哆啦A梦：伴我同行2

（先声明下呗，虽然电影里是“野比大雄”，不过我个人习惯还是喊野比。我第一次接触哆啦A梦的时候是89年版的漫画，那个时候的翻译版本直接用的野比。从那个时候到现在2021年，野比后面的名字虽然中文有若干的翻译版，这个后面我在说哈。但我个人还是习惯了这个野比的姓儿。）

《哆啦A梦：伴我同行2》看完，我坐在椅子上意犹未尽。野比大雄的角色塑造的真的非常好！有一种感觉：这个片子就是给我定制的一样。哆啦A梦从小看到大，但看完这一部，我突然觉得原来我自己就是“野比”，不对应该是说：“野比就是我”！

也许更确切的说，我对影片中关于野比自我意识之间的对抗与对话，产生了巨大的认同感。再次把自己拉回了哆啦A梦的世界。

我是个80后，小的时候看哆啦A梦，重心都集中在各种改变平凡生活的神奇道具上，老觉得“要是真有个哆啦A梦在身边，那该多好”。后来慢慢长大，开始追的东西也从30分钟的动画片升级到了“大电影”，跟着野比以及一票小伙伴们飞到各种不同世界去冒险。

再后来……我就不看哆啦A梦了，因为……我长大到无法靠哆啦A梦的魔法来填充自己现实生活的不满。

是的，变成大人后，看的更多的是漫威电影、指环王、权力的游戏……总之电影里除了奇幻带着更多的人性复杂面，故事里充满了欲望、危机、矛盾与冲突，哆啦A梦那种小小的美好的故事慢慢就刺激不了我了。

然而，这么多年哆啦A梦却是一个很好用的“话题”，比如时不时和朋友聊天时候，如果你说起漫威或者权游，不一定每个人都看过，但要是提起哆啦A梦，保证10个人里有九个会告诉你“想要任意门，这样不用买机票，不用办签证”，还有1个说“要放大缩小灯，这样停车后直接把汽车放包里拿走，不用到处找车位……”

哆啦A梦一直存在在我们的各个年龄段的内心深处。

有的时候不得不承认，当我们内心想要有个哆啦A梦的时候，其实我们就是那个不成器的野比。是的，在从小孩长成大人的过程中，我无数次想要过哆啦A梦，然而我从来没有把我自己和那个次次考零蛋、体育不及格的野比联系在一起。

但……

这次电影看完，我突然开始同情并认真喜欢这个做啥啥不灵的野比了，而且还不知不觉对野比产生了认同感。因为说来奇怪，那种对自己不够优秀的无奈和不安，变成大人以后，才懂。然后才明白也许和“优秀”比起来，平凡的喜乐是另一种不同境界美好。

影片中我最最欣赏的是野比的自我认知的各种态度！真的很真实也很人性！

其实出现了4个不同年龄阶段的野比。

0岁，刚出生。没有出现脸，只有一只小小的手。

3岁，很Q很任性的小野比。

10岁生日，也是我们最熟悉的野比形象。

25岁婚礼当天，虽然是大人却仍然一身毛病且不自信的野比。

我们每一个人都活在对自己正确性的认同里，但同时又都存在着对自己的诸多不满意吧？

但想象一下，看着未来或者过去的自己而相当不满意，最后也就只能无奈吧！因为那个让人不喜欢、不满意的就是自己！这个对待自己的态度，其实就好像野比最开始对待自己的名字一样，不喜欢却也甩不掉，无力改变，就只好无奈的接受。

（这里穿插一个知识点，野比大雄是最近10几年比较常用的中文翻译名字，以前也有版本叫做“野比康夫”，但日文中是“野比nobi太”，第三个字没有汉字，nobi在日文里有伸展、发展、延长、甚至拖延、拖拖拉拉等等意思。）

就好比10岁和25岁的野比一起回到出生那天，两个人都期待看到自己出生时可爱的样子，但却见到自己刚出生的样子吓得叫出来“怎么像猴子一样？”，还会说：“那个绝对不是我！”

是的，当我们发现某些和自己期望不一致，甚至不喜欢的东西出现在自己身上时，恐怕所有人第一反应都是“不是我！”

当10岁的野比见到3岁的野比时，先是为3岁的自己报仇，惩罚了抢糖果的胖虎，然后却发现3岁的自己对奶奶任性无度，然后气不过开始“教训”3岁的自己。

不知道多少人长大以后会回忆过去，说一句：“我那个时候怎么会那样呢？真是无法理解”。（插播一句，我常常有这种，尤其是现在回忆以前自己选的男朋友有多么渣的时候，完全无法理解以前的自己的行为和选择标准。）

其实对于过去的自我的不满也同样出现在25岁的野比身上。不然就不会出现25岁和10岁灵魂交换前那一段，25岁又不自信又任性却把责任推在10岁的野比“老大白天睡觉不读书不学习”上。其实这就是一句中国常常用来告诫小孩的话“少壮不努力，老大徒伤悲”，但影片中25岁的野比有可以直接对话的“发泄”的对象！可对10岁的自己发牢骚。而不是自我反省。

是的，又回归到刚才说的那一句了，当我们发现某些不认同、不喜欢的东西出现在自己身上时， 从心理层面上来说，一句“不是我！”等容易让我们心里觉得舒服。

记得以前看《猫和老鼠》的时候，汤姆的内心斗争常常会背后飞出天使和魔鬼，然后一番自我对话，表示内心的矛盾与斗争，比起那种表现方式，我真的是很欣赏这次《哆啦A梦：伴我同行2》里面，关于几个不同年龄阶段的野比彼此相见、对话、争执却不得不无奈的最终认同对方就是自己，并决定最终达成一致一起努力的模式，更立体也更真实的表现出当一个人面对不同时期的自我的时候的那种复杂的心态。

另外，真的很喜欢返回0岁的那一段，在父母的期许下，“Nobi太”原来取的是“伸展、发展”的含义，原来仅仅是希望小野比平安健康的快高长大。并没有必须成为“了不起”的什么什么人。

这里面有一个有趣的成长逻辑。所有小孩恐怕都被父母无数次鞭策：好好学习，要成为名人啊，了不起的人啊，优秀的人啊……可其实真的到我们长成大人以后，才知道，再怎么优秀，永远有比我们更优秀的人，更厉害的人……而其实人生中那些“平安、幸福、喜乐”最简单、最真实的快乐，往往和是不是“优秀的人”没有关系！

当25岁的野比听懂父母对自己那种“平安健康长大”的平凡而令人倍感呵护的期许，才真的有信心回到婚礼和静香结婚。并说出对静香的承诺。“我会让你幸福，不会输给你父母的那种幸福，这一点我有信心。”这段致辞并不华丽，却脚踏实地也让人倍感呵护。

野比没有成为所谓了不起的人，但野比会很幸福，和静香一起幸福下去，这个其实比什么都好。家人、爱人、朋友，平安、健康、喜乐。有时候当我们活的太具体了，不停追逐名与利，就会忘了这些最最真实也最最基础的东西。仔细看25岁的野比的那段婚礼致辞，其实是一个不再自我否定的野比，可以正确面对自己究竟是怎样的人，并与自己的“不好”共存的野比。当野比发出婚礼感言的那一刻，才说明野比真的成长了。

另外，想多说说静香。静香真的是一个太过美好的存在了。居然因为“放心不下野比，而和野比结婚”，小的时候每次和朋友聊到这个的时候，都能看到彼此的脸上出现“这样也行？”

的一脸狗血，但现在当我变成大人以后，反而钦佩起静香的明智来了。

野比和静香的同学们里，有个“出木杉”日文发音是（dekisugi），日语里，“过于优秀”也是这个发音。所以从小学的时候，出木杉就啥都好，长大了也是精英人士！然而在静香野比的婚礼上却因为临时出差，而选择了工作而不是朋友的婚礼。

相比之下，野比不优秀，却事事都把静香的幸福放在第一位。这个有点像“爱我的人和我爱的人选哪一个更幸福”这道很多女孩子都熟悉的选择题。当然对于静香来说，貌似从来也没有爱过出木杉。静香选择野比的确是很“踏实”而明确的。很多女孩子年轻的时候会迷恋“优秀”的男人，但说到结婚和幸福，优秀却天天不在身边的人，也许并不一定是让人幸福的吧。两小无猜的野比确实那种自小就熟悉，在一起的时候好像“每天都用的毛巾那样安心而熟悉”的存在。其实谁能给自己想要的幸福，静香心里最明白。从这一点来说，静香是主动选择了和野比在一起的幸福。另外，婚礼最后一幕，静香也暗示了她知道真的25岁野比回归。那种明明知道真相却不戳破的聪颖，就在这一瞬间，把静香的美好提高了好几个层次。

后面唠叨几个我个人喜欢的小细节。电影是人设计出来的，特别是动画电影，每一帧都是下了功夫才画好的。所以我特别能理解那种“好不容易弄变天做好了，一定要有点意义”的制作工作者的心情。

比如这个25岁野比拿出来的那个2000元画有阿童木和手冢治虫头像的那一幕。

[AL4]这个瞬间绝对是像手冢治虫致敬的画面。

另外，回收灵魂互换绳的那个头上有个卷没黑眼珠的百货公司职员，从画风上来说，更像手冢治虫的人物。当然，这个只是我个人感觉，不知道其他人有没有这种感觉。

还有最后那个临时记忆遗忘棒的最后一击，安排的很精彩！临时记忆遗忘棒前面的几次出场多少觉得有点莫名其妙，一直到这里才发现其实这个道具是为了整体情节合理特意设计的。这样长大后的野比对于自己逃婚后没回按时返回婚礼现场感到危机，因为他这段记忆消失了。

还有野比出生当日，野比老爸的各种行为小细节，（听说小孩出生，马上回自己家到处找，第一个打开的居然是厕所门！到医院进产房，居然先说“多谢款待”……）也让人暗暗叹息“野比就是老爸基因遗传的啊”，当然还有那个照着镜子说：“哪家孩子真没教养，真想知道这种教养的小孩的父母长什么样”。虽然觉得有点挖苦的含义，但不愧是野比老爸啊！

最后，这个是哆啦A梦纪念50周年的电影，看完后我和我先生KK关于人物的名称其实还讨论了一番。KK是香港人，原来香港翻译版里，哆啦A梦叫“叮当”，剩下的分别是“大雄”“静宜”（静香）“技安”（胖虎）“阿福”（小夫）

我第一次看哆啦A梦还是小学生，那个时候只有漫画，中文翻译成《机器猫》，（9毛钱一本）

哆啦A梦就叫机器猫，野比的全名叫“野比康夫”，其他人分别是“静子”“大胖”“强夫”。后来国内引进动画片了，叫《小叮当》，哆啦A梦改名叫“阿萌”野比也成为了“野比大雄”。同学们的名字没记错的话分别叫“小静”“胖虎”“小强”，一直到后来哆啦A梦官方名字定出来后，人物名称才统一为“野比大雄”“静香”“胖虎”“小夫”。

所以……看完电影讨论的时候，时不时的我会说出“机器猫怎样怎样”，而KK就会问我：“机器猫是叮当吗？”所以50周年啊，在这50年里影响了不只一代的人，虽然大家聊起来通过不同的名字会暴露年龄甚至地区，但哆啦A梦真的是不管哪个年龄层都能找到的共同聊资。

所以在这里默默收集一下，各位你们看过的中文版本里，还有没有其他翻译的不同名字啊？大家可以列出了在留言里，哈哈哈。

作为一个资深哆啦粉，还是忍不住写一篇长评。本身的粉丝滤镜在整部电影看下来还是会让人忍不住掉眼泪。

伴我同行2和第一部最明显的差别就在于哆啦A梦已经完全不是主角了，故事的重点和高光是放在大雄和伙伴们的关系，和家人们的关系，和自己的关系。

大雄和家人

童年大雄的日常依旧是万古不变的鸡飞狗跳。零分试卷到处藏，生日当天被妈妈骂。大雄甚至怀疑自己不是家里亲生的（果然天下的娃都一样。）

故事的起点是因为大雄看到小熊玩偶，想念奶奶，于是坐时光机回到过去，当然无论是妈妈还是小伙伴都不认识上了小学的大雄，但是奶奶却一眼知道这个孩子就是长大后的大雄，不需要有人跟奶奶解释什么是时光机，什么是时空穿越。最爱你的人永远能知道，你就是你。

虽然在日常剧集中已经很多次看到这个情节，但每次看都还是会觉得感动。

大雄和奶奶的相见触发了这部电影故事的主线任务：大雄的婚礼。

奶奶想见到结婚时的大雄。

《大雄的婚礼前夜》这一经典篇目很多人都耳熟能详，但是大雄的婚礼其实从伴我同行第一部起就留下了悬念。我们知道新娘是静香，知道他们俩人将来会生一个脾气比胖虎还厉害的儿子。可是唯独不知道婚礼当天发生了什么故事。

果不其然，婚礼当天，成年大雄不见了。

大雄和伙伴

无论是一年一度的剧场版，还是日常剧集，故事都是紧紧围绕着哆啦和大雄四人组。就连这部，大家也没叫上出木杉一起玩，让他在婚礼当天出差了。

虽说剧场版和日常版四人组的人设要区别来看，但是他们其实就是一体两面的关系。

在伴我同行2中尤其深刻的体现了这一点。其中有一段是成年大雄和童年大雄互换灵魂后，遭遇了初中小混混围堵。

途中相助的胖虎和小夫说了一句格外燃的话。“大雄只有我们才能欺负。”

非常漂亮的点出了这几个人的关系，永远吵闹，但永远有爱，永远能团结起来一致对外。

关于静香又要单独说一下。

静香在四人组里一直是团宠的存在。就连逃婚的大雄，其根本原因也不过是因为他担心自己给不了静香幸福。

就我个人而言，静香并不像网上所说是一个花瓶。她漂亮，但是也独立，自信，坚强。看到大雄被欺负，她也会勇敢站出来。她是因为真心喜欢大雄，所以才会想要和他结婚，也知道大雄是一个可以为之托付的人。她一眼就看出婚礼上和她宣誓的那位不是成年大雄，明白但不说破，因为她知道大雄一定也有自己的境遇和苦衷。这么好的女孩子，大雄能娶到真的是血赚。

大雄和自己

成年的大雄是妻夫木聪 配音，以至于声音一出现，本人就自动把成年大雄脑补出下面一张帅脸。

可爱花蝴蝶

成年大雄和童年大雄的相遇其实更像是一个哲学命题。

大雄逃婚是因为他怕了，这个怕来自于对未来的不确定，原因则是因为过去的自己种种不争气而导致的不自信。

所以他必须要直面过去，直面过去的自己。无论是互换灵魂的道具，还是一小时后就会失忆的紧张戏码，其实都是为了解开成年大雄的心结。那就是

“我值不值得拥有一个幸福的新生活。”

我们现实也应该很多人会遇到过吧，觉得自己偶尔的幸福和快乐像是偷来的，总觉得自己不值得。大雄也是如此，即便他已经和小时候的自己不太一样，已经长大成人，变得更加成熟。他还是会担心，自己是否配得上静香，是否值得拥有这样的幸福。

成年大雄并不是没有成长，只是他需要跟过去好好道别，为他自己的新篇章继续努力。而回到婚礼的大雄发表的演讲，也是全篇最让人泪目的一段。

“虽然我并没有像父母和家人期待那般成长的如此优秀，但是我在出色的家庭里长大，因此即便是不太可靠的我也有十足的信心和静香组成温暖的家庭”

即便没有像父母期待般优秀的大人，但是仍旧有人在不断爱着你，你就是幸福的。

奶奶在大雄婚礼现身这一幕简直泪崩。

婚礼结尾胖妹的画和奶奶的小熊

最后谈谈大雄和哆啦A梦，哆啦在这一部其实更像是工具人的角色，主要是为了推动故事的发展而存在，无论是着墨还是人设塑造都不太多。（估计这也是会引起不少争议的地方）但是关于这一点，我觉得在伴我同行1里，两人的羁绊已经有了很丰富的展现，所以这一部故事重心的转移也很合理。

未来我们都知道哆啦A梦和大雄一定会分开的，但是还好，这个梦还不会被戳破，哆啦和大雄还一直都在。

不可否认，正是哆啦的存在，大雄从一个一事无成的傻小子开始向更好的自己转变，我们的童年也有了如此多的陪伴。无论是动画还是现实，都是真正意义的伴我同行。

所以。

阿里嘎多，哆啦酱。

2完全没有1催泪，让人看得焦虑，唯一的亮点是静香的美颜。

一是没有展现大雄的成长。本来通过两个时间段上大熊的对比，可以很好地突出人的成长经历，给人启迪和反思，但编剧却一直在那里催泪，对故事完全没有自己的合理化解读。感觉作者画原著的时候本来就打算画个欢乐向的四格漫画，结果后来才扩充成了现在这个大雄宇宙，所以很多东西都讲不清。

二是确实有点直男向。

三是故事情节发展的把握有点儿失控，高潮不突出。

总而言之，糟蹋原著，强烈建议出一个以静香为女主的特别版，别浪费了辛苦设计的模型，这盛世美颜真的爱了爱了。

难以形容走进电影院并不抱希望地观看这部电影的心情——孤独、自卑和怨恨是过去一整年蚀刻在心灵之上的黑色伤痕。大卫·休谟为脾气暴躁的可怜人让·雅克·卢梭辩解说：“他这个人是一个没有皮肤的人。”想来我也敏感忧郁如此。观影体验也好不到哪里去：每每到动人落泪之处，右边三五成群的小青年便发出刺耳的哄笑声，左边的半懂不懂的中年夫妇则大声地交流剧情。

然而，泪水（和鼻涕）却仍然透过了口罩滴落在新换的衬衫上。我最喜欢的哆啦A梦短篇漫画正是《奶奶的回忆》——或许因为我是如此的幸运，我和大雄一样，有一位全世界最好的奶奶、我最爱的奶奶。

我的奶奶出生于1947年——两年后新中国建立，人民军队扫除了盘踞在我的家乡县城的石姓土匪头子。我的奶奶出身贫农，嫁给了一位本地职业学校的校长，育有六个子女（其中包括我的父亲），后来婚姻破裂，奶奶改嫁给了一位前GMD三青团团员。我不知道在我奶奶那颠沛流离的一生中究竟有多少个苦难、屈辱和阴暗的日子，只有那满手粗糙的茧子、比同龄人更多的皱纹与病痛无声地向我言说着这一切。小时候，我的父母工作忙碌，因此直到小学毕业之前奶奶都陪伴着我的成长，对我这个文弱又经常受同学和其他小朋友欺负的蠢小孩倾注了几乎所有的温柔与爱——风雨无阻地送我上学、接我放学，满足任性和不懂事的我的一切无理的要求，到学校里口头警告那些欺凌我的同学，在我和其他小朋友玩的时候默默地守护着我直到深夜，给我买鸡肉、牛肉（那个时候我们那里的鸡肉和牛肉还是挺贵的，我奶奶的退休工资又不算高）和水果，在电话里温柔耐心地听我发牢骚......直到高中她仍然趁我父母不注意的时候给我塞钱，“幺儿你怎么又瘦了呢？拿点钱去多买点吃的。”当我在学校取得了还算不错的成绩后会笑着和她一起在公园锻炼的老姐妹说个不停，在听我抱怨学校的饭菜难吃后坚持给我做盐放得过多的辣子鸡吃，“回家来就多吃点！”（这导致我以后吃盐的口都很重）在这个变动不居的世界之中，有许多事情是我无法保证的，但我能够保证的其中一件事就是：我的奶奶一直以我为她的骄傲，我是她最爱的人，尽管成年后的我把我的人生安排得越来越糟糕。

我曾经向奶奶许下过很多承诺——之所以说是承诺是因为我的态度的确是真诚的（尽管那个时候的我还相当不成熟）：我想让奶奶能够活到一百岁、想让奶奶看到我考上大学、看到我读硕士和博士（我奶奶大概是家里第一个希望我读到博士的人）、看到我和命中注定的另一人结合为永恒的“二”、让我尽我的努力让她有一个幸福的晚年生活......然而，这些承诺最终都幻灭在我高二的那一个星期二。那个晚上我做了一个梦，在那个梦里，奶奶出现在我的面前，似乎想对我说些什么。当我星期六回到家以后，妈妈哽咽着告诉我奶奶已经永远离开了我，走的那一天正是我梦到她的那个星期二。妈妈说，因为奶奶心里最放不下的人和最想见的人是我......当我再次见到她的时候，我的面前只有一座小小的黑石坟墓，上面有我奶奶的照片和生卒年月......我的奶奶，这一辈子都没有过上什么真正的好日子.....唯一一次出国旅行还是去的泰国，奶奶兴奋地向我展示她在泰国旅游时姨妈为她拍的照片，我缠着她让她教我她用家乡话勉强模仿的那几句泰语......

我由衷地羡慕大雄。大雄可以用时光机回到过去看奶奶，可以带奶奶去看自己未来的婚礼——而没有哆啦A梦陪伴和时光机的我再也无法兑现我和奶奶之间的那些承诺，只能在一个阴郁的午后看着《奶奶的回忆》泪如雨下。电影里，奶奶对大雄说“我们的大雄真是又爱哭又爱撒娇呢”让我心灵中最柔软的部分无法在这种强烈的情感冲击下宁静。我从小就是一个缺乏安全感又爱哭的小孩，而成年以后的我在陌生的城市上海艰苦地继续着自己的学业，变得越来越孤独、越来越压抑、越来越敏感和暴躁、越来越倾向于自我贬低和自我否定，我真想扑在奶奶的怀里痛哭一场，像小的时候那样撒娇，像小的时候那样求奶奶安慰我，因为自己似乎注定没有办法成为一个优秀的大人.......或许，我未来的人生就和没有哆啦A梦的陪伴的大雄那样，庸庸碌碌，一事无成，无法获得另一个人的真心与爱，甚至还要连累子孙和自己一起受穷（说实话我也不想要孩子），但是我不能就这样放弃我自己，贬低我自己，因为我相信奶奶在某一片不可见的星空注视着我，保护着我，关心着我，如果我连在这个苦难的世界中努力活下去的勇气都没有，想必奶奶一定会感到失望吧。或许明天的我仍然奔波无果，仍然茕茕孑立，仍然在希望和绝望之间摇摆，就像明天的大雄仍然会被胖虎和小夫臭揍，仍然会在考试中吃零蛋，仍然会遭遇一连串的倒霉事，但我相信奶奶始终陪伴着我前行，我就能够重新鼓舞起自己不断前行、不断努力的勇气，成为奶奶的骄傲，正像大雄的奶奶在夕阳下紧紧握着大雄的手所说的那样，看到大雄为了奶奶这么努力，这么坚持，奶奶就已经很开心了。当然，我从来就不想靠所谓的奋斗成为“精英”，在我看来，有些事情是值得每一个是或努力成为善良温柔、为他人的痛苦而感到悲伤的人去努力、去坚持的，它使我们能够激起“无望被爱的爱”，去勇敢地面对每一个荒谬的终局。

伴我同行的人，对我来说一直是我最爱的奶奶、是全世界最好的奶奶。感谢藤子·F·不二雄先生，唤醒并维持着我心中最美好和最纯洁的情感。

另：如果两千元钞票上的人像是手冢治虫，我希望一万元钞票上的人像是中岛美雪。

2021.5.30 凌晨

没有任何准备地去看《哆啦A梦：伴我同行2》，结果一上来就被烧脑到：频繁的时光机之旅，交织的时间线，奇妙的灵魂互换，加上“反祖父悖论”，可以说是我看过叙事上最多设计的一部哆啦A梦了。然而随着剧情的不断推进，情感上涌，亲情攻势开始如浪潮一般袭来，令人猝不及防。最终当野比大雄在婚礼上发表那番感言之时，才赫然发现眼镜被一层湿湿的东西弄花了。这次的罪魁祸首不是口罩漏气，而是怎么努力也摒不住的眼泪。

作为全新的3DCG动画电影系列，《伴我同行》也在6年后迎来了第二部。主创阵容基本沿用了原班人马，导演依然为八木龙一和山崎贵的“双核配置”。八木龙一在CG动画领域颇有造诣，而山崎贵作为知名导演，其电影《镰仓物语》曾登陆过中国院线。在两部《伴我同行》中，山崎贵都担任了编剧角色。所以从制作团队的角度讲，电影完全延续了上一作的水准。

《伴我同行2》拥有一个引人入胜的开场：那是一个近乎教科书般的“未来世界”，幽蓝色的摩天大楼披着水银般的线条，像计算机编好的程序那样叠在一起，自动驾驶的汽车行驶在真空管状的马路上。胖虎开了超市，强夫仍是他的小跟班 ，大雄和静香明天就要结婚了。举办地在一座叫梅隆什么的酒店，整个建筑风格就像瑞典艺术家Simon Stalenhag在《环形物语》中的概念设计。

接下来的一系列叙事，正如开头第一段所言，线索比较复杂。“现代”的少年大雄不仅仅穿越到幼儿时代看奶奶，还穿越到未来假扮成年的自己。而未来的成年大雄，则偷偷驾驶着时光机来到了少年大雄的时代。

好在适应了叙事节奏之后，观众很快就会明白导演的意图。少年大雄是主线，他一出场就让人很无奈，又爱哭又爱闹，总是考零蛋，动不动就挨妈妈的骂；成年大雄是支线，他完全则是少年大雄的未来版，因为害怕无法给静香一个幸福的婚姻，当了落跑新郎。两个大雄在现代相遇，因为都嫌弃自己，索性交换了身体。他们在一段段奇幻的旅程中，体验到人生的种种酸甜苦辣，也开始审视各自平凡却仍然充满爱的命运。

亲情是永远的内在驱动力，尽管它的呈现方式各自不一。少年大雄穿越到奶奶身边，再次体会到被人疼爱的滋味。成年大雄和胖虎、强夫三人合力打败了小混混，他也收获了被认可的鼓励，感受到真切的友情。当两个大雄来到他们出生的那一天，听到爸爸妈妈那番望子成龙的对话时，都产生了一种既感动又难过的复杂情感。两个大雄终于意识到，尽管他们常常让爸爸妈妈失望，但父母对自己的爱却始终未曾改变过。

这或许就是亲情最最让人难以理解，却又如此真实存在的一面。东亚式亲情总是充满含蓄，父母都不愿大大方方地对子女说出自己的爱，有时甚至会用一种很拧巴的方式来传达感情。但在《伴我同行2》中，主创团队却用了一种很高明的方式来展示亲情，让观众在毫无防备中败下阵来，同时也让电影的整体格局得以升华。

这便是成年大雄在姗姗来迟的婚礼上，做出的那番朴实无华却又真挚感人的“演讲”。在目睹了自己出生的一幕后，他终于明白了此前一直嫌弃的名字——野比大雄的由来。他爱上这个名字，就像重新爱上自己那样。因为他终于明白，无论他变成一个怎样的大雄，他的人生永远被浓浓的爱意包围着。这其中有父母，有最爱自己的奶奶，也有始终在照顾自己的静香。爱让他成长，让他有勇气成为一个好男人，一个好丈夫，一个坦然接受自己是个普通人的普通人，一个有信心可以带给他人幸福的人。毫无疑问，这就是属于任何一个普通人的“爱情宣言”。

你嫌弃过自己的名字吗？你曾经因为父母的一句无心批评而孤枕难眠吗？你还记得那个在寒夜里为你悄悄盖上一层棉被的奶奶吗？看完《哆啦A梦：伴我同行2》，走出电影院时却沉浸在过去的点点滴滴中很久很久。我们的世界中没有哆啦A梦，没有竹蜻蜓、任意门和时光机，但我们依然可以成为一名主宰自己命运的超级英雄。爱是这个世界上最稀缺的一样东西，也是很容易从你手边轻轻滑落的一样东西。十万两真金白银难买一次幸福的微笑，但有时你若无其事地弯一下腰，便会发现整个宇宙如星辰般散落在地板上。

（ 如果你小于18岁或者心理年龄小于18希望你能不要看这篇影评）

对于哆啦A梦这样长寿的动漫来说，在2D转向3D的时代大浪中也选择了融入，当哆啦A梦由平面变成立体，那还是原来那个藤子·F·不二雄创造出来的哆啦A梦吗？之前就有民间流传的哆啦A梦的一个结尾，在这个结尾中，大雄是一个植物人，而他的生活中也从来没有出现过哆啦A梦，哆啦A梦只是他在昏迷的弥留之际臆想出来的一个根本不存在的人物，就好像有一天突然有人告诉你，龙猫其实是死神一样，这个解释看似让人难以接受，但实际上仔细想想，我们看过的的动漫越是热闹繁华，不也越让人担心背后若隐若现的落寞沉寂吗。

《伴我同行2》还是选择了在“时间”维度上做文章，多数动漫为了避免剧作硬伤，都刻意逃避了时间维度，像哆啦A梦将时间逻辑缜密至此的动漫少之又少，也是正因为此，赋予了哆啦A梦的“时光机”以特殊的符号记忆。说实在，看到大雄逃婚真的出乎意料。在大多数动漫还停留在热血复仇，打怪升级的阶段，哆啦A梦的思考已经进入了个体与社会的层面。大雄之所以成为主角就是因为在每个人心中，多少都会在这个笨笨的，总挨打的男孩身上找到一些自己的影子，大雄就是我们身上的痛点，其中就包括自卑，恐惧，逃避。因此出现了大雄“逃婚”的桥段，哆啦A梦和少年的大雄想要让死去的奶奶看到自己结婚的样子，因此回去补救婚礼，构成了影片的叙事动力。

从情感层面，大雄有哆啦A梦，我们又有什么呢？那个蓝色的大狸猫，带给我们的难道仅仅是一件件帮我们解决问题的道具吗？在给孩子构筑一个蓝色幻梦的同时，不二雄也用漫画让我们深刻地认识到，在我们考试答零蛋的时候，不会有人给我们准备记忆面包，在我们将来活得一塌糊涂的时候，不会有时光机带我们回到小时候重新来过，在我们因为不敢承担责任而逃婚的时候，不会有人替我们上场给新娘戴上戒指。在影片中，提到了未来纸币上印着的“手冢治虫”——日本动画之父，《铁臂阿童木》的作者，要知道，铁臂阿童木的出现，最初是源于丧子之痛，是常人不能承受之痛。从这时候开始，有意或者无意地，给日本动画罩上一层难以消散的浓雾。

如果说喜剧都有一个悲剧的内核，那么，给儿童观看的动画有一个成人也思考不通的问题似乎也显得合理了。近些年，动画片似乎也在叩击着孩子的心门，用最轻柔的口吻问着最残酷的问题：“你准备好长大了吗？你准备好面对最平庸的自己和最残忍的世界了吗？”