辛爽。2009年9月宣布解散。2019年4月1日，joyside 乐队宣布原班人马重组。
羞涩的主唱边远曾评价自己乐队的歌曲为“纯粹的摇滚乐”。前期风格主要为车库/朋克摇滚，音乐兼具朋克式的原始冲动和更为深邃的经典摇滚乐影响，并出现了诸如“myeyespissagain”等等厌世悲歌。在新歌（Iama）bitchofrocknroll中，JOYSIDE以其一贯的语不惊死人不休的态度号称自己是“摇滚乐最后的婊子”，制造着世纪初摇滚乐走向末世一般的混乱。使乐队的整体风格逐渐丰满，走出了上世纪70年代朋克摇滚乐的单调影响，向更“纯粹的摇滚乐”吐出了一口混合着酒精与挫败之泪的绝情胃液。
艺术源自于生活，朋克过着最烂的生活，却做着地球上最浪漫的事情。
如果你也爱朋克，请别错过这个乐队。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《If There Is A Tomorrow》、《Good night》、《Not My Time To Die》、《太空浪子》。
6.水木年华
水木年华，中国内地人文民谣歌唱组合，组合的名字取自于“水木清华”，前后共有四位成员，均是清华大学毕业生，目前由卢庚戌和缪杰组成。
对于他们或许会有些陌生，但对于李健大抵会眼熟，这几年李健可谓是极少数歌手里大红大紫却没有花边新闻的歌手，他的品格操守就如他的歌声那样，稳重。
而李健2002年离开水木年华，到现在已经有18年了。
偏流行、民谣，但金曲很多。
推荐星级：四星级。
推荐歌曲：《一生有你》、《启程》、《在他乡》、《完美世界》、《蝴蝶花》、《借我一生》、《世界上最美的花》、《新年快乐》。
7.重塑雕像的权利
邹小樱老师曾经说过：
从2006、07年开始，内地新兴的摇滚乐团，多以sonic youth为模板，如carsick cars，joyside，等，其实同质化蛮严重的。当然还有以joy division为模板的一些老乐队，木玛、重塑雕像的权力等。当然还有一批向流行靠拢的80年代disco rock复古乐队，如后海大鲨鱼、旅行团我也把它列入这个里头吧。以及就是一批后摇乐队，如惘闻、花伦还有沼泽等。
如果你看过重塑的现场，便会发现这支乐队颇具表演型或戏剧形式感。
后朋。
一度是文艺青年装逼利器，只要你听重塑，我们就是朋友。
本节目黑马之一。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《a vision of Chris》、《8+2+8 I》、《TA》、《Escope Behind》、《Die In 1977》。
8.后海大鲨鱼乐队
后海大鲨鱼（Queen Sea Big Shark），是成立于2004年的中国内地摇滚乐队，由主唱付菡、吉他手曹璞、贝司手王静涵和鼓手小武组成。
2007年，乐队首张音乐专辑《Queen Sea Big Shark》发行。2008年，获得第8届音乐风云榜年度最佳摇滚乐队及年度最佳摇滚新人奖。2010年，发行乐队第二张音乐专辑《浪潮》，并凭该专辑提名第2届中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚乐队。2011年，举行14场“后海大鲨鱼2011巡演”。2013年，举行16场“后海大鲨鱼2013巡演”。2016年，乐队的第三张音乐专辑《心要野》发行。2017年，获得亚洲新歌榜2017年度最佳摇滚乐队奖。2018年，推出单曲《超能力》。
他们主唱付菡是飞机场，但这并不妨碍她唱歌的时候性感得像头小野马。
舞曲音乐和车库音乐被巧妙结合，让每一个听到他们作品的人都忍不住随着音乐动起来。歌词中充满了乌托邦的幻想，看样子喝过很多酒，也吐过很多酒。
“我们像只野马一样在这城市里流淌，浪费了太阳也从不感到悲伤 ”
我喜欢他们《心要野》的专辑，这张专辑混入了不少元素：有流行，有摇滚，有爵士。沧海桑田，感觉现在的他们变了很多。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《心要野》、《今夜留给今夜吧》、《猛犸》、《偷月亮的人》。
9.CarsickCases（晕车的车乐队）
中国年轻的摇滚乐队，“No Beijing"的四支乐队之一，风格偏噪音（noise）及实验（experimental）。由张守望，何凡，孙鹤庭三个热爱摇滚的青年组成。新专辑于2014年3月发行。
签约了兵马司，属于小众但很有活力的乐队，当然因为小众所以很穷啊。看他们音乐风格拿TOP5应该很难，但希望上这个节目之后会有物质上改观吧。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《志愿的人》、《棍》、《中南海》、《厚道》。
10.左右乐队
左右乐队是中国Nu-Metal（新金属）音乐中的一支新生力量，成立于2005年9月。乐队的所有乐手均来自专业音乐院校，具有丰富的乐队组合经验和深厚的音乐修养。
左右乐队的音乐风格鲜明，所创作的Nu-Metal乐曲充满力量和动感，又不乏唯美的旋律，编曲很牛，适合新潮流时代。
颜值高，且是摇滚界少见的富二代出生。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：《十里长安》、《海阔天空》、《别让梦醒来》。
11.HAYA乐团（哈雅乐团）
中国内地流行音乐组合，由张全胜、黛青塔娜、陈希博、宝音和Eric Lattanzio组成。
以少数民族民间歌曲为蓝本改编创作。曲风多元，电音、流行、民谣等等。
蒙古族音乐。
民族的就是世界的。
绝对的黑马，可以参考第一季的九连真人。
不管是高音，还是持续的唱腔，绝对是世界级的，看到TOP5。
推荐星级：五星级。
推荐歌曲：《寂静的天空》、《蒙古人》、《重生》、《青海湖》。
12.Rustic
Rustic开始于2006年的2月，三个不满16岁的少年在“石家庄火车站痛定思痛，终于改投朋克大潮”。随 后的一年多时间里，他们在河北省展开了高密度的演出，从光怪陆离的夜总会到他们的家乡藳城市，他们用Johnny Thenders,Sex Pistols,David Bowie这些朋克与视觉先锋的混乱与爆炸般的音乐在燕赵之地树立了自己的位置，也建立独树一帜的舞台表演风格。
年轻朋克。估计大老师会特别特别喜欢。
节目黑马之一。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《POISON BEAUTY》、《Girls Are Not Yours》、《Living The World Of Fallacy》。
13.岛屿心情
乐队成员为刘博宽、史维旭、咸俊、张龙四人，乐队风格多以ska Indie Pop、Rock为主，急促紧致的鼓点搭配主唱高昂爆裂的声线成为特色。2011年，发行同名专辑《岛屿心情》。2015年，发行专辑《纷纭》。
主唱曾是咸阳18路公交司机。
我18年入坑，听到20年还没腻，甚至之前去应聘过乐队自媒体运营，无奈没选上。
《8+8=8》：与大一女友分手时，听这首歌不断掉眼泪，我很想一直听一直爱，可没机会啊。“我到底做了什么让你难过”一直随着大风嘶吼，忘不了。
丧中又带着力量，年轻、沮丧、愤怒、彷徨，很多情绪夹在在其中，有时候能把我听哭，时常是感动与痛苦。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《玩具》、《当一切结束时》、《8+8=8》
14.五条人
五条人乐队，民谣组合，来自广东省海丰县。
五条人几乎所有的歌都有这样的特质。无论是人声，还是吉他、鼓、风琴或者其他什么乐器，听起来都是如此的真实，富有细节，仿佛他们就在你面前，很有现场感（当然这和他们音乐的录制方式有关），所唱的内容也非常的接地气，大多是生活里的常见事。这样的音乐往往让人听起来很舒服，透彻。
跟野孩子一样，我喜欢他们的质朴、随性，他们在唱最好的民谣。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《鲜花在岸上开》、《问题出现我再告诉大家》、《曹操你别怕》。
15.马赛克乐队
马赛克乐队是具有典型80后怀旧气质的独立乐队，他们拥有不可抑制的创作激情和癫狂摇摆的演出现场。
一个容易被忽略，但实际上能带来很多欢乐的乐队。人生在世，能有什么比开心更重要的事情吗？
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《莫里森与杂货铺》、《小姐你好》、《阳光列车》。
16.康姆士COM'Z
台湾高雄的乐队。
初听康姆士 COM'Z的音乐便对主唱永驻充满南部口音的咬字吸引，有点随意却认真的唱腔让人感到格外亲切。专辑《你要如何 我们就如何》融合了各种曲风，无论是摇滚、放克或是雷鬼皆被主唱染上南台湾的热情，使专辑风味格外有特色。
很令人开心的音乐。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《走》、《我不希望你孤单的去面对整个喧哗世界》、《你要如何，我们就如何》。
17.LosCrasher（不速之客）
Los Crasher(不速之客)乐队 是一支在2010年5月成立于北京的华丽硬摇滚乐队，区别于一般传统的Blues Hard Rock，他们的音乐带有强烈的朋克情绪，Sleazy Rock的肮脏毁灭特征，让他们更具危险性。音乐和现场传承了New York Dolls、Hanoi Rocks、早期的Guns and Roses等伟大乐队的衣钵，传统蓝调硬摇滚的音乐根基，闪烁糜烂的华丽主义取向，没错，他们正是华丽唯美和颓废自毁的矛盾双方结出的恶之花。也正是这样的特征让他们的音乐和现场显得真诚，粗粝，不加修饰。
又酷又真，玩得儿又好，这又是一只真朋克乐队。
由于之前太小众，相信这次节目之后会有更多人爱上他们，绝对不会后悔。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《When I Miss You (Nobody Knows)》、《Trash Crash Rock N’ Roll》、《Rebel Radio》。
18.法兹
这是这次节目中我唯一买过碟的乐队。
一支国内后朋克乐队中的老牌劲旅。现在风格偏迷幻，最近出的《假水》也是我购入的CD。这张专辑里能听出王小波的《我在荒岛上迎接黎明》的感觉，节奏感很强，适合幻想。
比较小众，这次节目后也肯定会收获不少粉丝。
节目黑马之一。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《隼》、《与你分享我的眼睛》、《甜水井》。
19.summer sunshine（夏日阳光乐队）
是一支2009年秋成立于北京的新晋朋克乐队，乐队的整体感、现场冲击力很强，出道至今活跃于各个演出场所，无论从视觉还是听觉，都能让人体会到新鲜的MELODIC FUSION PUNK。
蛮开心的一个乐队，这种开心劲你能联想到花儿乐队，或许大老师会特别喜欢。
偏流行。
推荐星级：三星级。
推荐歌曲：《再见夏天（Unplugged）》、《年轻就是被骗、失恋、比赛浪费时间》、《北京梦 Dreams of b.e.i.j.i.n.g》。
20.号外乐团
这是他们乐队成立十周年一次专访时的介绍词。
“和很多人一样，我们平时伪装成蚂蚁 在钢筋水泥堆砌成的都市森林中夹缝求生 解除伪装唯一的灵丹妙药是充满律动的FUNK音乐 再加上些许的DISCO节奏调和 复古气息形成一股巨浪拍打耳膜 灵魂中的激情即刻回荡在闪光灯之下 体内渴望节奏的分子被无限放大于舞台之上 我们就是HOWHY号外乐团 HOWHY is gon' show you some REAL Funky Stuff!”
感觉有很多FUNK元素，曲风应该属于黑人音乐。可以参考第一季的和平和浪（Peace&Wave），Click#15。
节目黑马之一，看到TOP10。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《Love Supreme》、《Sleepless Night》、《阿黑正传》。
21.Rolling bowling（旋转保龄）
飞机头，保龄衫，厚底皮鞋，Double Bass，复古吉他，摇摆舞，机车，猫王——这些Rockabilly音乐的正要元素都在一支纯正的内地乐队身上惊现！
旋转保龄并不是一支Copy经典的乐队，他们热衷于演唱身边的生活，反思和嘲弄着自己的理想、爱情、年轻人的价值观，以至于你不会觉得他们只是穿越自美国50年代乡村俱乐部的组合，旋转保龄用音乐来讲述真实的故事，邀你狂欢起舞。在过去的3年时间里，足迹覆盖全国以及欧洲的6个国家，百余座城市。
简单，牛仔风，燥。虽然旋律上耳，但因为歌词比较简单，很容易听了就忘。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：《朋友再见》、《红烧肉》、《只要快乐》、《老婆不在家》。
22.达闻西乐队
贝斯手大鹏、吉他手草草、主唱猴子、鼓手小盛
乐队四人通过豆瓣相识，理念相投，在2013年组起乐队。（听说是在炮组认识的）
“达闻西”，是周星驰喜剧电影《国产凌凌漆》里罗家英的角色名，这个乐队沾染了不少无厘头气质。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《Intro》、《金花王子》、《我们会在没有黑暗的地方相见》、《十月将至》。
23.白皮书乐队
主唱\吉他：刘家辉；鼓手：虫子
实验电子加后朋克，旋律具有很强的攻击性。
燥到不行，可能是这次乐夏2最受争议的乐队，两极分化会很严重。风格让我想到梅卡德尔，不过很显然比梅卡德尔那股慵懒劲要刺很多。用耳机听左右耳道来回转特别有感觉。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《老鼠》、《24H》、《梦》。
24.大波浪乐队
波浪乐队正式成立于2012年，是当下国内最具影响力的新浪潮、电子舞曲乐队。他们用极具个性与感染力的音乐，配合张力十足并赋有艺术性的舞台表演，成功征服国内外各大音乐节的现场。
李剑：主唱/键盘/吉他/制作；石璐：鼓手/和声/打击乐；兰野：贝斯/键盘/打击乐/和声；一航：吉他/和声/键盘；小熊：视频/ VJ。
又看到石璐姐了，好像也有EMO元素，阴郁、孤独、绝望，另一种刺猬乐队吧。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五星级。
推荐歌曲：《Fill In (demo)》、《ChineseLiveInHongKong》、《Not Just Imagining (demo)》。
25.椅子乐队
来自台中的独立民谣(Indie folk)乐团，实验民谣与各种乐风的胡乱组合，突破听觉的窠臼。民谣描绘出大众生活的酸、甜、苦、辣，椅子则是最贴近人们的事物：人们习以为常、从不特别探究，却不可或缺。椅子乐团透过创作诉说小人物的日常及其在生命中所堆叠出的大故事。
非常开心的一个乐队，他们的歌曲带给我很大的安慰。
“人生就像是一场狂欢”。
推荐星级：四星级，看到TOP10。
推荐歌曲：《Rollin’on》、《YOKO,YOKO》、《日常的镜头》。
26.傻子与白痴
傻子与白痴是一个乐队，乐队成员有蔡维泽、徐维均、郑光良、叶少菲和李沂邦。
蔡维泽是我《明日之子》第一季最喜欢的歌手，不光是他忧郁的长相，他那直戳心灵的唱腔也令人着迷。如今没想到乐夏2能请到他们，牛。不过相对于前面的摇滚风，他们乐队会处于天然的鄙视链，TOP不看好，但歌曲我蛮喜欢。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《你终究不爱这世界》、《象牙舟》。
27.Hyper Slash（超级斩）
Folder、阿酸和元帅经历了几年的翻唱和原创乐队的解散，终于把从小热爱的二次元和重型音乐结合在了一起，也就是这支 tag 是“努力、友情、胜利”的 Hyper Slash！
这只乐队也会是这次乐夏2最受争议的乐队之一，因为国内的重型音乐还呆在小众文化圈里。尽管小破站的二次元已经被大众普遍接受，但你要人家POGO、死墙，想想都会“宝别这样，妈妈怕。”
不过这个乐队成员人还蛮帅的。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：
《TheGirlFallinLovewithAGame》《TabooGrimoire》
28.ETA（伊塔）
他们的乐队介绍：
ETA是一支年轻的长沙FUNK乐队，成立两年的他们在曲风上涵盖了Funk、Disco、R&B等，并将这种融合感的律动流淌于身体中，同时在创作上也一直保持着对复古Soul Music的狂热喜爱，以及对New School这种最新鲜的合成器元素的喜爱，η！ETA将用最正的Groove和最urban的音乐刺激你的耳朵。
乐队成员颜值都好高。
主唱小姐姐的嗓音很性感。
节目黑马之一，看到TOP10。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《UAreTheOne》、《FeelTheBeat》、《奶酪》。
29.《霓虹花园》
霓虹乐团成军于17年的九月，充满色彩的独立音乐以及多变的风格都是他们所具备的。
我特别喜欢他们的《无人海边》：”也许有天没音乐，我只见见你也好。“既忧伤又温暖。充满很多浪漫的幻想，就如同霓虹般绚烂但易碎，真想有那么一片花园啊。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《无人的海边》、《但我爱你》、《霓虹花园》。
30.遗忘俱乐部
乐队由快女季军，独立乐队乐手、音乐制作人组合而成。刘忻曾在2011快乐女声出道，解约后正式成立遗忘俱乐部乐队。刘忻曾于高中时期就组过乐队，后来解散，大学于沈阳音乐学院系统学习音乐，出道后因公司定位一直在做流行音乐，但是她本人一直热爱摇滚。乐队成员大概相识与十几年前，于2017-2018年合作推出三首摇滚单曲《Feed》、《The lonely revelry》、《Ferris wheel》，风格为grunge rock。
鼓手是痛仰的鼓手哈。流行风处于天然鄙视链中，不过依然期待他们的作品。
推荐星级：三星级。
推荐歌曲：《Feed》、《The lonely revelry》、《Ferris wheel》。
31.《白日梦症候群DDS乐队》
由主唱：白举纲；鼓手：小豪 ；贝斯手：张星 ；吉他手：张宇煊组成。 当几位成员带着各自对音乐的理解碰撞、交织在一起时，组成了这支“白日梦症候群”乐队。他们不被曲目风格所局限，希望通过音乐去影响不被发现的小众群体，从而引发关注和思考。音乐在他们心中更为自由，乐队给予音乐更多自由。
前身白热化乐队。
网友评价：《耳盲》这张专辑真的很顶，国内少有的新派重型，融合核、电子很多元素，听完上头。
推荐星级：三颗星。
推荐专辑：《耳盲》。
32.Floruit Show（福禄寿）
是一个独立唱作团体，由孪生三姐妹杜冰儿、杜雪儿、杜飞儿组成，毕业于中央音乐学院作曲系、管弦系。风格是电子融合古典。
颜值很高，主唱的声音徐徐渐进很舒服。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：《我用什么把你留住》、《马》、《超度我》。
33.Mandarin
Mandarin是成立于2019年底。对于摇滚乐迷来说，比较熟悉的是其中的鼓手和吉他手，分别是去年上过《一起乐队吧》的吉他手肖骏和鼓手安雨，主导人物是则是Chace（朱一涵），第一个登上Tomorrowland音乐节主舞台的中国DJ。
其作为汪峰《二手灵魂》的编曲制作，第一次以Mandarin乐队的名字出现在大家的视野里。尽管滚圈不是很喜欢汪峰，但汪峰的音乐我认为却在老派里面蛮上乘的。跟张亚东合作过。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《摇篮曲CradleSong》、《朝Asa》。
写在最后
这次乐队阵营相比上次有了质的突破，这绝对令人期待，出现了不少曾让我感动到流泪的乐队。
推荐星级，以及推荐歌曲仅仅是个人意见，代表了两只不太时髦的耳朵，不是很喜欢流行因素，当然我不看好不意味着他们表现得不好。相反，我希望每个乐队都表现得好，毕竟乐队的夏天变成了秋天，起码也得“秋”得值一点。
也期待黑刀老师的表现，因为乐夏他出圈，我也希望第二季乐夏他能不那么挨骂，毕竟他很真实。
这个夏天还有什么期望呢，除了让这些优秀的乐队拥有流量，让热爱音乐的人更加热爱生活。更希望“如果哪天没有音乐，只见见你也好。”
还有我昨天也整理了网易云歌单，拉到下面点原文链接就能打开。
这里还有一份预测问卷。我预测TOP5有：HAYA乐团、岛屿心情、白皮书乐队、大波浪乐队、Mandarin。
他们已经准备好了，你呢？
请「分享」、「点赞」和「在看」，回答我们——你准备好了！
2 ) 谁杀死了这个夏天
我已经很久没有因为一部电影、一首歌、一档综艺节目而挥毫墨汁侃侃而谈了。回望过去的我，像一个毛孔直竖的愤青，虽骂术不精，却怀揣谁都敢骂两句的可贵品质。
小时候，我表叔家养了一只猫，此猫好勇斗狠，青面獠牙，战斗指数报表，且不分敌友，见人就咬。后来我表叔花钱找了一个穿巷子给动物做绝育的手艺人，手起刀落。这猫自从没了命根子以后，脾气急转直下，从此走路不敢抬头，见人就跪舔脚趾，开始了温良恭俭让的居家宠物般幸福生活。历史辩证唯物主义给出解释，做为愤青，要么战斗到死，要么被世俗阉割。
过去的十年，我是一个跪舔生活的人，未来的十年，如果没有太大的变故，我依旧会继续跪舔下去。我的人生大概潜修过传统哲学，晓得对症抓药，像我这样上蹿下跳的刺猬，便温水煮青蛙，铁杵磨成针，待我在温床中苏醒过来，已是个没了脾气的太监。人生最无奈的事情，大概就是在喝醉的时候，吹吹牛逼，这牛逼取材于略显单薄和简陋的过去，可它无法扎根生活，注入不了新鲜血液和故事，吹上几遍就如同咀嚼半天的甘蔗，味如白蜡，再没半点滋味。
当我端起酒杯，连牛逼都没得吹的时候，我或许连酒都懒得喝了。于是我们开始搜刮别人的故事，用来作为吹牛逼的佐料。那些和你的过去有些交集或似曾相识的路人，他们在聚光灯下呐喊，倔强不肯走上阉割的手术台。你看着他们，然后对照着镜子里的自己，挥舞着双臂，咒骂着身边操蛋的人和操蛋的事儿，想起了过去的朋友，想起未尽的梦想，想起离你而去的妹子，这一切的一切，在迷离的灯光和微醺的酒精中，产生梦幻的效果，就像是不断地往嘴里灌下一杯又一杯的春药。
新裤子站在台上，彭磊高喊着被和谐的歌词，像个丢了枪的士兵，但是他依然用子弹击中了我。“我倒下后，不敢回头，不能再见的朋友。”我脑海里反复循环着这句话，又想起了我表叔家的那只猫，它不厌其烦地舔舐自己的伤口，它那哀怨和逐渐失去光彩的眼睛，它渐渐臃肿发胖的身体。
摇滚要比子弹更具杀伤力，因为它具有直接穿透你灵魂的魔力。在豆瓣的剧评下面，有一位网友这样写道“并不是说嘻哈、流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！”对于这句话，我深以为然。这片土地，摇滚曾经灼热的燃烧过，那些辉煌藏在新裤子的歌里，倒下的魔岩三杰，活在记忆里的崔健，被埋进土里的唐朝。有人躲在肮脏的角落里不问世事，有人住进了精神病院，他们的歌被丢进时代的垃圾堆，被滚滚前进的车轮碾个粉碎。
但摇滚就是他妈的死不了，就像圣斗士里被你干成碎片还能完整活过来的不死鸟一辉一样。我从来不认为摇滚仅仅是一种音乐形式，它是一种态度，只要你倔强、真实、不肯妥协、不随波逐流，你的心里便扎根了一颗摇滚的种子。所以我在网友的帖子下面骂街，他说这些独立的乐团在音乐视听上远没有上台的流行音乐嘉宾那般华丽和震撼，但是，兄弟，你可以用没有灵魂的奢靡武装一个军队，却不要妄想用它击倒一个满怀理想的斗士。
这帮一根筋的人就是因为学不会妥协和折腰，才穷的连饭都吃不上，像只蚂蚁一样活在物质的骗局里，奔波操劳，换来的银子还不够买一把趁手的吉他。对于他们来说，革命从来没有成功过，身边倒下无数的人，甚至自己有一天也会倒下，他们卑微得像海明威笔下的那个老人，勇敢地与一切搏斗，最后换来俗人眼中得不偿失的一切。
你想不通为什么这帮穷逼可以站在音乐的顶端嘲笑一切，其实它们嘲笑的不仅仅是音乐形式，而是生而为人，你面对这个俗世的态度。若你习惯了对生活卑躬屈膝，你大概永远体会不到说“不”的快乐。作为一个太监，我曾经体会过，如今我和你们一样，揣着庸俗的啤酒肚，异口同声地骂他们“傻逼”。
可在呐喊的时候，我分明能看到他们眼中闪烁着星星。
躁动的夏天，无论是土摇、庞克、雷鬼、英伦还是放克，在眼花缭乱的形式里面，真实和自由在一遍一遍地展演。被饮下的春药药性猛烈，我们恍然间觉得自己回到了那个庄严又辉煌的年代，看着子健愤怒地砸着吉他，嘶吼着“曾几何时年少，满腔痴心飘摇，心永远比天高，可命比纸还薄”，像极了戴着红领巾穿着水手服的何勇。魔岩三杰在香港红磡放了一把大火，火没有烧起中国摇滚的明天，只是换了一堆送葬的纸钱。
罗曼罗兰说“世界上只有一种英雄主义，便是注视过生活的真面目后，依然热爱它。”他们成为英雄，是因为他们牢牢地抓着梦想，这梦想发挥着灯塔的作用，他们执拗，他们天真，所以他们的眼里只有灯塔，即便周围面目可憎，全是粪土，他们视而不见。兰斯顿.休斯说“一旦梦想离开，生活就会变成贫瘠荒芜的土地，只有冰雪覆盖。”所以与其说他们注视过生活的真面目，倒不如说他们不屑一顾才恰当。
这个节目，除了让Click15和九连真人活得比以前稍微体面一点，音乐节的门票稍微涨一点价格外，似乎什么都改变不了。那些台上的人，在这夏天的末尾，聒噪地像悲怆的蝉，可一番歇斯底里后，秋天的来临，他们再次安静下来。摇滚离我们，依然遥远。
我以前没见朴树躁过，《乐队的夏天》最后一场，他站在那里唱“因为没有草原，就忘了你是马，你卑微的人生，从不曾犯错的，无聊的人生。”我泪流满面，想在泥沼中跟着音乐，再躁一回。我喝了不少酒，希望酒精能够带给我一些勇气，可即便我已醉成一滩泥，仍然忘不掉，明天我要早起，因为签不上到，我一天的工资就没了。
我表叔家的那只猫，一年后，自己撞死在家门口的电线杆上。
3 ) 只有倔强的“野孩子”，还试着给年轻人“上一课”
《乐队的夏天》都放弃了，野孩子还没有放弃
谁也不知道，每一个周末的到来，马东和他的《乐队的夏天》会搞个什么样的矛盾或是噱头出来——这仿佛已经成为这档节目的标志了呢。
或者马东在心里也在感谢野孩子乐队，因为他们自身的坚持，创造出了这么好的一个“话题”。
事情的来龙去脉看过节目的观众应该都清楚。
在《乐队的夏天》改编赛的第二场当中，组建超过25年的野孩子乐队因为对节目组提供的“国风”歌单并不满意，选择了一首歌单之外的《竹枝词》进行了改编，并且在表演之后主动宣布接受因为违反规则而淘汰出局的结果，他们的对手超级斩乐队也完成了晋级。
其实这个结果，很多人早就在网上看到了“剧透”消息，并且基本上也能够理解这件事情发生的原因——因为在大多数人的印象当中，野孩子的处世方式，本身就和这档综艺感十足的节目并不相符。
他们在任何时候退出这档节目都会引发争议，却也无可厚非，因为在这个音乐的市场里，大家都是各取所需的不同因子。
所以当有网友质疑野孩子是不是在“耍大牌”或是“装过了”的时候，我们也容易发现在这次争议当中最关键的症结所在。
但凡看过节目的人应该都能感受到，野孩子的音乐演绎实力，当真在所有参赛乐队当中都是非常顶级的。
《竹枝词》的原曲本身并不复杂，但是野孩子能够用他们本身独有的演唱优势以及器乐编排创造出一种足够清透且富有画面感的声音空间。
毕竟，他们是野孩子啊！
他们可能是第一个也很有可能是最后一个，敢不用乐器走上乐队综艺节目舞台的乐队。唉，他们可是野孩子啊！
野孩子为什么不愿意接受节目组的安排呢？
我们需要再去看看，《乐队的夏天》节目组给出的“国风”歌单上面都有哪些选择。
像《凉凉》《悟空》这样的歌曲，其实应该算是最近几年时间里华语乐坛比较优秀的流行音乐作品，从某种角度来说，它们的成功，或许也正是因为里面添加了足够多所谓的“国风”因素。
说到这里可能有的读者也就懂了，原来《乐队的夏天》节目组的安排，在“国风”之外落下了一个字，也就是说所谓的“国风”歌单其实是一份“中国风”歌单——一字之差，却不是条条大路通罗马。
其实节目组在剪辑过程当中也体现出来了，野孩子不是没有想过尝试遵守规则，郭龙老师自己说了，以前也和老伙计张玮玮一起演唱过《笑红尘》，尤其是有情怀的网友们也觉得，像《沧海一声笑》或是《倩女幽魂》这样的经典歌曲不能够成为候选么？
关于这些种种的问题，我相信用心听过野孩子最终拿出来作品的朋友，应该不会有太多疑问。
野孩子的那一首《竹枝词》，并不是那么波澜壮阔，也不是多么豪迈和江湖气，恨不得把泱泱中华5000年历史文化都承载进去的那种——毕竟这是一首歌，不是一首春晚的歌。
可是当几位前辈用复调的方式唱出来“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声”的时候，我们能够感受到的——不用说太复杂——中国古典文化的美感。
是的，问题就在这里，看到“国风”两个字，张佺想到的就是“国风”两个字本来的样子，是《诗经》的风雅颂，是中国悠久历史文化当中的各种片段，是人文风情，是民间小调，是音律，也是文化。
我们都知道张国荣是好歌手、黄霑也是好的词曲大家…可是野孩子最终内部统一了私自换歌的意见，相信也是因为没办法说服自己让20世纪80年代末90年代初的香港词曲来代表源自《诗经》的文化内涵。
仔细想想，无论“沧海一声笑，涛涛两岸潮”还是“红尘最可笑，痴心最无聊”让人想到的古风确实也像极了金庸笔下虚构的江湖情仇，可矍铄如金庸老先生历经的岁月，也只是泱泱中华历史当中极小的片段罢了。
我们相信野孩子来到《乐队的夏天》并不是简单的赚钱和涨粉——虽然当今大把乐队削尖了脑袋想上这个节目确实是为了这个目的——可野孩子并不需要通过这个渠道去做这些事吧？
因为对于音乐的普及，对年轻人音乐文化的教育，终归还是要有人去做的。
而这些东西，也是被《乐队的夏天》节目组在第一季尝试过、然后在第二季节目当中完全放弃了的。
回想《乐队的夏天》第一季，剪辑老师在努力地告诉观众中国摇滚老一代的坚守以及新一代的艰辛，张亚东也利用每一个机会给观众讲解什么叫雷鬼、哪个叫放克。
可是节目到了第二季，张亚东出场戏份的减少也直接代表了为观众介绍专业摇滚知识的科普部分直线下滑——毕竟你不可能指望朋克教父去讲述音乐理论知识。
他们明明请来了旋转保龄、不速之客、左右、超级斩……却压根不想告诉让大家看清楚Rockabilly是什么、硬摇滚新金属任天堂核有什么区别。
反而是一味捧起更有故事或是更能圈粉的乐队主唱们——是的，连乐手的镜头都少之又少，还指望他们传播和普及什么呢？
所以我觉得，我们应该感谢野孩子，因为只有他们这样的坚持，才让年轻人至少看到了原来综艺的舞台上是可以出现“文化”的。
他们知道一定会带来争议与非议，现在的微博知乎上面多的是，大家都能看到；他们也知道这代表着出局离开，他们甚至自己主动提出了这个去向，但是他们只是希望让这一首歌时间的音乐表达不被节目组的敷衍和不用心所扭曲。
其实《乐队的夏天》准备的歌单，从节目的角度出发并没有错。只是米未女孩们的策划是从更多观众认可的综艺世界观作为起点理解了“国风”两个字，而野孩子是从“国风”二字的根源来理解它——一个在第二层，一个在第五层，中间没安电梯，大家就需要多点时间来理解了。
在这场比赛播出之后，野孩子乐队的吉他手马雪松老师也表达了对于对手的尊重。他认为年轻乐队是“有内核的，他们的专业技术就是内核”。
超级斩乐队的表现也对得起老前辈们的赞许。
其实所谓这一组两支乐队的“关系”是很良性的，双方都在学习相互之间自己需要学习的东西。至于那些“保送”言论的恶毒评论者，只是用综艺的眼光来看待附近音乐的不明所以围观群众，在地下一层。
最后，还是想心疼一下超级斩乐队的年轻人们。
他们没做错什么，只是输了一场规则有变化的比赛，可他们的比赛还在继续，这是对年轻乐队来说非常宝贵的学习机会。
野孩子因为把自己推在了风口浪尖上，所以把他们可能迎接的腥风血雨也挡下了不少。围观网友如果连野孩子的音乐都没办法理解的话，对于超级斩的任天堂核就需要更多时间去消化了。起源于隔壁国家的“Baby Metal”已经用类似的风格征服了欧美，就像我们自己的九宝一样。
对于摇滚乐、对于独立音乐，观众还是需要包容一点——这可能也是一种文化自信的体现吧。
4 ) 喜欢上五条人两年后，终于延迟追完乐夏2（全赛段reaction）
喜欢上五条人一个月后，他们爆火了那个夏天。喜欢上五条人两年后，还是决定来补一补传说中被综艺之神眷顾的名场面。
之前不看是觉得音乐无第一。好的音乐当然是有一个梯度的，但在“都很好”那个范畴里，南方的海风和西北的苍茫，你要怎么比谁比谁牛逼呢？比音乐性，表达立意？还是商业数据，历史意义？
假如他们都肯来，“如此生活三十年，直到大厦崩塌”和“热风从海燕你的发后，抚慰南方暂时的摩托”谁又该拿第一呢？把野蛮生长各有各风格的乐队，拿来关公战秦琼排排坐，规训成流量爱豆争一二三四五，实在太不rock了。
如今冲着五条人的综艺名场面（还有已经知道早早离开的野孩子），还是决定换种心态来看。不意难平不入脑，不被狗血故事线带着跑（捞五条人的夏天实在太有名了），就当是在电视上欣赏音乐节，纯属拓宽自己视野。
看完初舞台，感觉这个节目果然还是综艺大于音乐。介绍+采访+场外花絮+大家社交闲聊的时间占比，比live时间多多了。 为了让观众快速记住，会给每支乐队贴标签立人设并且无限放大。
但你摒弃一切标签去听他们的歌就知道，不是这样的，或者说不完全是这样的。总之就是，可以透过这个窗口去开拓视野，但不要被节目组的标签带着跑就是了。
初舞台（第一组）
🎸马赛克 ★★★☆☆
《声生不息》时就听过他们很多翻唱，感想是。。。唱的不怎么样但资源很好😂 节目组给他们的人设是迪斯科，冲动傻逼喜剧人，他们自称暧昧摇滚，实际上就是citypop嘛。唱自己的歌属于ok级别的好听。
🎸超级斩 ★★★★☆
经常在音乐节海报上见到，万万没想到他们居然是玩核的，还是女生主唱！二次元+核+电子太炸了，令人耳目一新的组合，我可以原谅他们真人秀部分的生涩和冒失了。
🎸傻子与白痴 ★★★☆☆
挺好听的台团，人设是以主唱流量带乐团的不容易的少年们，唱一些自己的不服输和纠结。但放在新晋台团里算普普通通的，没有草东、告五人那种一出来就抓人、震住场子的锐气（拿这两个来比也确实要求有些高😂）
🎸Mandarin ★★★★☆
人设是天才少年团，技术力非常高。但声音透过层层介质传到观众这里时，可能就没现场那么惊艳了。在我这里属于好听，但留不下印象的。
🎸五条人 ★★★★★
演出四星，真人秀部分加一星！不愧是综艺史上留名的名场面，每一句都是值得反复背诵的金句！每一秒都是浓缩的精华笑点！怎么说，前面的演出都属于“挺好听但可以边玩手机边听的”，五条人出现以后是会让观众放下手机，把真人秀部分也当脱口秀来看的，全场乐手都被他们炸翻了瑞思拜。
仁科的每句话、每个反应都会冲出你的预设，把观众和pd创死。阿茂我终于get到为什么说他像海丰陈冠希了，在旁边宠溺笑和评价仁科是诗人时，嗑到了茂科父母爱情（。）“我起哪个音就唱哪首”真是综艺之王神来之笔，没有灯光没有字幕的盲听舞台，反而是整个节目最浪漫最rock最不像个“选秀综艺”，最回归音乐本真的那一刻。
🎸福禄寿 ★★★★☆
我很喜欢《我用什么把你留住》，第一次听《玉珍》，好听但还是觉得缺了一点噼咔的东西。福禄寿的人设是科班出身音乐素养牛逼，之前也有很多她们是不是中产阶级高高在上不识人间疾苦的讨论。有什么好吵的呢，听歌就得了，逼逼的人写得出第二首《我用什么把你留住》吗。
🎸重塑 ★★★★☆
久闻大名没听过歌，人设是非常非常非常装逼，知识分子乐队。感觉重塑被人骂太装的主要原因是。。。华东的长相差了一点😂
真的，主唱如果足够靓仔，观众是能原谅甚至自动戴上滤镜的。如果仁科没有那点低配港星的气质，五条人的很多行为绝对要被骂出翔，不会有那么多迷妹替他辩护。脑补一下，假如把华东的脸AI替换成李承铉甚至张淇，那所有的质疑都会变成“哇塞”。
不过光就音乐来说，重塑是性感的。华东装逼半天后翻车没插键盘，急中生智改成口哨也非常绝，氛围瞬间爵士乐灵魂乐了起来，建议以后重录一个口哨版的真的。
当然了，本质上我不觉得华东在装，他其实是很真诚地在表达自己所看所思所为，只是以这样的严肃的、匠人的态度去表达宏大命题，就很容易被这个轻浮的下沉的世界嘲弄。
他看的那些东西仁科阿茂也看，我甚至很期待他们来一场知识分子对谈，茂科肯定是接得住的。但仁科阿茂的底色是轻松的戏谑的，他们不会把苦大仇深的东西主动翻开给你看，“看啊我有多么多么深刻”，因此他们表层的市井、幽默也更容易被大众接受，那些苦涩、幽微的东西需要你主动深入才能抓得到。
而华东虽然不讨喜，但探讨他们仍然是有意思的，不然我也不会写那么多。作为音乐人言之有物有态度，让人觉得有趣有得聊，比听完毫无印象的“just ok”要好得多了。
🎸号外&夏日阳光 ★★★☆☆
每个综艺节目都有的一轮游炮灰来了，真人秀部分短，音乐也。。。毫无亮点😂 好吧，是“just ok”啦。夏日阳光记住了人设是社畜乐团，风格是北京朋克，aka很像花儿但远没有花儿当年真诚。号外则。。。完全记不起来了😂 惨惨。
🎸水木年华 ★★★☆☆
水木年华那么多年的商演经验，台风控场是很ok的，甚至我觉得他们更适合《歌手》那样的舞台，上台唱的这首也是在他们这群人（李健汪峰孙楠那英等等）范围内的优秀。 问题在于，后面加的《游击队之歌》太油了。
这首我听过野孩子现场拉着手风琴唱，全场观众都含着泪站起来跟着一起拍手大合唱，那个场景是很感人的，空气中都飘满了布尔什维克的味道。哪怕我非左翼，也会被音乐本身的优美和他们表达的真诚所感动，这种感动是跨越国界以及一切政治隔阂的（印象中他们上马世芳的电台好像也唱过，马世芳也感动得一塌糊涂）。而水木年华版《游击队之歌》，则丧失了野孩子在音乐性上和氛围上打动人的要素，对我这种心里有对比的人来说格外减分。
当然了，综艺都有冲突和剧本，乐评人突然冲出来抨击水木年华一把年纪了还贩卖青春，那段演得太过了。害，都是千年的妖精了谁也别装了，这些争议点看一乐就行，都没有聊的必要。
🎸木马 ★★★★☆
人设是老炮儿，哥哥们的偶像，解散后意难平又重组。之前不了解，但这首《旧城之王》挺喜欢的，木玛的外形有一种日本视觉系乐队的雌雄莫辨妖异调调，可以想象出年轻时的倾倒众生。属于拿了前辈剧本但不拉胯，会让人记下歌名事后再去找来听的。
初舞台（第二组）
🎸Joyside ★★★☆☆
同样拿了前辈剧本却是拉胯的，整个Joyside的故事线获得了近半小时的时长，如何辉煌过、如何重组、如何受同行景仰，一上台演。。。我真的感觉我打开了星光大道🌚 就，也不是难听，但太太太普通了，如此流行又如此口水歌，听完后留不下任何印象，也无怪乎播出时会被狂骂了。
🎸大波浪 ★★★★☆
同样是音乐节海报常客，第一次听，大波浪很惊喜啊！没想到是玩合成器的迷幻电子，太适合节目组的舞美了，主唱李剑骚气四溢的舞台表现，跟暧昧眩晕的音乐氛围相得益彰。下台他说自己是双相，难怪了，在舞台上狂躁又疏离的表演可太契合他的人格特质了。虽然得病的人三次元很心累，但对艺术家来说痛苦也是种创作的养料了。
🎸Rustic ★★★☆☆
风格同样是朋克，人设是曾经辉煌过如今落魄又重组，真人秀部分李岩像是仁科+大张伟的结合，但大概是京腔天生招人烦，有大张伟的欠儿却没有仁科的讨喜。贫乏的生活条件、天马行空傻乐的喜剧人、一直温柔包容着对方犯病的老友，这样的搭配会让人想起五条人，但五条人深层次的悲悯却是一直一直自信爆棚的李剑达不到的。南城胡同串子过版本了，现在是广州浪子走鬼的时代啦。
至于音乐？就。。。朋克呗😂永远傻逼（无贬义），永远热泪盈眶。（当然就本节目内比较，还是比夏日阳光强的）
🎸左右 ★★★☆☆
音乐比较土摇，有一点偏金属，但太字正腔圆的普通话削减了金属的力量感，变得有点像汪峰怒放的生命的喜感。
其实挺好听的，但在节目里待遇太惨了，不仅一点介绍采访故事线没有，甚至演出都没播完就插画外音了，太不尊重人了。
🎸不速之客 ★★★☆☆
人设是（自诩的）摇滚老炮，老子最正统最滚最real。三星半吧，歌还挺好听的，风格是非常oldschool那种重型摇滚，梦回1960s😂 纯英文歌词，混进欧美经典老乐队的打口碟里都毫无违和感。
问题在于现在确实不流行这种了，你超越不了前面的大师，也抓不住当下的年轻观众，只能在真人秀环节当个特立独行的悲伤喜剧人了。
🎸椅子 ★★★★☆
又一个台团，人设是拿过金曲奖的社恐学生乐团，风格也是citypop，但比马赛克要舒服得多。台团是天生适合张悬这种小清新style的，梯子的专辑是我愿意在工作时当bgm循环放的。
但同样citypop的台团，我会拿他们和落日飞车，乃至大象体操、晨曦光廊这些后摇比，梯子的歌好听是好听，却比不上落日飞车给的绮丽的震撼。
🎸白日梦症候群 ★★★★☆
万万没想到是白举纲的乐队。之前就知道小白的唱功很好，第一次听乐队版的他，风格很惊喜啊！让人想起告五人。小白其实年纪也不小了，但做出来的东西就是给人感觉很新锐，而且live很炸。
问题是主唱单飞太过有名，就会像萧敬腾的狮子合唱团一样，个人耀眼到盖过了集体，会让乐队变成了歌手live的伴奏团，在小白的乐队我觉得有一点。
至于节目组又搞事，故意让乐评人一通炮击“你们不地下不real”，把小白都说哭了，实在没意思。大张伟仗义执言说的挺好，地下有什么可骄傲的呢。台上的其他乐手看不下去，观众也看不下去。
🎸遗忘俱乐部 ★★★★★
演出四星，忻姐太帅了加一星！！刘忻是什么人间卓娅！鲻鱼头烟熏妆，发梢落下头微低，眼神一抬烟视媚行，完完全全戳中了我的赛博女同点啊啊啊！低音烟嗓，范儿也特别正，脱掉外套穿真丝白衬衫甩头时，真的想跟着在livehouse一起蹦，蛊死我了呜呜呜！
至于真人秀部分提了很多选秀时期的事，把小白和她放一起作快男超女组，真没必要。浪姐文案说得好，凡此种种皆是前缘，参加过一个选秀就成了甩不脱的标签，八百年前的事提了有什么意思呢。
🎸法兹 ★★★☆☆
人设是温情奶爸，风格是英伦摇滚加点朋克，好听洗脑但差了点向内的延展性（也就是所谓内涵）。音乐节听到会跟着蹦蹦，但私底下却没有主动去点开专辑的欲望。
🎸达文西 ★★★☆☆
三星半吧。第三个citypop，编曲很有昭和东京の味，需要配上像素美少女蒸汽波画面的那种😂 但主唱猴子的音色不是那么契合，这样的编曲人声应该要么清亮一点（像椅子那种），要么阴郁低沉一点。主唱的音色音域太正了，咬字也很北方口音，沙宝亮唱不了citypop你明白吗😂 除了脸很帅很吸迷妹外，整体配置是不太搭的。
🎸野孩子 ★★★★★
前面完全没有介绍他们出身西北的前缘就离谱，人设打造成隐居世外的高人了😂 虽然他们确实长居大理，每天自得其乐练团晒太阳踢毽子（就是不发歌），但这个高人出山人设实在是。。。咯噔（。）怎么就不能用介绍Joyside的篇幅去讲小索，讲河酒吧，讲野孩子解散又重组的那些前尘往事呢？
但一开口还是，卧槽😭 我的野孩子回来了！没想到这次他们竟然搞纯人声阿卡贝拉，没有任何乐器还是听得人屏住呼吸。在剧场听他们现场时真的能感受到那种声场，节目录音竟然能还原这一点，仿佛能触摸到空气中声波的震动。后面又solo了一段纯乐器，没记错的话应该是《死之舞》？每次听都都感觉在哈萨克斯坦金灿灿的黄沙中旋转起舞。没什么可说的，我的老宝藏boy们，牛逼！
初舞台（第三组）
🎸霓虹花园 ★★★★☆
人设是初生牛犊不怕虎的重庆崽儿，明日之星，但风格很惊喜啊！是非常清冽的日系摇滚，编曲又融入了很多后摇元素。作为很喜欢日摇后摇的人来说，是没想到能在这里找到这类的，可以加入歌单了！
🎸旋转保龄 ★★★★☆
人设是嘴欠喜剧人，歪果仁老婆，风格是山地摇滚，跳舞音乐，第一次见到摇滚舞台上玩低音贝斯（倍儿大大提琴😂 ）。歌是很好听的，像是摇滚版爵士，又加入了布鲁斯元素。但我有多喜欢这性感的编曲，就有多烦直男癌的歌词和乐手真人秀部分，一些希望自己听不懂中文的时刻了（。）
🎸康姆士 ★★★☆☆
第三个台团，真人秀部分拿人家口音来反复开玩笑贴标签一点也不有趣好吗！贵节目组是想不到其他有意思的人设了吗！算了算了不生气，说好不被节目组带着跑的。
音乐风格就是非常湾湾，流行摇滚，五月天编曲+张震岳唱腔。作为十几年五月天老粉我是非常吃这个编曲风格的，但这歌本身写的太。。。周华健了😂 编曲无法改变主旋律的。。。过时感。导致听感上很奇怪，“别哭！前面还有路！”乍听还以为是刘欢老师在“大不了就重头再来”呢。（没有不尊重刘欢周华健的意思，五月天自己就写过致敬这种风格的《兄弟》，可以去听听这种90年代流行金曲感）
🎸HAYA ★★★☆☆
人设是奔放的蒙古族，异域风情，乐器里的马头琴也很有内味儿，世界音乐爱好者听前奏狂喜。但女主唱黛青塔娜的风格。。。怎么说，太星光大道了（。）
就是离世界音乐远了点，离秘境香格里拉酒吧街艳遇近了点😂 同样异域，听听野孩子是怎么玩的，同样蒙古族，听听杭盖是怎么玩的。导致我本来对HAYA很有好感，听完后最喜欢的竟然是纯音乐的部分，主唱不开口的话是能给四星的（。）
🎸ETA ★★☆☆☆
人设是没人认识的小透明，风格是加了一点复古迪斯科的。。。流行？虽然确实演出来印象不深，但舞台都不给放完太残忍了。
🎸白皮书 ★★★★☆
人设是比赛专业户，新人黑马通过不断赢比赛来闯出名气。真人秀部分着重讲了他们上台前琴摔坏了，开演前1小时紧急换琴，作为木耳朵来说live部分是没听出什么瑕疵的。
不知道怎么形容这个曲风，但我很喜欢！有点像万晓利，低音但很燥。类似后摇人声部分很少，而合成器也用得很炫，歌单喜加一了。
🎸后海大鲨鱼 ★★★★☆
久闻大名的后鲨，第一次听，感想是。。。不愧是老牌乐队啊！虽然风格没有很花，但整个台风就特别正特别自在，感觉进了演唱会专场一样，完全忘了这是竞技综艺的舞台上。虽然我没有后鲨情怀，他们也不是我会加歌单的歌，但听到这样的live跟着蹦还是很快乐的。
🎸岛屿心情 ★★★★☆
人设是名字听起来很像台团但实际上是陕西人（这什么奇怪人设！）之前不被周围人理解，低谷期意难平。
风格会让我想起草东，solo部分同样有清冽后摇感，确实跟乐队名很相符的湾湾感。而且很好的一点是，主唱刘博宽唱歌的吐字不是那么清晰，字正腔圆北方腔是玩不了后摇/citypop这种都市松弛丧系音乐的。
🎸声音玩具 ★★★★☆
同样前辈，人设是歌词的人文性，台下佛系老干部艺术家。声玩大名在外，我一直以为他们是玩实验的，没想到其实是很正的这种。。。许巍？😂 要说歌词人文性，比起万青/腰来又少了点艺术性，比较偏老男人情怀。好听是好听的，但不是特别戳我的点。
🎸Carsick Cars ★★★☆☆
风格是噪音摇滚，人设是声音实验家（坂本龙一？）但演的歌没有感觉很实验，前半段有点英伦朋克的意思。后半段秀了用弓拉吉他，但不知道是录音还是什么问题，感觉低频丢失严重，低音像隔着层雾似的，玩的很花哨但听感并没有更好，可能需要现场直接听吧。作为很喜欢坂本龙一的各种声音实验的人，对这个舞台是略失望的。
🎸达达 ★★★★☆
人设是大前辈，孙燕姿周迅同期，当年想打造成内地五月天？因为外界风评压力与自己预期不符吧（说别人评价他们不算摇滚乐，五月天自己也承受了很多年伪摇的指责啊，这就是挺过来和没挺过来的区别了）中间解散很长一段时间，18年重组。
不了解他们，光听《南方》这个舞台的话，与其说像五月天不如说像张玮玮（康姆士：我们才是五月天式编曲正统血源好吧🌚）是好听的啦，到结尾部分也有点五月天味儿了。顺便说到武汉乐队，不能请SMZB吗！我的意难平啊啊啊！
总结一下初舞台33支乐队，除了之前就非常喜欢的五条人、野孩子、遗忘俱乐部，我会再专门找来专辑听的是玩核的超级斩，玩合成器的大波浪，偏日系后摇的椅子，白日梦，霓虹花园，岛屿心情，以及低沉特质系的重塑，木马，白皮书。没想到能在这个节目捡到那么多日系后摇乐队，歌荒很久了，开心！
不得不说，五条人在最后一刻才复活，在马东的扔纸条中胜出，不愧是综艺之神眷顾的男人！如果是实时追综的话很搞人心态了23333 限时即兴比拼，给10分钟时间1分半就OK，在台上把拖鞋都甩出去的范儿实在是太帅了！衬托得现翻歌词本的达文西匠气了，真的心疼，太残忍了23333
1v1改编赛
五条人 vs 福禄寿
《last dance》vs《少年》
pk赛就不一一写了，反而很感慨这集仁科太好了。
这赛段的规则是1v1，输了的那队直接淘汰，依然是要淘汰掉一半人的大逃杀。福禄寿上场接受挑战，之前老炮儿们热络社交的场合瞬间鸦雀无声。
不知道是觉得对战初出茅庐的女生胜之不武（rapper圈经常有这种偏见），还是觉得福禄寿有“皇”相，总之所有人都使使眼色不上场，让干站着的三个姑娘手足无措。
马东刚要宣布流局，仁科突然就拍了下阿茂的大腿，“不用”，头也不回径直走上台。这一刻这个皮衣男人真的帅炸了！比所有英雄出场的场景都要戏剧化！不用征求阿茂的意见，十几年的默契我知道你肯定不会反对的。阿茂一脸懵，还是马上汲着拖鞋就跟上去了。
你说他轴也好傻也好，他破坏规则但不是读不懂空气。成人的世界有各种各样的计算，有人囿于圈内地位，有人考量着比赛策略，仁科站出来，只是觉得这一刻不能让三个姑娘在台上尴尬，仅此而已。
跟观众互动时一本正经地说“大众是不存在的，每个人都是单独的个体”，还有后采时笑着对导演说“淘汰我们是节目组遗憾”。他们出现的每一刻都在打破你的预设又无比自洽，有聪明人的头脑却有一颗憨人的心。
联系如今，福禄寿因吸毒而星途陨落，五条人看起来像“烂仔”但出道十几年也没有什么黑料，所有嘴毒的乐评人都对他们赞赏有加，想想就觉得这个世界的轨迹好奇妙。
别人吸到饭圈粉后动不动就“辱女警告”，多少明星在女性议题上翻车，他们反而被人写文安利《五条人作品中的女性关怀》。
仁科参加披哥后被粉圈黑子们扒出的最大“黑点”，竟然是把脚搭在自己手风琴上“不尊重他人”，笑死。以及月亮组有人爆料“仁科叫粉丝来房间里喝酒纯聊天一整晚，第二天再把她送回学校”，没有锤但想想也像他干得出来的事😂
在披哥组还有人发帖说，不喜欢五条人的音乐但因为一件事对他们改观。爱奇艺的跨年男女艺人分组完成任务，男艺人组要学跳女团舞，女艺人组要跟五条人合作舞台，后台全程直播，其他男明星都在吃火锅打麻将social。
只有五条人在跟欧阳娜娜玩即兴，一首一首接着弹。没有因为她年轻或者是女生就轻视她，把她当花瓶，拿她的绯闻打趣，而是认真当成一个平等对话的音乐人，在一个partyanimal的场合真的在交流音乐。
就很感慨，好人不一定有好报，但你真诚待人，认真做事，总会被人看到。
超级斩 vs 野孩子
《芒种》vs《竹枝词》
超级斩的前奏我一听就笑出来了，是上海爱丽丝幻乐团那种日式中华风啊！太二刺猿了不知道有多少观众能get到。不过我没想到他们会给人声全程挂电，竟然用人力唱出了一种v家调教的感觉，什么叫电子歌姬啊😂是很有意思的尝试但处理得不太好，全程高频没有层次会听起来有点倦。
野孩子的《竹枝词》就没什么好说的了，两个字：高级。
张佺的高音、郭龙的低音和起来余音缭绕，隐居时是真的有在练的不是光晒太阳踢毽子去了（所以你们练了倒是发歌啊😂）。虽然歌词用的古诗词，但编曲用了西洋的手风琴、吉他、键盘，微微带点爵士听出了一种胡德夫音乐会的感觉。退赛的全程也做得很体面，有高人下山点到即止的风范了。
五条人 vs Mandarin
莫名其妙的call out赛制，but五条人依然综艺之王。我要是马东和pd的话得感谢他们一辈子，太有节目效果了，天选综艺人。
选出两支已淘汰乐队可以自由反选对手pk，五条人又又又回来。 仁科出其不意跳上桌子，睥睨众生环视一周。
定格到重塑，“不选你们”，华东暗松一口气的大头特效笑死我了。跟大波浪对视，打扮得像席德的邢星低头啜饮一口，跟武林大侠对波似的气场不能输，只有李剑知道墨镜下有多慌hhhh
仁科几大步横向跨越连桌，又跳回来拄着茂总肩膀跳下桌，勾过脖子说悄悄话。茂总特别淡定一副习以为常的样子，真是不动如山的安心支点，什么跳脱小野猫x把控一切向导啊！
然后仁科又一个凌波微步，踩着前面的沙发几大步跳到第一排，一个转身展开双臂跟椅子“surprise~”这个像舞步一样的动作，长腿细腰也太好看了！是小丑还是猫王啊！主唱水刚喝下去楞在当场，差点噎住的样子笑死我了。
之后阿茂说椅子没有鼓手，挑他们没有风度，仁科懊悔了一下马上说选他们只是因为想跟前鼓手玩，我要跟他们道歉（挑对手竟然是仁科第一个人即兴决定的😂茂总也太宠了）
不想让姑娘在台上尴尬就站出来，在规则允许内因为胜之不武就主动道歉换人，茂科做人是真的很好。之后茂总的威士忌社交也很好笑，管你们听没听懂喝就完事了。
为什么选《问题出现我会告诉大家》？“因为有很多问题需要解决”，仁科深深地看镜头一眼，笑起来太蛊了。问题出现了，因为不炫技不高级感，又被淘汰了。ok，it’s right，把话筒放在地上，谢幕留给观众吧。
乐队合作赛
明星跨界合作那两期太垮了，差点给我看的想弃了，不如看b站的《德国乐迷看乐夏》有意思。到乐队合作赛这段才水准回来，意外的综艺故事线很好笑，比合作曲本身还好看。
比如华东人设崩塌，和肖骏笑点对上就停不下来；haya的黛青和超级斩的酸之间女性情谊，小白小青从台上到台下都是姐姐妹妹就很动人。
彭坦的可爱之处也终于发挥出来了，之前跳上桌扑到谢强身上那一下就戳中了我的嗑点，虽然一把年纪了但他身上确实有种很纯真很少年感的气质，“强强~”“坦坦~”喊那么亲热不好嗑吗！和椅子的合作里隔代沟通很好笑，一边主动岀击一边社恐退缩，拉扯也很有节目效果，好像看到伯元内心那个i人大喊“你不要过来啊！”
后知后觉才知道，华东和刘敏原来是离异夫妻😂 我就说他们相处时的那种氛围怎么那么。。。诡异。熟捻中带着距离感，一个云淡风轻而不屑，另一个欲言又止小心翼翼。
对华东无感但看了一堆他俩be cp的剪辑视频😂 缺德人就爱看一些非常自信的男性，被知根知底的人毫不留情戳穿，那种无所适从的一瞬。而对自己世界观非常强大自洽的华东，最能打破他虚张声势的泡泡还无从反驳的就是敏姐了，爽点满载XD
另一个我觉得很有意思的就是大波浪的李剑，他太有冷面笑匠的气质了。舞台上无比地外放，骚气又冷峻，肆意放纵脆弱感，游离迷离疏离，又游刃有余。下了台以后看得出他是个很聪明，甚至是略丧的一个人，就像是周星驰或者卓别林，伟大的喜剧家舞台下通常是不快乐的，反而会沉默甚至很严肃。
他们会强迫症一般掌控作品，看得出李剑是大波浪的主心骨，作品所有呈现都是他设计好的，观众的反应也在他意料之中。他的队友很心疼他打磨作品时对自己的内耗，但谁也帮不了他，只能自己做困兽之斗。
他双相发作的时候他身边人那种不适我太能感同身受了，双相患者就是非常情绪化，情绪会很极端，一下子陷入低气压里。他也不是有意想怎么样，但是他一下子陷进自己情绪里时，大脑已经没有CPU去顾及他人感受了。周围人如果是内向高敏感度那种性格，可能在旁边就会被同理心压得喘不过气来。
总而言之，痛苦是艺术家的养料。做艺术家身边的人通常会很不幸，因为会被他们“吸收”掉，但站在安全距离之外欣赏艺术家的作品是很幸福的。
真人秀里窥探李剑这样复杂的不稳定特质的人也特别有意思，又丧又聪明，冷眼旁观心里什么都门儿清，但表面上永远没个正形。消解严肃，拒绝媚俗，他的痛苦只会内化，释放出的经过无害化处理的那一点点暧昧阴暗就很迷人了。
最在意的人
超级斩最后一场，真的忍不住有点想哭。这首歌开口第一句就，啊！太老二刺猿了！就是特别正那种日漫op/ed，无尽的夏日，清冽的勇气，少年少女，相信奇迹。
他们知道自己没有进一步的可能了，就爱谁谁选了一首遵从自己内心的歌。认清现实没有奇迹，依然选择用力挥洒燃尽😭 这是什么三次元版《乐与路》！这歌应该去b站晚会演啊！死现充们get不了的😭
看到彭坦在下面蹦得特别投入也很触动我，果然中二少年都是共通的。酸在采访中感谢文件夹给她的支撑，件夹笑着来一句“辅助都是要扛伤害的嘛”，呜呜呜呜。
这一轮大家都挺真挚的，HAYA献上了他们在节目里最好的一个神级现场，带点宗教感、带点神性、带点绝望嘶吼，比第一场星光大道好多了。用德国乐迷的话说，“她最后的凝望都是音乐的一部分”，要是全蒙语就更好了。
大波浪的《他的方式》“goodbye planet”嗑生嗑死。我太惨了，延迟看乐夏也延迟吃瓜，福禄寿半年前塌了才知道，刚锐评完李剑又发现大波浪半个月前走了俩。
看月亮组的瓜，邢星和李赫想过稳定小日子。李剑的世界里只有大波浪，但他们的世界里除了大波浪生活还很宽广，理念不合离开也情有可原。
但邢星女朋友给经纪人发短信说再也不准他参加大波浪任何一场演出，转告李剑有他没我，那个也太离谱了？？真的很像一些小三闹上门找原配撕逼现场（。）
最内什么的是，邢星和女友在采访里自己说，认识是因为邢星醉后想强吻哥们儿，结果第二天酒醒才发现吻的是短发的姑娘？？然后他就决定要追这女孩了。啊这，你想吻的是哪个哥们儿啊！！！信息量也太大了吧！！你们是亲太多次都不记得了所以酒后更那什么的其实也发生过是吧（。）
而且李剑是双相，女友是抑郁，一次是巧合，两次就。。。邢星的体质也太那啥，合理怀疑一些红白玫瑰替身梗了（x）
怎么说，我不了解邢星但我跟双相的人谈过好多年，太佩服邢星能忍受那种突如其来的情绪不稳定了。两个生病的人都那么依赖他，他身上应该是有一种让人依靠很安心的气质吧。
换个角度说，他可能也享受跟不稳定特质的人发展亲密关系，喜欢他们的失控感给自己带来刺激。亦或者是和李剑那么多年相处下来的斯德哥尔摩，他已经习惯了这种互动相处模式，使他循着本能找了一个女版的他，而她的缺乏安全感又驱使他远离了他。这是什么命中注定的流浪彗星😢
李剑发的那篇声明里还在帮两人解释，大家不要怪他们，但又明说了自己这两年来的处处妥协，为避免矛盾收起了自己的控制欲委屈求全。月亮组里的一个评论说，“只能说是我太多情，不敢埋怨你无情” 天啊戳中了我😢
想起他在乐夏里说，“我最大的心愿就是保住身边的这班弟弟们”，如今连这个愿望也求不得，goodbye my planet again😭 我只是路过浅嗑一口还能嗑be美学，真情实感的粉丝该有多心碎啊。
复活赛
复活赛大家都是最后来玩一场了，所有人都挺真诚的。haya洗尽铅华，福禄寿的马太走心了真的触动到了我。后鲨状态全开魅力爆棚，小号漂浮在最上层那种不知天高地厚的明亮的快乐太棒了。
这场五条人选阿珍爱上了阿强我是没想到的，虽然岀圈但太简单了很不利于竞赛，然而他们演绎的方式也是完全出乎我意料之外。一边爆笑一边狂拍抱枕，那么简单的歌能演成这样，怎么那么绝！
第一遍副歌唱完后，第二遍阿茂的海丰话rap+仁科的英文rap+小老虎的国语rap符合预设，小老虎说的那句“阿科说塑料袋里有自我”get到了内味儿。第三遍那个竹萨克斯太灵了！像抽风一样歇斯底里的灵魂高潮，一层一层螺旋上升无穷无尽，皆尽过火皆尽癫狂。
到第四遍时，我以为阿科要跳水，结果他犹豫了一下直接跳进人群中！被所有狂欢的人群簇拥着，简直是耶稣之子民选领袖了！带着全场人一遍又一遍嘶吼着“虽然说人生并没有什么意义”，几乎有一种乌托邦的浪漫迷梦与理想破灭后的哀伤了，真的是与所有观众共同完成的行为艺术。我是没想到他们会那么众望所归的，爽剧的剧本还不赖是吧，阿科？
另外，科单手翻过栏杆太帅了！我以为是回到舞台，没想到他一路冲到了评委席，来都来了为什么不更嚣张点哈哈哈哈哈哈！只是一屁股坐到他们的座儿上还不够啊！
前采那个电波对话也很绝，“你认识张学友吗？”“（心不在焉）嗯，我跟他打过电话” 阿茂在旁边一脸“痴线-_-|| 搞咩啊……”的无语表情太好笑了哈哈哈哈哈
决赛
乐夏大结局，所有人都透露着一种“赶紧演完老子要放暑假了”的假期前夕气息hhhh 又用力，又迫不及待，又把之前所有没嗨够的通通发泄出来，达达、joyside、木马、大波浪都燥得不行。
不过这场最牛逼的还要数五条人，如果光凭演出的话就是无冕之王！《地球仪》我听录音室版的时候其实没太get到，但这个live版太太太炸了！仁科几乎是匆匆唱完了歌词，就开始无穷无尽天马行空不知道会驶向哪里的疯狂器乐狂欢海洋里。如同德夏所说，“《世界的理想》那场是自由，《地球仪》这场是疯癫”，彻头彻尾的宣泄，泄得一塌糊涂。
如果要我选五条人在乐夏最好的两个舞台，我会选复活赛《阿珍爱上了阿强》和决赛《地球仪》，两场都是配器丰富得让人应接不暇，漫长的solo像失控的航船与海浪搏斗。珍强赢在了四遍重复层层翻番，第四遍大合唱汇入到人民群众中立意无限拔高（《新蝙蝠侠》里也有这种场景）。
而地球仪就是纯器乐即兴上的牛逼，阿科的手风琴挂了一半在身上朝琴箱拼命嘶吼，外借的萨克斯手和找椅子借来的前鼓手也一起疯，最后阿茂的木吉他稳稳落地。很实验，很脱轨，很“发廊情歌”以外的五条人。而歌词本身的跳脱和迷幻就不说了，谁听了这个后还敢说五条人没有音乐性呢？
总结
整季看完，连带着看德夏和我自己的万字repo，是真情实感的乐迷了。犹豫了要打几星，四星给大部分都很棒的宝藏乐队，三星给为了热度屡屡出迷惑操作、一些肮脏小心思令人恶心的策划团队。
无冕之王五条人自不必说，大波浪、野孩子、白皮书、超级斩、遗忘俱乐部、岛屿心情、霓虹花园、椅子都是我的爱，福禄寿为人一言难尽但光音乐我还是爱的。就算没有喜欢到单独去听专辑的重塑、mandarin，他们的表演还是令我享受的。中二少年彭坦、人设崩塌华东、单身老父亲带仨娃的李剑……综艺线也是搞笑可爱的。
看到最后乐手们都很真诚可爱，所以我犹豫了不忍给他们差评，但前期节目组的恶心操作又令人如鲠在喉。
为了热度反复吊着五条人（我没有证据但感觉是在操纵票），宁肯给押宝的京圈老炮们半小时故事线塑造却不肯给小乐队完整舞台，不知道在投些什么的观众和评委们，莫名其妙的综艺争议（每期献祭一个乐评人当开炮的傻逼），平庸却美美神隐走到最后、后续也资源无敌好怀疑是皇的马赛克……
我在开头说过，先前不看乐队综艺是因为音乐无第一，在“都很好”那个范畴里，南方的海风和西北的苍茫你要怎么比？但节目给出了规则，不管你多大牌的乐队，就只演一首歌，就看现场观众对这首歌的喜爱程度。
ok，那给了规则就好好执行。结果都投了些什么出来呢？前期达达木马joyside演的很烂纯情怀也被无脑保，超级斩一直被低估。五条人前期被压票，到播出后录的五条人人气上来了，观众又报复性投走表现很炸的福禄寿和mandarin。还有复活赛明显打不过haya白皮书乃至后鲨的木马也莫名其妙晋级。
关于意难平，且不说无辜被骂哭的小白，憋着一股子做题家气质想出头的白皮书，就说五条人出道十年拿了那么多奖、摩登天空也签了那么多年，“京圈大佬”们却像第一次认识他们一样，是不是有些傲慢到离谱了？尽管在看之前告诉自己深呼吸不真情实感不入脑，但看完后理性考虑还是觉得这些场外因素影响了观感。
总而言之，作为综艺而言乐夏2整体是不错的，有精彩舞台，有搞笑真人秀，有超出所有预判的综艺之神五条人。但水面之下的那些东西，厂牌啦、公司啦、资源啦、鄙视链啦、不公与意难平啦，就只能像仁科泼出去那盒消失的优酸乳、被剪掉的那句“加了太多鸡精味精”一样，隐匿在其乐融融之下不可见了。
5 ) 《乐夏》里最火的五条人被淘汰，反而是件好事
原载「虹膜」
夏天过完之前，《乐队的夏天》第二季终于播了。 虽然33只乐队里目前只有11只上场，相当于是首秀才做了三分之一，但它与《乐夏》第一季相通的那部分本质还是没有变。
就像是上一季，不加人好友一言不合就删人的彭磊成了《乐夏》的最大话题一样，至少从刚开播的两期来看，焦点并不在音乐，而在人身上。 这两期最大的焦点是五条人乐队，播出过后迅速上了热搜。但就是这个最火的乐队，却被淘汰了。
出分的时候，两个人连票数都没心看，靠马东一顿地摊式狂吼才拉回来看分。 对来自海丰的他们，大家并不熟悉，还开玩笑说，「为什么五条只有两条？」说的其实是他们乐队的团魂成员，手风琴仁科和木琴茂涛。
五条人在上台时临时改歌，本来准备的普通话曲目《问题出现我再告诉你》是导演建议的，因为现场观众来说，「听懂」很重要。
但他们想演海丰话的《道山靓仔》，最后队员商量，场上仁科起哪首歌的头，就演哪一首。 节目的回放里，你能明显看到乐队成员之间的眼神交流，手风琴的前奏起完，大家对了一下眼神，吸一口气，临时改歌，唱了谁都听不懂的《道山靓仔》。
在电视机前看的我们还好，有字幕，但现场直接蒙圈。周迅说怎么没有词？原来准备的灯光舞美也用不上，灯光老师说气得他嗓子都哑了。 演完之后，仁科解释歌名《道山靓仔》就解释了半天，粤普实在听不懂，交给队友茂涛帮忙，结果越说越乱，还是马东在导演组提字器的帮助下才说出了歌名。 他们身上有种「土萌」的可爱质感。仁科说粉丝说他像木村拓哉又像郭富城，他说其实是农村拓哉+郭富县城，也不避讳自己的小城身份，那反而是他们的创作源头。
感觉他们根本不是来参加比赛的，就真的是来走个穴，下场后说自己换歌主要是担心跟他们的导演被炒鱿鱼，走的时候安慰导演你会找到更好的工作的，如果有什么问题我们会帮你说话。 导演哀嚎：我一天都经历些什么东西！
大家「热搜了」五条人，谈得最多的却并不是他们的音乐，而是他们这种不管不顾的做派真的很摇滚。 类似的境况不也是发生在彭磊身上吗？「小眼镜儿」不社交、谁也都不买账的状态，就像是心中潜藏的那个希望和既定规则割席的我们。
只不过彭磊是用一种知识分子式的方式远离了规训，而五条人则用一种土摇城中村古惑仔「穿人字拖没在怕」式的洒脱，嘲笑了这一切条款。 跟五条人气质有点类似的还有马赛克，他们的主唱夏颖是个单纯的戏精，在台上站姿和队友们永远不同，对着观众扭胯抛媚眼也显得那么自然，就在他自带的那种八十年代霓虹灯荷东小青年的氛围里。
看采访你就理解了他为什么是这样，在和队友因为调音吵架后，他愤然离席，贝斯手冲上去打了他。 结局是两人抱在一起，夏颖哭得颤巍巍，贝斯手说你打回来都可以，夏颖说：我不，我爱你，我咋可能打你。
活在自己世界逻辑里的人，打动我们的是这种逻辑的原生态与自洽，所以丝毫不觉得假或者是装逼。类似者还有以《旧城之王》这首重组节点性曲目开场的木马。
同样可以用逻辑阐释的还有这一次的重塑雕像的权力，华东一直就强调他们音乐的逻辑、严密和精准。 如果说五条人、马赛克这样的乐队更有城中村的土味质感，那重塑这样的乐队就是音乐人中的精英群体。 他们和新裤子那种「北京青年」范儿又很不同，是一种地域指向更广的精英气场。全英文歌词是体现之一，国际感还植根在成员的成长经历中，乐队灵魂人物华东父母就是德语老师，他自己早年也在德国留学，后来是因为玩摇滚放弃了学业。 重塑的歌曲里，也有很多颇具时代性的指向，像是首演唱的这首《pigs in the river》，说的其实就是几年前上海黄浦江上漂死猪的新闻。另一首《die in 1977》，除了指向对于国人而言的特殊节点之外，也还是后朋克革命的一年。 这期里的一个惊喜是超级斩，在国内乐队中，其实很少见女声核嗓，更不要说结合了二次元风格的宅核。主唱酸在核嗓和热血萌中无缝切换，再加上8-bit采样的电子音，现在的年轻人真的什么都能玩。 在年轻一代带来的震撼里，一定还有Mandarin、傻子与白痴、福禄寿这类乐队。从小接受专业音乐教育让Chace、安雨、肖骏这样的乐手远远跑在了其他人前面，天赋和努力是一方面，他们更是乘着时代起飞的新一代音乐人，用同场乐手的话来说是「年轻一拨的」，能在这个舞台上走多远，还要看他们的音乐风格能引发多少共鸣。 但这期里还是有不少令人不适的场面。比如水木年华的登场，在采访的时候他们就自嘲了「过气」，然后唱了一首《再见青春》，分数很低。
音乐可以批评，但现场专业乐迷的评价简直充满了对中年、老牌的恶意。
要么说水木年华这种中年人的油腻根本打动不了他。
要么说四十岁的人还在唱青春再见根本不是在做音乐，无聊。
与其说这是在批评水木年华在音乐上没有建树和进步，在吃老本红利，倒不如是在强调摇滚与年轻，与持久知名度的绝对挂钩。 但中年人唱一首关于青春的歌怎么就油腻了？
靠年龄来区分音乐的新旧本身就是一种偏见，来到这个舞台的他们本身就已经展示了一种态度。 从本质上来说，这和《浪姐》强调三十而骊但是又追捧女性永葆视觉上的青春并无差别。 看水木年华离场和后采时依旧极力保持平和态度的修养，真让人感觉复杂。 这让人想到一句戏言，说看《乐夏》的时候，很不习惯，因为很少在电视屏幕上看到一群平均颜值这么低的人的综艺，《乐夏》也把这当做了自黑的点，「先别关，还是有帅的。」
虽是玩笑话，但这背后所折射出的，其实是《乐夏》作为一档亚文化节目，在娱乐消费文化追捧的精致视觉审美之外，开辟出的一条路。 它确实做到了某些不同。 但让人无法忽视的是，《乐夏》在这种突围之外，依旧没法走出一种「围困」。
观众总是会在某些点上无情审视这些音乐人，解构掉颜值审美，在《乐夏》里最根深蒂固的，是另一种维度上的「年轻审美」。
你可以把这个「年轻审美」理解为，「永远年轻，永远热泪盈眶」里的那个年轻。赛制从一开始就反映了这一点，把Hot 3分成三组，其他乐队再上去挑战。即便是不懂国内滚圈现状的观众，也马上就能看出来乐队之间的梯队排位。
而在之后的段落里，名气稍低的队不仅采访vcr极少，连表演段落也是匆匆掠过，这些最后直接被淘汰一轮游的乐队，连被观众看清楚长什么样子的机会都没有，更别提音乐风格和音乐理念了。 节目时长只有那么一两个小时，被大牌乐队和自带话题性的乐队分完戏剧性时刻之后，留给这些乐队的也就只有填充屏幕和赛制的陪跑时间。
这是《乐夏》与音乐无关的阶级性，更和摇滚精神无关。 五条人的热度显然是录制之初节目组自己也没有想到的。他们以自己未被规训、不带任何粉饰的逻辑与自洽吸引我们，但在这档综艺中走到最后的那些乐队，都会遭受一定程度的驯化，「五条人们」的精神与《乐夏》，或者说与综艺这种娱乐形式的内核有着根本性冲突。 也正是因为这一点，他们才得以如此自然且出人意料地显示出戏剧性。
有一点是可以肯定的，以商业逻辑、大众口味作为支撑的综艺节目，本身会收割掉乐队身上最珍贵的这部分气质。去年的《乐夏》就已经证明了这一点。
作为一档乐队节目，它最吸引人的地方，永远在乐队之外。很难说清，这到底是《乐夏》的成功还是悲哀。
从这个角度上来说，五条人这类的乐队被淘汰，其实是件好事。
6 ) 只是综艺
开始的几分钟我特兴奋也特感动，看着大张伟唱起花儿的歌，似乎在经历了娱乐圈多年的摸爬滚打后又回到了那个最初的少年，看着周迅从电影中走出来，想到苏州河，想到贾宏声，看见那些解散多年的乐队又重组，好像我们这些文青滚青的黯淡的青春终于有机会变成一片星空。 也许负担了太多期望，也要接受往后的失望。 给我观感上一个很大的不适就是，节目刻意剪辑出的煽情，也许是上一季鼓掌流泪、拥抱握手的“最硬的娘”带来的反差收获了好效果，这一季在剪辑上就开始塑造“队友情”“兄弟情”还有卖惨的人设，简直让我以为在看好声音，这种刻意已经毫不打动人，只能让我觉得反胃。 给我带来不适的另外一点就是排资论辈，在年龄上过分关注。有年轻人出来，就必提及他们的年龄，当然也免不了年轻人小朋友不错啊的指指点点，还有“你在节目中学到了什么”这样倨傲的问题，这你就看出现在掌权的是中年人，需要利用中年人底气时就自觉把自己划分到中年阵营指点年轻人，需要把年轻当口号时就说自己还年轻。也许这只是行业的前辈与后辈的关系，但这样的剪辑呈现真的让我不舒服。 照旧是综艺节目套路，一定要有乐评人制造冲突,一定要有清纯可爱女孩的煽情环节引起各位糙汉的怜爱（这季的那个环节实在是太糟糕了，太做作了太刻意了歌也不好听）。上一季给我感觉还是有诚意的，这一季让我看清了综艺真面目，贩卖情怀收编亚文化。 上一季给行业带来了不少好的转变，所谓的虚假繁荣，但从这一季开始我就在怀疑它会不会带来更多的恶果。重塑华东说的对，应该是我们挑选观众而不是观众挑选我们，就是要有挑选听众的信心。当习惯了被观众挑选带来的甜头，并且认可这种“正确”，这种理念如果在独立音乐中得到承认是很有害的，做自己的音乐变成做观众喜欢的音乐。综艺节目的大众评委票选机制，无疑是在维护"群众喜闻乐见"的至高无上。
－－－－
福禄寿录音室我get到了，可能是因为我不喜欢亲情牌现场版我听不下去，我不喜欢主唱的发声方式，只能说这样的歌在我审美能力之外。
没有太多惊喜也没有太多意外，没有超越第一季...歌词也要改，纹身还得遮，限制这么多真的让人很反感xxxx，乐队应该是自由的，音乐更应该是自由的.....不知道怎么讲才好......
乐队的夏天第二季就能告诉你什么叫是伤仲永，消费主义和虚无主义把亚文化这一块儿拿捏的死死的嗷！
这么多优秀的乐队，赛制、剪辑、评委也太无聊了吧，还不如隔壁明日之子4有夏天的感觉。大波浪最适合听现场。第一次听大波浪乐队是2014年的夏天，我刚高考完，一切都还未开始。又到一年高考结束的夏天，又见面了。超级斩乐队超级废嗓，很嗨很惊喜。五条人明明很强歌词牛逼大家不识货，多亏他们把综艺的节奏带回来了，大张伟一直在拉胯。感觉节目组不懂《乐队的夏天》这个名字的真谛了，夏天没有乐队会被淘汰，他们在舞台上整日整夜地蹦，喝啤酒，大哭，嘶吼。只有夏天的结束能宣告演出的结束。蝉鸣声正沸，评审团没有资格。五条人被淘汰显得乐夏多么不解风情啊。舞台好像一篇背好的命题作文，仁科偏要在格子纸外用方言写诗。“可这毕竟是作文大赛。”顺便拜一拜五条人让我找到更好的工作。
可能是第一季大火了，所有人都是带着名与利来的，倒也没说这样不好，没有人不想红，但是五条人的洒脱真的折服了。所有乐队还在凹着队内情感快乐音乐人的造型时，他们带来的是真实
被五条人牛哭了！就是爱奇艺的弹幕太没礼貌了。看着让人生气。看来弹幕考试还是有必要的。
那个被五条人骗的PD又娘又无奈的说“我这一天都经历些什么东西啊” 简直是社畜发自内心的提问。
我决定了，pick五条人！仁科太搞笑了，简直我的快乐源泉……
尴尬。大尴尬。快进讲话部分。未免太自我感动了点。估计随缘看看了。受不了你圈“啊！摇滚乐！！爷的青春！兄dei们躁起来！！”腔。（你们一个个去年拿腔拿调的，看见人家赚钱了就一拥而上，所以现在也别再标榜这些“圣洁的摇滚乐”好吗。真受不了，不就一音乐形式吗。文艺工作者酸一点也没什么，不过制作组能不能不要假装真诚了？站着挣钱不寒碜。）
希望越来越多的人喜欢五条人 我爱仁科
五条人完成了一次堪称伟大的行为艺术，狠狠地抽了这个流量时代一记耳光。而谁都没有想到节目播出后他们竟然上了热搜，又为这记耳光添上了伟大的伟大的注脚。
不否认mandarin几个哥们儿挺有实力，但是“有自己的声音”“代表一种新的可能性”。。。exm？模仿RH到这个份儿上咋还在这标新立异呢？随便拎个<Feral>之类的出来比比除了调没抄其他元素基本一毛一样好吧，10年前的专辑了兄弟，致个敬能死么
第一季国内最好的乐队和最烂的都来了。第二季虽然整体质量比较高却没有出类拔萃的。为什么第一季没来？充分的说明相比最烂的和最好的，永远是处在中间层的觉得自己是他妈最屌的！ps：当然只看了第一期，没准后面还真有黑马横空出世。
感觉这一季功利性很重啊，那么多重组和新组的乐队，一些点评和煽情环节越来越偏离主题了😄五条人是真快乐源泉，不只是哗众取宠，仔细听听其实很有内容，阿珍从此爱上了阿强携手走向梦幻丽莎发廊😂
Rocker们的真性情呢，还没隔壁的姐姐真实，问第一季不来为啥第二季来，直接说想红不就得了。
每支乐队脸上都写着我想红我想红我想红，这就没意思了，真的。
农村拓哉+郭富县城的经典发言：“你一定会找到更好的工作的！”
五条人不解释自己的音乐，他们就是来消费节目的，插科打诨，然后跑路。他们是内地最富人文精神的乐队。今天，他们是内地最伟大的乐队。
燥起来吧！请周迅来是没毛病的，她和王菲以前可是超级果儿啊！ ps：乐夏是唯一可以看到马东吃瘪的地方哈哈哈哈哈。
大张伟的嬉笑怒骂还是透出善良，那些以玩音乐为名实则挖空心思博出位想红的假音乐人应该羞耻。
你们已经完全丢了第一季的真诚，热搜骂战远多于有意义的讨论。留点情怀分给你们，希望就到此为止，别办下一季了。